片碎成章—漫步瓷都陶阳里

南岸青栀～

御窑厂大遗址保护区有个十分动听的名字，叫陶阳里。古有云“陶阳十三里，烟火十万家”，陶阳地处烟雨江南，远离京城，没能像《清明上河图》那般，被细致地记录在历史的画卷中。然而，这里的御窑工匠们，却心无旁骛地扎根于此，在一方小小的陶泥与炉火间，让御窑的传奇在岁月中薪火相传，熠熠生辉。 　　自宋时起，景德镇的先民们依水而居，沿河建窑。窑火的明灭，映照出这座城市最初的模样。“码头—民窑—老街—里弄—御窑”，这般独特的历史空间与瓷业肌理，在岁月的长河中悄然成型，成为陶阳里独有的文化脉络。 明代宋应星在《天工开物》中，总结了南、北各地的制瓷业后说：“合并数郡，不敌江西饶郡产.若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。” 可见明清时期，这里更是成为制瓷业的心脏，熊熊窑火将手工制瓷技艺淬炼至巅峰，也让陶阳里成为“一带一路”海上陶瓷之路的零公里起点，瓷器从这里出发，驶向世界的每一个角落，带去东方的典雅与精致。 　　踏入景德镇陶阳里，时光的洪流悄然放缓，每一寸空气都弥漫着历史的沉香，古老的瓷韵如灵动的音符，在街巷间跳跃、回荡，唤醒沉睡千年的记忆。 御窑博物馆、龙珠阁、徐家窑，还有那纵横交错的里弄，它们随着岁月的悉心雕琢，不经意间晕染出瓷都的底色。 龙珠阁 　　龙珠阁，无疑是陶阳里最忠诚的守望者。它采用明四暗七的结构，共6层，高34.5米，建筑面积1650平方米，是一幢仿明重檐宫廷建筑。阁高三层，围以红墙，复以黄瓦，大门及内殿梁柱均髹以朱漆，金碧辉煌。 自唐朝伊始，它便傲然屹立于此，历经无数次朝代的更迭交替，见证过数不清的繁华盛景与沧桑巨变。那高高翘起的飞檐斗拱，像是蓄势待发的飞鸟，欲冲破天际，与悠悠飘荡的流云共舞，在天地间书写着不羁与自由。 慢步于错落的连廊间，轻柔的清风携着淡淡的烟火气息，温柔地拂过面庞。放眼望去，远处陶阳里的街巷如脉络般纵横交错，人群熙熙攘攘，充满了生活的烟火与活力；近处，虽窑火已不再熊熊燃烧，但那份炽热的温度似乎仍顽固地残留在空气中，久久不散。 御窑博物馆 ‌ 景德镇御窑‌是明清时期专为宫廷烧造瓷器的皇家瓷厂，具有悠久的历史和重要的文化地位。它的设立始于宋朝，元、明、清三代因袭之。可想而知，它当时是集中了最优秀的工匠，使用优质原料，生产不计成本，代表着明清时期瓷器制造的最高水平。故宫现藏的陶瓷器中，90%以上为御窑厂烧造的官窑瓷器。 御窑博物馆的外观，以清代蛋型柴窑为灵感，8个多曲面钢筋混凝土拱体肆意生长，似是凝固的火焰，跳跃着炽热的艺术激情；又仿若被时光打碎重组的古老瓷片，带着神秘的秩序与美感。 日光倾洒，建筑的影子半隐半现于地面上下。地面上，影子与周围的绿树低语，与古朴的青石板路相拥；地下的部分，像是藏着不为人知的故事，和土地下的历史遥相呼应。馆前，水面波光粼粼，将这一切倒映其中，虚实相生，共同营造出独属于此处的雅韵，极具东方美学，还被称为“建筑界的奥斯卡”。 　　走进御窑博物馆的展厅，便能察觉到这里的展品别具一格。多数都是从御窑遗址出土的碎片修复拼接而成的。乍一看到那些精美的器型竟是由碎片拼接而成，心里难免泛起一丝失落。不过，多看几件展品，再结合博物馆的介绍，就会发现其中藏着不少明清御窑的瓷器珍品，比如永乐官窑的龙纹梅瓶、洪武年间的执壶等。在这里，每一片碎片的断裂，都不是终点，而是等待着重生的契机。 联想到修复过程恰似一场与命运的和解。当瓷片在修复师手中逐渐拼接，如同破碎的信念重新凝聚，其实破碎并非永远，只要心怀信念与耐心，即便残缺如旧梦，也能拼凑出全新的光彩，让古老的记忆重焕生机。 马王堆出土的汉墓素纱禅衣，一现世便惊艳世人。即便是运用现代最先进的科技手段进行仿制，成品重量仍比原件的49克多出些许。究其原因，是如今再也找不到当时用作原材料的野生蚕了。那些曾经令人赞叹不已的精美瓷器，想来也是如此。幸运的是，我们还能欣赏到用原始碎片精心修复还原的精品，它们独一无二，带着历史的厚重与魅力。 