著名油画家贺寿昌作品展 凝固的微笑，熟悉的音符——上海音乐故事

王旭东PPT美篇版

制作：王旭东

音乐：画你

2025年2月14日

展览地点

梧桐人家中心会所3F艺术长廊

开幕式

2025年2月14日（周五）9：40

梧桐人家中心会所3F艺术长廊

讲座：时代旋律主题艺术分享

2025年2月14日（周五）10：00-11：00 梧桐人家中心会所3F书画教室

贺寿昌，男，汉族，1950年6月生，北京市人。中共党员。上海社科院兼职研究员，交通大学兼职教授，国家一级美术设计师，联合国南南合作特设局创意产业高级顾问，中国电子商务协会副理事长，上海市创意产业协会第一副会长，上海信息协会副会长。

贺寿昌同志毕业于上海戏剧学院，国家一级美术设计师，工学博士，上海交通大学兼职教授，上海社科院特聘研究员，上海戏剧学院原党委书记，上海市文创办执行副主任。

中国太平·梧桐人家

梧桐文化沙龙

时代旋律

著名油画家贺寿昌先生

音乐人物肖像作品巡展

前言

上海音乐界人才济济，音乐作品举世闻名、历史厚重，是海派文化的重要组成部分。著名油画家贺寿昌教授毕业于上海戏剧学院舞美系，人物肖像画的功底扎实。在原上海市文化局工作期间，贺寿昌教授与上海音乐界结下了深厚的情义。描绘上海著名的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家形象，留下他们的音容笑貌和传世故事，成为贺寿昌教授的夙愿。近年来，他花了两年多时间完成了八十位上海音乐代表人物肖像。

自2023年3月上海市群众艺术馆启航到2024年，“时代旋律”上海音乐人物肖像画展在上海徐汇艺术馆进行了五十天的展出，并为上海全市14个区、近40个不同场景进行了展出和演讲。每幅肖像画都配有二维码，使画展“可看、可听、可读”，参观市民累积近四万五千多人。

从今年开始，这个“美术音乐工程”的创新举措在上海市民文化节指导委员会的指导下，展览进行了长三角的巡演，先后在苏州、无锡、泰州等地展出，引起各地的文化艺术界人士和市民群众的热烈反响。

凝固的微笑、熟悉的音符……听贺寿昌讲肖像里的上海音乐故事。

著名油画家贺寿昌先生

音乐人物肖像作品巡展

自上世纪90年代起，贺寿昌就与上海音乐名家结下深厚的友谊，他画的80幅肖像由作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家组成。80位音乐家，他在上海音乐学院的帮助联系下，几乎登门拜访过每一位音乐家的寓所。“我们中的许多人知道他们创作的乐曲却不知道他们的故事，我想用画作把这些音乐代表人物的形象记录下来，让更多人了解他们的品行、奉献精神和艺术素养。”

著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家、音乐活动家

1931 年考入上海国立音专师范科，师从黄自和阿克萨科夫。1949 年 2 月，随华北人民文工团进入刚解放的北平，任北平师大音乐系主任及国立音乐院(中央音乐学院前身)副院长。同年 9 月受命原国立音乐院上海分院(现上 海音乐学院)院长，创办上音附中、附小。1984 年，82 岁退任上海音乐学院名誉院长。

1934 年起，创作话剧插曲《恋歌》《怨别离》，儿童歌曲《清流》《孤儿》及救亡歌曲《心头恨》《谁说我们年纪 小》等。1937 年组织上海抗日救亡演剧队，创作《游击队歌》《保家乡》《嘉陵江上》等歌曲。新中国成立后，创作 了《十三陵水库》《我的心上开了一朵花》《卜算子·咏梅》等 50 多部作品。

历任全国政协常委、中国文联副主席和名誉委员、中国音协副主席和上海音协主席及名誉主席，国际音乐理事 会(IMC)终身名誉会员。

著名琵琶演奏家、民族音乐家，上海音乐学院教授

自幼喜欢书画、武术，更酷爱音乐和戏曲，8、9 岁起自学笛箫。1929 年进大同乐会，由乐会创始人郑觐文教古琴等民族音乐，并得到吴剑岚等名家指导，很快掌握琴、瑟、琵琶、 二胡、京胡、三弦及小提琴等乐器演奏技巧。 1937 年秋随民办中国文化剧团赴美,在华盛顿等 30 多个城市举行国乐演奏会 100 余场。纽约乐评界称之为“琵琶 上的克莱斯勒”。1941 年得沈知白协助开办“仲乐音乐馆”，随后与金祖礼、许光毅创立中国管弦乐队,1948 年乐 队扩大更名为中国管弦乐团。1949 年上海解放后,上海音乐学院正式聘他教国乐。1956 年他和沈知白在该院筹建我国第一个民族音乐系，先任副主任，后任主任。

卫仲乐演奏艺术讲究气质和气度，刚柔相济,音色醇厚,节奏清晰。晚年，他把自己演奏艺术的经验进行整理，编辑出版《卫仲乐琵琶演奏曲集》。

著名作曲家，音乐教育家

1928 年入读上海国立音乐院, 1947 年赴法国巴黎音乐院学习作曲, 1949 年回国后,长期在上海音乐学院执教，历任副院长兼作曲系主任；1978 年，复出担任上海音乐学院副院长，主持院务工作期间，一批青年学子李坚、许舒 亚、王晓东、张建一、詹曼华等先后脱颖而出。1982 年，学生许舒亚获美国齐尔品协会小提琴作品比赛第一名。

丁善德是中国音乐史上第一位灌制唱片的钢琴家，1934 年为贺绿汀演奏钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》灌制唱 片。培养了陈钢、何占豪、王酩、王强、马友道、王西麟、施金波等优秀青年作曲家，悉心指导何占豪和陈钢创作 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，曾多次担任国际音乐比赛评委。

作品有:大合唱《黄浦江颂》、交响曲《长征》《春》《e 小调弦乐四重奏》《小提琴及钢琴奏鸣曲》《男低音独唱 歌曲三首》;钢琴作品《诙谐曲》《回旋曲》《前奏曲六首》等 10 多部。

著名指挥家，上海音乐学院教授

中国合唱指挥泰斗、上海音乐学院合唱指挥教授、中国合唱音乐的奠基人之一。曾获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国音乐金钟奖终身成就奖等。

马革顺幼时在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入国立中央大学教育学院音乐系，师从奥地利音乐博士史达士。1937年毕业于中央大学音乐系；抗战胜利后，赴美国威斯敏斯特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1950 年毕业 于美国西南音乐学院研究院。回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。1981 年 2 月，应美国合唱指挥家 协会邀请，前往美国 21 所大学讲学和举行音乐会。于 1989 年获授威斯敏斯特合唱音乐学院荣誉院士称号。他的专著《合唱学》，已再版 5 次。

马革顺关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性。音乐表现重风格、重感情、重深度。

著名指挥家，作曲家，小号、圆号演奏家

1934 年，担任百代唱片公司国乐队演奏员,并开始作曲；1937 年入上海国立音专学习;1938 年进上海工部局乐队任小号演奏员；1949 年后，他长期担任上海交响乐团团长、首席指挥、名誉团长、名誉音乐总监，上海市人民代 表、全国政协委员、中国文联委员、中国音协常务理事、上海音协副主席等职。

黄贻钧很早就从事电影和话剧的音乐创作，在联华、新华等电影制片厂与上海电影制片厂任音乐指导和特约作 曲期间，先后为数十部电影、话剧创作主题歌、配乐及插曲，并从指挥自己创作的配乐开始进入指挥生涯。1953 年 黄贻钧任上海乐团副团长兼交响乐队队长及首席指挥。指挥过中央乐团、总政军乐团，曾与吴乐懿、高芝兰、顾圣婴、殷承宗等演奏家、演唱家合作演出，他的指挥影响巨大，获得好评，曾多次出访,为国赢得荣誉, 其中，1981 年 应邀作为中国第一位指挥家赴西柏林，指挥世界著名的柏林爱乐乐团举行三场音乐会，在国内外引起强烈反响。

他创作的民乐曲《花好月圆》（1935）灌制成唱片流传至今，于 1992 年被列入 “二十世纪华人音乐经典” 作品。

著名指挥家

1935 年入上海国立音乐专科学校主修钢琴，师从拉查雷夫（Lazareff），并副修双簧管。1946 年入上海市政府 交响乐团(原上海工部局乐队)，任双簧管演奏员。次年兼任上海国立音乐专科学校副教授及国立音乐院常州少年班 的钢琴、视唱练耳老师。1952 年被选任上海交响乐团常任指挥，并演奏双簧管，兼任上海音乐学院副教授。1956 至 1957 年，在上海音乐学院指挥系随苏联指挥家迪利济耶夫（Delitsiev）学习。

1958 年调任上海电影乐团指挥，指挥的曲目有贝多芬、勃拉姆斯、柏辽兹、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等经典 作曲家的交响乐作品，以及《思乡曲》《梁祝》等许多中国交响乐佳作。指挥配乐的影片有 200 多部，其中故事片有 《林则徐》《聂耳》《红日》《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《阿诗玛》；美术片《大闹天宫》《牧笛》等; 译制片《简 • 爱》《巴黎圣母院》及电视剧《水浒》《聊斋》等。被誉为“名字在银幕上出现次数最多的人”。 2002 年获第二届中国音乐金 钟奖终身成就奖。

著名女高音歌唱家、音乐教育家，上海音乐学院教授

1935 年考入上海国立音专钢琴选科，一年后改学声乐，师从俄籍苏石林教授。1938 年 7 月考入巴黎音乐师范学院。翌年考入俄籍作曲家齐尔品的父亲尼古拉在巴黎开办的俄罗斯音乐学院，学习西方艺术 歌曲与歌剧选曲，并 掌握法、英、意、德等多种语言。1945 年 10 月，在巴黎国家歌剧院首次登台用法语演唱中国神话歌剧《蚌壳》（齐尔品作曲）一举成名。被法国音乐评论家杜费誉为“中国的夜莺”。

新中国成立后被聘为国立音乐院上海分院声乐教授，后任上海音乐学院声乐系主任。1979 至 1984 年任上海音 乐学院副院长。培养了鞠秀芳、罗魏、魏松、高曼华、刘捷、张建一、万山红、廖昌永、张峰、雷岩、李秀英等一 批优秀声乐人才。创办周小燕歌剧中心，组织和指导演出《乡村骑士》《弄臣》等中外歌剧。自 2000 年至 2010 年， 亲自担任艺术总监连续举办了八届 “上海国际歌剧大师班”，促进我国与世界各国歌剧艺术的交流和合作，成为培养 杰出声乐人才的大型品牌项目和上海文化艺术事业的国内外交流的重点项目，涌现出一批获得国内外声乐比赛奖项 的青年歌唱家，享有海内外声誉。

2001 年获得第一届中国音乐金钟奖终身成就奖。

著名笛子独奏家，上海音乐学院教授

曾任上海江南丝竹协会会长。自 20 世纪 50 年代起，任全国人大代表和政协委员及市人大代表、中国文联委员和中国音协理事等，被评为全国劳动模范，获国务院颁发的突出贡献证书及特殊津贴，获中国民族管弦乐学会授予 的“民乐艺术终身贡献奖”。

在 80 年的艺术实践中，他的演奏融南曲北调于一炉，形成了独树一帜的艺术流派。创作的《今昔》《喜报》《奔 驰在草原上》《节日舞曲》等不少已成为中国笛艺的经典曲目。同时研习各国笛类民间乐器，开展中外文化交流，出 访了 70 多个国家与地区。还积极投入社会的音乐活动，进行民族音乐的普及工作。

出版有《陆春龄笛子曲集》《江南丝竹八大名曲》等唱片，培养了众多成就突出的学生。个人传略被收入《中国 名人大辞典•当代人物卷》《中华人民共和国功臣大辞典》《中国当代高校教授大典》等。