明·成化 (1465-1487) 素三彩鸭形香熏 这是几件镇馆之宝中最受热捧的。该器暂未见传世，其制为鸭形，造型生动，色彩写实。其整体分上下两截，上半截为盖，下半截用于盛装香料，当熏香点燃置于鸭腹内，香气便会从鸭嘴自然散发而出。 明·成化青花穿花龙纹鹤颈瓶 该器暂未见传世器，其造型难度极大，而因颈部极细且长而得名，并与高丽青瓷长颈瓶相似。其外壁绘穿花龙纹，另有绘穿花凤纹者。 青花松竹梅纹蟋蟀罐明宣德 1426—1435 一个小小的蟋蟀罐都做得如此精致，不难发现，充满情趣的生活从未远去。 清·同治粉彩裂纹釉人物纹烛台瓶“镶嵌瓷”是中西方文化、艺术的融合，反映了中西审美意趣的不同，丰富了中国瓷器的面貌。 斗彩鸳鸯莲池纹盘明成化（1466-1487）斗彩的创烧，直接成就了成化一朝最富盛名的彩瓷艺术，并成为明清两代彩瓷中最为青睐烧造的对象。 青花折枝芙蓉纹如意头形枕明正统至天顺明代重视装饰纹样，几乎到了“图必有意，意必吉祥”的地步，正统至天顺时期的青花瓷枕上纹样十分多样，既有象征富贵如意的缠枝牡丹，也有寓意永结同心的并蒂莲。 平折沿浅曲腹圈足盘清落马桥红光瓷厂出土修复人员：凌云昊阳 青花折枝茶花纹如意耳扁瓶 青花竹石蕉叶纹执壶明洪武修复方式降阶法修复人员：江小民、李奇、张济夏、郝国江、汪洋、龚尚开源 内红釉外釉里红点彩窝式碗明永乐(1403 ---1424) 豆青釉矾红团凤纹碗清光绪(1875-1908) 豆青釉粉彩荷叶t碗清同治(1862一1875) 明·永乐 (14 03-14 24) 釉里红云龙纹梅瓶该器暂未见传世，其以釉里红装饰，是将含有金属铜元素的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1300C左右的高温还原焰气氛中一次烧成。 徐家窑 　　徐家窑始建于明末，悠悠四百余载，见证了无数次窑火的明灭与变迁。它始于邑山窑供不应求之际，一位徐姓少年成长为把桩师傅，与邑山公女儿结为连理，这座窑便作为陪嫁，自此得名“徐家窑”。建国后，它融入建国瓷厂，后被列为国家非物质文化遗产保护项目，2016年在原址焕新重生，再次点燃希望的窑火。 　　窑体占地215.25平方米，是世界现存最大柴窑，为典型鸭蛋形镇窑，砖木结构，具明清建筑风格。它烧制过各类艺术瓷和日用瓷，成功烧制名贵颜色釉，开发多种美丽变幻的新釉色。 作为官搭民烧的窑口，徐家窑曾是景德镇陶瓷界的中流砥柱，如今作为保存最古老、最完善的镇窑遗址，与周边作坊共同构成“明清窑作群”，被尊称为陶瓷手工生产的活化石，持续散发着独特的魅力。 　　凭借着精湛的技艺，徐家窑成功烧制出郎红、三阳开泰、祭红等名贵颜色釉，还开发出凤凰衣釉、棕丝釉、彩虹釉等创新品种。 　　从过去到现在，窑炉见证了无数匠人的辛勤劳作，他们用双手将泥土幻化成艺术珍品，让陶瓷文化的脉络愈发清晰。 窑砖里弄 　　景德镇内的街巷基本都有同一个特点，便是依古窑分布而建，集“窑、作、居、厂”于一体，既生活也生产。形成这样街巷的原因便是当时手工匠人为缩短瓷器的搬运距离，从而减少搬运过程的破损。它们四通八达，正如当地俚语所说：“四山八坞、九街十巷、三洲四码头、一百零八条弄。一条条里弄，是陶阳里细密的脉络，也是温暖的记忆。它们如岁月的丝线，蜿蜒在古老的街巷之间，串联起瓷都的过去与现在。 　　深邃狭长的里弄，花灯暖巷糖人幼童，浅尝烟火温情；墨香古卷蒲扇闲翁，细品闲适悠然，偶有衣着青花瓷图案的少女穿弄而过，弥漫开时尚的馨香和活力。 　　在陶阳里，御窑博物馆、龙珠阁、徐家窑与里弄紧密相依，交织成一曲动人的瓷都恋歌。沿着蜿蜒的石板路漫步，仿佛能回溯到瓷都起源的壮阔时代。透过瓷器这一微观载体，历史的厚重与生命的缱绻绵长都得以凝聚和呈现。 这里的每寸土地都烙印着传承的印记，承载着对瓷文化的赤诚热爱。博物馆外的御窑遗址还掩埋着数百年的瓷片，但破碎之境并不是终结，还有无数的故事蛰伏其中，等待唤醒。