著名指挥家

1945 年开始指挥生涯，先后任沪京电影乐团指挥，1955 年进入莫斯科柴可夫斯基音乐学院，学习歌剧交响乐 指挥，1961 年回国。曾任上海交响乐团指挥和顾问、上海乐团总监兼首席指挥、上海室内乐团团长兼首席指挥等职， 还是上海交通大学院士教授顾问、华东政法学院及同济大学等高校教授、大学生(交大)交响乐团和上海市中学生 (南模)交响乐团艺术总监兼首席指挥。

1993 年，作为上海乐团艺术总监发起并主办了《单乐章管弦乐作品征集活动》，推动了中国管弦乐作品的创作， 在海内外产生积极影响;曾率领上海交响乐团、上海乐团、上海民族乐团到数十个国家和地区演出，经常应邀到海 外指挥、讲学和担任评委。长期投入普及交响乐，被誉为“普及交响乐的功臣”。创办“曹鹏音乐中心”和上海城 市交响乐团，开展对自闭症孩子的“天使音乐沙龙”的慈善活动。

录有 “系列中国交响乐作品大全” 50 张 CD 及其他音像制品。获国务院颁发的 “表演艺术突 出贡献奖”、文化 部和人事部颁发的“全国文化系统先进工作者奖”，以及国家、上海、宝钢颁发的荣誉奖和高雅艺术奖等。

著名作曲家

师从冼星海、吕骥、郑律成、李焕之，新中国成立前后，历任东北、北京、上海等电影制片厂作曲和创作室副 主任。曾任中国音乐家协会常务理事、中国电影音乐学会副会长、上海电影家协会理事等。

她曾为 50 余部故事片和百余部电视剧作曲，不少主题歌和插曲广为流传，屡次获奖。其中故事片《红色娘子 军》主题歌《娘子军连歌》，被列为“二十世纪华人音乐经典作品”，获“建国四十周年歌曲奖”；电视剧《蹉跎岁 月》主题歌《一支难忘的歌》获“全国文汇奖 ”“全国金钟 奖”“全国影视歌曲奖”等；近年又获中国“电影百 年音乐经典终身成就奖”、“上海市评论学会杰出贡献奖”。

出版有《黄准歌曲选》《生活与旋律》等作品选和论文集。举办的《黄准作品音乐会》《黄准儿童音乐作品音乐会》，以及为京沪电台电视台录制专题节目。2009 年获第七届中国音乐金钟奖终身成就奖。

著名男低音歌唱家，上海音乐学院教授

20 世纪 40 年代，考入南京国立音乐院声乐系，师从俄罗斯歌唱家苏石林（Shushlin）、保加利亚歌唱家契尔金（Georgi Zlatev-Cherkin）学习。1950 年执教于金陵女子学院音乐系。1952 年任教于上海音乐学院声乐系。1956 年在第一届全国音乐周举办专场演出。同年，在文化部主持的全国青年歌唱家声乐比赛中一举夺魁。1957 年赴莫斯 科参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，在古典歌曲比赛中获银质奖章，苏联国家唱片公司出版了《温可铮 演唱专辑》。

1984 年 9 月任上海音乐学院声乐系主任，演唱曲目超过 500 首，其演唱声音深厚苍劲、松透自然；演唱曲目包括《杨白劳咏叹调》《嘎俄丽泰》《塔里木河夜曲》等中国民歌 16 首、《莫扎特歌剧咏叹调》8 首，威尔第歌剧咏叹 调《破碎的心灵》、舒伯特声乐套曲中的《何处》、鲁宾斯坦《波斯恋歌》，以及《跳蚤之歌》《老人河》《魔王》《伏 尔加船夫曲》等。

自 1963 年起，多次在上海、北京演出，举办独唱会 200 多场。80 年代多次到港澳与日本、新加坡、欧美各地 讲学和演出。许多国家知名乐评家认为他是“当代的夏里亚平”、最杰出的声乐家之一。论文有《我怎样演唱杨白 劳》《谈莫扎特的几首咏叹调》《从外国声乐作品中探讨男低音、中音的音域及性能》《女中音的训练》等。

著名作曲家

1940 年，任新四军第二师政治部抗敌剧团团员；1949 年来到上海，曾担任上海电影乐团团长、上海电影制片厂 创作室主任、中国音乐家协会理事、中国电影音乐学会副会长、上海音乐家协会第五、第六届副主席等职。

先后为《铁道游击队》《红日》(合作)、《庐山恋》《南昌起义》等六十余部故事片作曲。为《秋海棠》《秋白之 死》《秦王李世民》(合作)、《孙中山与宋庆龄》 等百余部电视剧作曲，并担任 30 余部电影及数十部电视剧的录音及乐队指挥。创作了大量器乐作品:管弦乐序曲《红旗颂》，交响乐《郑成功》(合作)，交响诗《铁道游击队》《开拓》 《白求恩》，交响叙事曲《孙中山》，管弦乐组曲《玄奘大师》等。

先后获 20 多项音乐创作奖，其中 1982 年《城南旧事》音乐获第三届中国电影节“金鸡奖”最佳音乐奖；1988 年《秋白之死》音乐获第八届全国电视剧“飞天奖”优秀音乐奖等。

2014 年，获得第六届上海文学艺术终身成就奖。2017 年，《红旗颂》《弹起我心爱的土琵琶》获第十届中国金唱 片奖综合类最佳创作奖。2021 年 6 月，中共中央授予吕其明“七一勋章”。2021 年 12 月，获得第 34 届中国电影 金鸡奖中国文联终身成就电影艺术家表彰。

著名作曲家、上海音乐学院教授

1964 年毕业于上海音乐学院作曲系留院任教，培养了许多作曲专业的学生。曾任上海音乐学院附中副校长、上海音乐学院民族作曲系主任、上海音乐家协会第五、第六届副主席等职。

在 50 年的创作生涯中，他以“外来形式民族化，民族音乐现代化”为座右铭，创作了多种题材、多种体裁的近 百部(首)作品。1959 年与陈钢合作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》蜚声乐坛誉满中外，多次获金唱片奖和白 金唱片奖，成为中国音乐史上的经典之作。还创作有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、小提琴协奏曲《洪 湖》、二胡协奏曲《乱世情》、二胡与乐队《莫愁女》、筝乐诗《陆游与唐婉》、民族管弦乐《伊犁河畔》等，还为《孔 雀东南飞》《沙漠王子》等 10 多部越剧和《秦王李世民》《刘胡兰》等 10 多部话剧、影视剧创作音乐。他所写的不 少作品由自己指挥演出并录成音像制品，获得许多创作奖项和荣誉。

著名抒情戏剧性男高音歌唱家

1950 年 9 月考入上海音乐学院声乐系。 1956 年被中国政府派往保加利亚索菲亚国立音乐学院留学深造。1962 年进入上海歌剧院工作，1985 年 7 月担任上海歌剧院艺术指导，1987 年 5 月任上海歌剧院副院长，1990 年 7 月担 任上海歌剧院院长。曾任上海音乐家协会副主席、顾问。

在舞台上演绎了许多中外经典曲目和剧目，中国歌曲:《松花江上》、《满江红》、《毛主席的光辉把炉台照亮》 《生命的星》《河流》《无题》《满载友谊去远航》和《我为伟大祖国站岗》等。主演的中外歌剧有《多布吉》《楚霸 王》《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》等。1962 年在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢节 古典声乐比赛中获得金奖。曾出访过众多国家和地区，被西方媒体誉为“有着黄金般光彩的歌喉”“中国歌坛上灿 烂的明星”。

著名作曲家，上海音乐学院作曲系教授

早年随父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学作曲和钢琴， 1955年考入上海音乐学院，师从丁善德教授和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲和理论。

1959 年与何占豪合作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》蜚声中外乐坛，多次获金唱片奖和白金唱片奖，成为中国音乐史上的经典之作。他创作的“红色小提琴系列”的多首作品已成为中国小提琴音乐文献；其中小提琴协奏 曲《王昭君》获“中国小提琴 协奏曲新作汇展”优秀作品奖；2008 年小提琴协奏曲《红楼梦》在上海之春国际音 乐节成功献演。此外他还创作了交响诗、大合唱、室内乐、电影音乐等作品，包括我国第一部竖琴独奏曲和第一首 双簧管协奏曲。

曾出访许多国家和地区，被载入 10 多种世界名人录，获得中外众多奖项和荣誉。著有《黑色浪漫曲》《三只耳 朵听音乐》《蝴蝶是自由的》等散文集，编纂有《上海老歌名典》，《学生必读文库(艺术卷)》《音乐家画卷》等文集。

顾圣婴（1937年7月2日-1967年1月31日），女，中国著名钢琴演奏家，原籍无锡，生于上海。

1949年就读中西女中；1953年与上海交响乐团合作，首次演出莫扎特D小调钢琴协奏曲。1954年考入上海交响乐团；1955年2月26日在沪举行首次独奏音乐会大获成功。1956年入天津中央音乐学院进修，后又去莫斯科学习。1957年在莫斯科参加第六届世界青年联欢节钢琴比赛，获金质奖章；上个世纪五六十年代，海外称傅聪、刘诗昆、顾圣婴、李名强、殷承宗为“中国钢琴五圣手”。曾经被称为“天生的肖邦作品演奏家”的一代钢琴诗人。

“文化大革命”中遭受残酷迫害，1967年1月31日与母亲、弟弟同时自杀身亡，年仅30岁；1979年1月平反昭雪，恢复名誉。

著名女高音歌唱家

1960 年，毕业于同济大学建筑系，即被调入上海歌剧院。她是上海轻音乐团创建者、首任团长、名誉团长、艺术指导。先后在上海芭蕾舞团、上海歌舞团担任主要演员，应邀在全国多个城市举行个人独唱音乐会，曾是中国各大型晚会演出的台柱。多次被选为全国人大代表、政协委员、特别代表，国务院特殊津贴获得者。

主演了《红珊瑚》《刘三姐》《嘉陵怒涛》《社长的女儿》等歌剧。她的歌唱音色甜美、圆润、亮丽，情感强烈， 真挚动人，她演唱的 100 多首歌曲脍炙人口，在海内外广泛传唱，主要代表作品:《白毛女》《美丽的心灵》《请茶 歌》《金梭和银梭》《橄榄树》《满山红叶似彩霞》《那就是我》《永远和你在一道》《珊瑚颂》《红杉树》《洁白的羽毛 寄深情》《擦掉吧，伤心的泪》《年轻的朋友来相会》《弯弯的小路》等等，由她唱的《太阳岛上》《雁南飞》《阿里山 的姑娘》《尼罗河畔的歌声》《宝贝》等也堪称经典。她曾为几十部影视剧和话剧配唱主题歌，录制了 20 多种独唱专辑，并举办许多场音乐会，出访了几十个国家和地区。

她先后被日本、德国、奥地利、美国、香港等国家和地区授予杰出艺术家奖、世界艺术家终身成就奖、列入《世界名人录》《世界 100 位艺术家风云人物》

著名指挥家

毕业于上海音乐学院指挥系，师从黄晓同教授。曾任上海芭蕾舞团管弦乐队、中央乐团、上海交响乐团常任 指挥，中央歌剧院院长和全国政协委员等。1984 年任上海交响乐团团长，1986 年任该团音乐总监、中国国家交 响乐团特邀指挥、上海交响乐爱好者协会会长。是上海音乐家协会第五、第六、第七届副主席。在上海交响乐团 工作期间, 第一个在全国乐团建设中设立音乐总监，第一个在全国推出乐团音乐季，第一个在全国创办了民间爱乐组织——上海交响乐爱好者协会，第一个提出并由他人协助成立上海交响乐发展基金 会，第一个为乐团引进外籍演奏员。

在数十年中，他指挥演出了大量的交响乐、歌剧、舞剧，承担了许多重要的大型指挥演出任务，赴几十个国家 和地区执棒，均受赞誉。他曾指挥中央民族乐团和上海交响乐团在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、纽约林肯艺术 中心等演出获得圆满成功。他积极扶持中国交响乐作品排演，指挥演出了作曲家朱践耳和吕其明等的交响曲和管弦 乐曲，并由上海音乐出版社录制了《朱践耳交响曲集》《朱践耳管弦乐曲集》《吕其明管弦乐曲集》多种唱片。由他 指挥的小提琴协奏曲《梁祝》唱片获得“金唱片奖”和指挥特别奖。陈燮阳获得国务院颁发的政府特殊津贴和荣誉 证书。

著名小提琴演奏家、上海音乐学院教授博士生导师

1951 年进入上海音乐学院附中学习，后升入上海音乐学院管弦系，先后师从窦立勋、谭抒真教授。 1962 年毕业后留校任教，为上海音乐学院教授、小提琴和中提琴教研室主任。

1959 年时年 18 岁，首演小提琴协奏曲《梁祝》而一举成名。所演奏的《梁祝》唱片发行量达二百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响最广的唱片，获得中国首届“金唱片奖”，还首演了不少中国作曲家的新作品，为 中国作品演奏风格的研究做出卓越贡献。作为教育家，她培养了第四十九届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖获第一名 黄蒙拉、第二十二届里匹策国际小提琴比赛第一名王之炅等许多在国内外比赛获奖的优秀学生，多次担任国际比赛 评委，在英国、加拿大、以色列、澳大利亚、日本等多个国际音乐节中担任教授。

1993 年，成立了中国第一个以艺术家名字命名的“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动中国小提琴尖端人才的培养。

著名古琴演奏家、教育家

13 岁开始学弹古琴，15 岁登台演出。1957 年考入上海音乐学院附中，1966 年毕业于上海音乐学院民乐系， 先后在上海电影乐团、上海乐团任古琴独奏演员，1978 年调入上海民族乐团，曾任上海民族乐团团长。1979 年被聘 为上海音乐学院古琴客席教授。现为 “今虞琴社” 社长，中国琴会荣誉会长和国家级非物质文化遗产（古琴艺术）项目代表性传承人。中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。

他艺贯五个琴派并熔于一炉而自成一家，掌握了不少代表曲目。他录有较多古琴专辑流行于世，包括《乌夜啼》 《潇湘水云》《酒狂》《广陵绝响》《云水吟》《琴箫引》等 10 余盘唱片及《古琴 演奏法》《琴乐探微》等 DVD，曾获 2005 年第五届“中国金唱片奖”。

著名二胡演奏家

12 岁考入上海音乐学院附中民乐科，师从于王乙教授。在第四届“上海之春”全国二胡比赛中获一等奖。1964 年跳级升入上海音乐学院民乐系，师从陆修棠教授。1973 年，调入上海民族乐团。曾任中国音乐家协会副主席和上 海音乐家协会第五至第八届副主席，全国人大代表、全国政协委员及上海市政协委员等。

在长期演出实践中，她积累了一系列带有其本人独特艺术风格的二胡保留曲目;她创编有《洪湖人民的心愿》 《阳关三叠》《音诗》等二胡独奏曲。她在上海音乐学院兼职教学期间，培养了大批二胡演奏家和师资人才，并积极 探索“二胡演奏声腔化”，写有一系列作品，为二胡教育及表演艺术的发展作出了重要贡献。她长期支持本市和各 地的二胡教学、演出和竞赛活动，为普及民族音乐、推广二胡艺术作出贡献。

多年与病魔抗争克服顽疾，坚持不断地在国内进行演出，还远赴美国、法国、加拿大等诸多国家，以及中国港 澳台地区访演，是上海音乐界单独受邀出访演出最多、最受境外音乐界和观众欢迎得音乐家之一。众多演奏曲目已 录制成盒带、唱片，公开发行。

王永吉，1947年生于上海，音乐指挥家。现任上海民族乐团艺术总监。

从上海音乐学院附中小提琴专业毕业后，师从于黄晓同教授深造指挥艺术，以优异成绩毕业于上海音乐学院作曲指挥系。曾为上百部故事影片，美术片，及千余集电视剧音乐录音担任指挥，被誉为“银幕上出现名字最多”的人。

1998年以访问学者身份赴美国芝加哥交响乐团学习进修，并得到著名指挥家但尼尔·拜伦鲍姆的支持与教诲。在耶鲁大学的教学与指挥乐队演出得到巨大的反响。多次与芝加哥独奏独唱演出小组，美国钢琴家，阿根廷钢琴家，日本、韩国小提琴家合作举办音乐会，受到国内外专家的好评。

指挥香港小交响乐团，上海交响乐团，上海歌剧院交响乐团，哈尔滨歌剧院交响乐团等演出的交响音乐会及歌剧，使其指挥艺术更臻完美及富有个性。同时指挥上海民族乐团赴新加坡、台湾、香港等地的演出也颇获赞誉。

王永吉先生的指挥思路敏捷、干练、简明，揭示作品的内涵有其独特的见解。

琵琶演奏家汤良兴，1948年出生于上海。13岁起学习琵琶，后考入上海民族乐团学馆。先后师从马林生、孙裕德、马圣龙、卫仲乐、李廷松、张之谦等。擅长演奏《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《塞上曲》等，首弹琵琶协奏曲《花木兰》。

胡晓平，1950年出生。中国女高音歌唱家，北仑柴桥胡氏家族后人，1972年考入上海乐团。1982年参加匈牙利布达佩斯国际声乐比赛，获一等奖和歌剧特别奖。1986年胡晓平进入美国曼哈顿音乐学院深造，1991年移民加拿大。2006年底，胡晓平受邀任宁波大学客座教授。

魏松，男，满族，1954年11月出生，籍贯辽宁盘锦。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，1991年4月加入农工党。1971年12月参加工作。现任上海歌剧院院长，农工党中央文化工作委员会副主任、上海市委第十三届副主委，上海师范大学音乐学院院长，上海音乐家协会顾问，全国第十二届政协委员。

魏松不是科班出身，1973年上海音乐学院招生，他成为第一批工农兵学员，这才真正的受到了音乐教育，魏松老师那时候年龄已经不小了，大器晚成，在节目中，他自己调侃道：40岁才学会唱歌，50岁才刚有高音，60岁才解决Hi C。虽然魏松也是出生在艺术家庭，但幼时的他并未表现出很强的歌唱天赋，直到过了变声期后嗓子才逐渐变好，并通过自己的努力成为“中国三大男高音”之一。

曹丁，1955年生，国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授等职务。

曹丁出生于一个音乐世家，后随我国著名指挥家李德伦、美国著名指挥家齐佩尔等学习交响乐指挥和合唱指挥。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。

张国勇

张国勇，1958年出生于中国上海，中国指挥家。

中国著名指挥家上海音乐学院作曲指挥系教授 中国音乐家协会副主席。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院作曲指挥系教授、博士生导师；上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监；上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”张国勇教授忠诚于祖国的教育事业，爱岗敬业，桃李芳菲。在近40年的教学生涯中，培养出的学生有国际比赛获奖者、音乐学院教授、乐团总监，也有活跃在教学岗位上的教师，为中国的交响乐、歌剧和音乐教育事业输送了大量的优秀人才。他多次带领上音青年交响乐团出色完成历次国内外巡演，充分展示了上音的风貌和教学成果。任指挥系主任期间，注重教书育人，为指挥专业学子创造了大量的艺术实践机会，积累了宝贵的舞台经验，为他们日后的发展奠定了坚实的基础。同时，也为学校的作曲人才培养做出了重大贡献，尽力让这些优秀学子的作品得以在舞台上呈现出光彩。

叶国辉，

出生于1961年。著名作曲家，博士，上海音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院作曲系系主任，上海音乐家协会创作委员会副主任，中国文联“百名优秀青年文艺家”，中宣部“四个一批”人才，国务院特殊津贴专家。 第三批国家“万人计划”哲学社会科学领军人才。

其他主要作品包括：电子音乐《频率20.009》，为胡琴而作的《声音空间II》，女声合唱《早春》、室内乐《日落阳关》、《徒歌》、《暮江吟》，琵琶与大型民乐队《听江南》、交响大合唱《拂晓之光》、女高音与乐队《曲水流觞》和管弦乐《乐舞图》等。

许舒亚，1961年出生于吉林省长春市，最初学习大提琴，1978年考入上海音乐学院作曲指挥系，先后随朱践耳先生和丁善德先生攻读作曲；1982年他的处女作（小提琴协奏曲）获美国亚历山大·齐尔品基金会作曲比赛一等奖。第三批国家“万人计划”哲学社会科学领军人才。

人物经历

1983年毕业留校任教，任上海音乐学院作曲教师，中国音乐家协会会员。1986年在北京音乐厅由中国音乐家协会和中央乐团举办了（许舒亚管弦乐作品音乐会），由中国唱片公司出版了许舒亚管弦乐作品专辑。

1988年获法国外交部艺术奖学金、以法中文化交流项目形式赴巴黎深造，后获得巴黎高等师范音乐学院高级作曲班文凭（硕士）。巴黎国立高等音乐学院高级作曲班第一奖文凭（硕士）和作曲大师班文凭（博士）。并考入世界闻名的法国蓬皮杜中心IRCAM音乐音响研究所实习研究一年。

1992年其交响乐作品《夕阳、水晶》获法国第五届贝藏松国际交响乐作曲比赛第一大奖，并获入选20世纪华人音乐经典。1993年他的电子音乐作品《太一第2号》获法国第21届布尔热国际电子音乐作曲大赛第二大奖（第一大奖空缺），随后还获得意大利第15届吕齐·卢索罗国际电子音乐作曲比赛第二大奖和日本东京“入野羲郎音乐奖”，并入选联合国教科文组织出版的二十世纪电子音乐作品CD精选系列。

赵光（上海音乐学院教授）

赵光，1962年生于中国鞍山，于1980年考入沈阳音乐学院附中作曲理论专业，1983年考入上海音乐学院作曲指挥系作曲专业，先后师从赵晓生、朱践耳、陈铭志、林华等教授，1988年毕业于上海音乐学院并留校任教，先后担任复调、赋格及作曲课程的教学工作。现为作曲系教授。2010年9月担任音乐剧系常务副系主任。

代表作品

管弦乐《墨意》，交响组曲《上海印象》，交响组曲《大江东流》（与周湘林合作），室内乐《弦乐协奏曲》，《冥想》（为女高音、小提琴、大提琴和击鼓手而作），弦乐四重奏《斯布阿娜瓦》，舞剧《中华鼓舞》，音乐剧《六祖惠能》，大型情景景观剧《印象刘三姐》（部分音乐创作），中国2010年上海世博会主题歌《致世博》，《升上海世博会旗主题音乐》，《太湖明珠》——2002年无锡国际电影节歌，《美丽就在你身旁》——上海国际服装节歌，流行歌曲《我是天真》《焰火》等。

唢呐演奏家刘英

刘英，男，1963年7月出生，汉族，籍贯安徽肥西。他是上海音乐学院副院长、教授、唢呐研究生导师、学科带头人，中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、中国唢呐专业委员会副会长、上海江南丝竹协会副会长、日本华夏乐团音乐顾问‌。

刘英自小在安徽肥西县的民间音乐世家长大，父亲是当地庐剧团的音乐创编和演奏员。他在家庭的影响下，对唢呐产生了浓厚的兴趣，并在七岁时开始学习吹唢呐‌。他在唢呐演奏方面有着卓越的成就，曾获得多项国际和国内的奖项，包括瑞士苏黎世“神女峰”国际音乐管乐比赛金奖第一名、文化部第七届“区永熙优秀音乐教育奖”等‌。

刘英的演奏风格独特，多次在国际乐坛上展露头角，被誉为“中国现代唢呐第一人”‌。他的代表作品包括《百鸟朝凤》等‌。

周湘林，作曲家、教授、博士生导师。‌周湘林出生于1963年10月‌，出生地为黑龙江‌。

现任上海音乐学院作曲指挥系主任、院学术委员会副主任、院创作表演与理论研究委员会主任，上海音乐家协会副主席、音乐创作工作委员会主任，中国音乐家协会作曲与作曲理论学会作曲分会副主任，上海市“中国民族音乐体系中的创作与实践”重点创新团队首席教授、“中国音乐创作实践与指挥实践”战略团队首席教授。

1987-1994年就读于上海音乐音乐学院作曲系，师从上海音乐学院原院长杨立青教授，获硕士学位后留校任教。1997年起任上海音乐学院作曲系音乐音响导演教研室主任，2003-2004年作为访问学者赴美国学习考察，2005年起任上海音乐学院作曲系作曲教研室主任，2007-2018年历任教务处副处长、处长。

余隆

1964年7月出生于上海，毕业于上海音乐学院指挥系，是当代最有影响力的中国指挥大师之一。提起余隆，就不得不提到他的外祖父——曾任上海音乐学院副院长的现代著名作曲家和钢琴演奏家——丁善德。丁善德创作的艺术歌曲，大多改编自中国地方民歌。上世纪五六十年代，丁善德为大量民歌进行了规范的编曲配器，比如四川民歌《槐花几时开》、新疆民歌《可爱的一朵玫瑰花》、哈萨克民歌《玛依拉》、云南民歌《想亲娘》等等。到了上世纪八十年代，改革开放让一众艺术工作者拆除了固有的思想藩篱，有了更广阔的创作空间，丁善德的声乐套曲《滇西诗钞》就创作于这一时期，在里面能听出传统的东方韵律和个性非常鲜明的西方作曲技法，甚至能捕捉到马勒《大地之歌》的影子。1984年，丁善德的《滇西诗钞》写成之时，余隆已经是上海音乐学院的学生了，外祖父给他的音乐熏陶让他也早早就养成了国际视野，知道我们中国的古典音乐胜在哪里，又缺少什么。

1992年自德国学成回国后，余隆开始担任中央歌剧院常任指挥，也正是这一年，他创办了首届北京新年音乐会，让“新年音乐会”这一西方古典音乐界的传统盛事在中国生根发芽。到现在，国内主要剧院都已经形成了举办新年音乐会的传统，人民大会堂的万人礼堂里，每年上万名观众共享的新年音乐会更是吸引了英国伦敦爱乐乐团、祖宾·梅塔这样的名团名家前来助阵。 为了把中国正式引向世界古典乐的舞台中心，余隆认为我们必须要创办有国际影响力的音乐节，于是1998年，北京国际音乐节在他的手中诞生了。一年一度的北京国际音乐节大致从每年的10月中旬开幕，历时近一个月，每届举办30场左右的演出。既然对标国际，余隆从一开始就对北京国际音乐节寄予厚望，在他的指导下，北京国际音乐节每年都有一个鲜明的主题，还完成了瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》和马勒最宏大的《千人交响曲》在国内的首演，更是众多当代名家来中国演出的第一站。2000年，余隆参与创办了中国爱乐乐团，并出任首席指挥和艺术总监。熟悉古典乐的朋友都知道，冠以“爱乐”二字的乐团来头都不简单，柏林爱乐、维也纳爱乐都是管弦乐团里top1级别的存在。

二胡演奏家马晓晖

出生年月为‌1965年3月11日‌。她出生于河北省唐山市的一个普通家庭，6岁随父亲学习二胡，13岁考入上海音乐学院附中，师从舒昭教授。五年后，她以91.5分的高分考入上海音乐学院民乐系，师从王飞（也有说法为王乙）教授。马晓晖在二胡演奏领域取得了显著的成就，是民乐圈中备受瞩目的才女之一。

马晓晖，享誉海内外的中国音乐家，教育家，跨界艺术领军人物，海派民乐家，国家一级演员，上海民族乐团著名二胡演奏家。她毕业于上海音乐学院，师从王乙教授，在荣获奥斯卡原创音乐大奖的电影《卧虎藏龙》中担任二胡独奏，与著名大提琴家马友友的激情“二胡与大提琴”的二重奏音乐对话，风靡全球。

她是第十、十一、十二届上海市政协委员，致公党上海市委委员，国家艺术基金专家评委，上海市知联会理事/文化与传媒专委会副会长，上海对外交流协会理事， 上海文史馆特约研究员，上海海外交流协会常务理事，上海市文化志愿服务宣传大使，中国民族管弦乐协会理事，中国音乐家协会二胡专业委员会理事， 联合国东方艺术中心上海委员，上海社科院智库基金“马晓晖文化专项基金”创办人，正好公益联合创办人，美国访问学者，中外数所大学客座教授。 马晓晖曾荣获中国国际文化大使、千禧年杰出女性、上海申博文化大使、特奥会爱心大使、海派旗袍文化大使、市三八红旗手、市统一战线先进个人、2016年上海市残疾人福利基金会爱心大使等荣誉。

作为一位极富有创造力的多产音乐家，马晓晖首创各类艺术教育中心，跨界文化中心，艺术工作室与文化沙龙等，致力于中国文化、海派艺术、多元文化的传播和艺术教育、美育教育及公益事业。自2003年起，马晓晖制作策划与出品了如：《二胡与世界握手系列》《传奇二胡—丝路斑斓》《回家圆梦—二胡与美国乡村音乐对话》《灵动的心弦—乐在其中》《音乐与心理—音乐融化心灵》《琴诗化韵》《音画传奇》《品味人生》《旗袍丽人》《艺术与哲学》《光与影》《弓与笔的舞动》《在水一方，琴弦/心弦》《最美中西经典旋律》《岐黄修身》《跨界名家访谈系列》《爱是永不止息—我的中国心》《三人行》《名家访谈》等几十项专题赏析讲座沙龙与专场音乐会，成功在海内外举办了千余场的独奏音乐会与大师班及赏析讲座等，遍及欧美亚非。 她频繁出现在世界各大艺术节，音乐厅，高校等，并与世界著名指挥家、乐团愉快合作，获得了业内外人士与观众们的热情赞誉！参与录制唱片40余张，独奏专辑20余张，原创与改编作品50余首。

黄英

1968年出生，著名女高音歌唱家、上海音乐学院黄英教授是活跃在国际歌剧舞台上的艺术家，在世界歌剧舞台的二十多年经历，让她积累了丰富的演唱经验和扎实的声音技术，而她的演唱屡屡展示了美声唱法通透“高级”的色彩，令人叹为观止。1995年刚从上海音乐学院毕业不久的黄英从全球200多位竞争者中脱颖而出参演普契尼的歌剧电影《蝴蝶夫人》担任女主角巧巧桑作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家黄英精彩的表演赢得了世界性声誉。从《蝴蝶夫人》里的巧巧桑到《魔笛》里的帕米娜公主再到《牡丹亭》里的杜丽娘......从美国大都会歌剧院到德国科隆歌剧院再到中国国家大剧院......作为蜚声国际的抒情花腔女高音歌唱家黄英活跃于海内外顶尖舞台艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片......其柔和甜美的音色灵活高超的演唱技巧纯正丰富的音乐风格激情生动的舞台表演被盛赞为“中国飞来的夜莺”。

‌廖昌永‌，1968年10月25日出生于四川省成都市郫都区，是一位著名的男中音歌唱家。他于1988年考入上海音乐学院声乐系，随后师从罗魏先生和周小燕教授。1993年，他获得学士学位，并免试直升为周小燕教授的硕士研究生，1995年获得硕士学位。‌

廖昌永，中国著名美声男中音歌唱家，上海音乐学院教授，上海音乐学院院长，上海音乐家协会副主席，中国音乐家协会副主席，享有“亚洲第一男中音”的美誉。人们爱用天鹅绒来形容廖昌永醇厚的声音，妥帖温暖、细腻光滑而富于质感。他有极高的语言天赋，有很出色的语感，还有流畅的气息和无与伦比的艺术感染力。他声名远播，是世界乐坛公认的实力派艺术家。他用他的歌声，表达着对党、对祖国，对脚下这片土地的热爱。他用他的歌声把歌曲唱给世界听！

唐俊乔，女，辽宁鞍山人34，1974年出生。中国竹笛演奏者、教育家，当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、博士研究生导师，上海音乐学院一流学科首席教授，上海领军人才，“新绎杯”华乐论坛中国民族管弦乐学会杰出民乐演奏家（弓弦、吹管），上音高研院中国竹笛艺术中心主任；上海音协竹笛专业委员会会长、中国竹笛学会副会长、中国音乐家协会竹笛学会副会长、国家艺术基金评审委员、国家教育部学位中心论文评阅专家。

2000年3月，唐俊乔受邀为影片《卧虎藏龙》录制笛子、巴乌的独奏部分。2024年4月，荣获俄罗斯喝彩国际音乐专业大奖（最佳古典演奏奖）。

中国女筝独奏家

罗小慈，1974年生，上海民族乐团筝独奏家，国家一级演奏员，曾任上海民族乐团副团长。现任上海音乐家协会副主席，上海民族乐团团长、上海音乐家协会会员、上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事、上海青年文学艺术联合会副会长。

她在继承传统的基础上打破单一演奏的模式，运用多种艺术手段力图呈现出筝的丰富内蕴，将中国历史人文精神和书画意境融入自己的筝曲中，创作并演奏了筝与箫《如梦令》、筝曲《墨戏》、筝歌《渔家傲》等作品，在上海、巴黎、台北的演出中获得好评。

黄蒙拉，黄蒙拉，1980年1月8日出生于上海市，中国小提琴演奏者。

世界乐坛活跃的知名小提琴家中国最著名的小提琴演奏者之一。获第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖被誉为「东方的帕格尼尼」首位合作环球DG品牌的中国小提琴家，独家出版发行4张「黄标」专辑；国内首创用「弦乐四重奏」替代传统「交响乐团」合作小提琴协奏曲的形式；曾担任中国唯一古典音乐频率：FM.947形象大使&百视通公益形象大使...黄蒙拉名字来源于音译“Moonlight”（月光）据说，黄蒙拉的父亲给他起此名是源于贝多芬的《月光奏鸣曲》他不确定是不是因为这首曲子但父亲告诉他“月光温柔不灼人”黄蒙拉追求的艺术境界也是如此不疾不徐，触动人心。

王之炅，1983年8月18日出生于上海市，中国小提琴演奏者。

1998年，获得第8届梅纽因国际青少年小提琴比赛第一名；同年，以少年组的年龄获得第6届全国小提琴比赛青年组第一名。2000年，获得第8届西贝柳斯国际小提琴比赛第三名。2003年，在意大利R-里匹策国际小提琴比赛中，获得该项比赛的第一名及三个特别奖：里匹策特别奖、第一名最优秀奖、决赛最年轻最有才能选手奖。2008年，在上海音乐厅“音乐立方M3”星期三室内乐举办小提琴音乐会专场。2012年，在琉森音乐节上举办“王之炅个人独奏音乐会”。2015年，发行专辑《道》。2017年，在“星期广播音乐会”上以开创性的“音乐·剧场”形式举办了自己的独奏音乐会。2018年，推出专辑《西贝柳斯与斯特拉文斯基小提琴协奏曲》。2019年，发行个人第三张专辑《“梁祝”、“缄默诗篇”小提琴协奏曲》。2020年，与苏州交响乐团在许忠的指挥下呈现了《贝多芬之演绎》。