旅行追光：中欧花园的芬芳～奥地利自由行（5）因斯布鲁克（中）

冯铮

一觉醒来，天色大亮，又是一个好天气。出来这么些天，除了到萨尔斯堡的当天晚上下了次雨，其他都是阳光明媚。出门在外就盼有个好天气。
今天上午要去位于因斯布鲁克近郊的斯华洛世奇水晶世界参观，这是我来因斯布鲁克的主要目的。在众多的资料上都推广因斯布鲁克的城市卡，基本上是一卡在手，可以玩遍所有景点，并且乘车也不要钱。我也经不住诱惑，在前台花了43欧买了一张24小时的城市卡。他们这个时间计算极其精准，直接在你买的卡上写上几月几日几点几分买的卡。后来算算，其实也没什么便宜，因为就白天这点时间也玩不了几个景点。
根据预先做的攻略，要到火车站外的南蒂罗尔广场上的公交枢纽站乘坐公交车去水晶世界。在餐厅吃了一点早餐后来到南蒂罗尔广场，找了一圈却也没能找到要去的那路车，问了一个中年男子，它陪我一起找了一圈也没能找到。我谢过他后再继续找，一会儿那位男子又走过来说找到了，然后领我过去。原来我和他分手后他特意在帮我寻找，这时我是很感动的，在欧洲经常会遇到这样的事，但凡你问路于一个陌生人，他总会要想方设法给你指清楚。想想如果自己在国内，恐怕就不会这么热心的对待问路人了。文明真不是嘴上说说的，而是体现在行为的点点滴滴之中。

施华洛世奇水晶世界售票处

施华洛世奇水晶世界所在小镇～瓦滕斯

施华洛世奇水晶世界入口喷泉
施华洛世奇水晶世界坐落在因斯布罗克的近郊一个叫瓦滕斯的小镇上，背靠阿尔卑斯山，大巴开过去20分钟不到，沿途一派如画般的田园风光，感觉就似车行在瑞士的乡间一般。因时间尚早，车上的乘客不多，基本都是来此自由行的外国佬，中国人就我一个。大巴拐过一个弯后远远地看见一个硕大的绿色巨人匍匐在山坡，水晶世界到了。
在白桦林般的售票处刷了城市卡换了一张成人门票并在架子上拿了一份导览图，门票上提示购买超过20.00欧元的展品“可获得一次性水晶礼品一份”，提醒游客门票只能使用一次，不可转让，遗失不补。如果特别迷恋施华洛世奇的水晶制品，可以购买施华洛世奇的世界年卡，成人70欧元一张，12岁以下儿童35欧元，可以多次参观，也可以赠送给朋友。
时间还不到9点，不能进去。我就对照着导览图周围逛逛。
施华洛世奇水晶世界是在1995年，为施华洛世奇品牌诞生100周年，由世界知名的奥地利艺术家安德烈·海勒（André Helle）设计的水晶艺术世界展馆，坐落于因斯布鲁克的瓦滕斯小镇。1895年，施华洛世奇水晶厂也创始于此。
施华洛世奇水晶在世界上被公认为是首屈一指的水晶品牌，其实它更多的是玻璃饰品，或者说是人工水晶。水晶（Crystal）这个词是我国的翻译，而Crystal在国外就是一切闪耀的亮晶晶的晶体。玻璃和水晶在本质上都是以二氧化硅为主所构成，区别只在于二氧化硅的纯度及其他物质的混合度。玻璃它本身能折射光，铅的加入能增加玻璃的折射系数，使得折射更为炫目梦幻，呈现出晶莹闪烁的观感。水晶的晶莹剔透度与玻璃中的铅含量成正比关系，一般的，玻璃中的铅含量达到24%就呈现出水晶的晶莹，市面上的水晶制品中的铅含量大多在24%～29%之间，不会超过30%。因为铅含量越高，工艺越复杂，水晶越易碎，加工难度越大。而施华洛世奇不但在玻璃中加入的“铅”元素达到了35%以上，而且还不含杂质，这就使得施华洛世奇的水晶在观感度上更显得晶莹剔透，就如真的水晶一般。所以施华洛世奇卖的是一种高含量铅玻璃加工而成高透光的人造水晶。当然他的多样性的设计和独特的切割工艺是
施华洛世奇水晶的真正立足点，赢得了世界的公认。买过钻石戒指的人一定都还记得，营业员都会介绍这粒钻石设计和切割工艺是多么多么好。可见一种好的设计和切割工艺是决定一枚钻戒品相的最重要因素。而施华洛世奇正是靠着它的完美的设计和切割工艺独步世界。
丹尼尔·施华洛世奇（Daniel Swarovski）是一个波西米亚水晶小作坊的老板的儿子，他从小就在作坊内跟随技师学习水晶切割技术。在他21岁那年，他去维也纳参观了一个电器博览会，萌发了他要发明一台自动水晶切割机的冲动。经过九年的研发，第一台自动水晶切割机终于面世。由此开启了丹尼尔用水晶媲美钻石的幻想之门。他提出，自动水晶切割“这个技术专家颠覆了宝石须是真石才有价值的概念。”把水晶的装饰性发挥到了极致。
1895年，丹尼尔·施华洛世奇在奥地利西部的因斯布鲁克一个名为瓦滕斯(Wattens)的小镇，创建了施华洛世奇；他用自己发明的仿水晶首饰石自动切割打磨机开创了他的水晶王国，并把水晶制作工艺技术当做商业秘密代代独家传承，至今独揽多个与水晶切割有关的专利。
施华洛世奇水晶世界分为地下展厅和地上花园，他们拥有一个童话般的名字：“巨人”。如果说水晶是上帝埋在人间的宝藏，那么在童话中，凡是有宝藏的地方，必有一个巨人在保护着它，施华洛世奇的“巨人”也就因此而生。
这个占地7.5公顷的硕大的地上巨人花园，曾经是一块休耕的田野和草地，而现在变成了一个令人惊叹的花园，有花园广场，有迷宫，有操场，有游戏塔，有镜像池，有咖啡馆，甚至还有直升机停机坪。荡漾于花园，就会看到施华洛世奇家族悠久而自豪的历史的多方面的表达，感受到古老和现代无与伦比的乐趣。
走进巨人面前，两眼中镶嵌的水晶宝石在阳光的照射下炯炯有神，左右两个肩膀下分别是水晶世界的出入口。一帘清澈的瀑布跳动着从巨人颇大的口中倾泻而出，形成一道雾状的水帘直入胸前清澈透底的水池，发出欢迎游客的哗哗水声。水池栏杆前，不时有游客照相留念，当然我也在此留了个影，为的只是留下这一独特的回忆。

施华洛世奇logo

施华洛世奇logo

这是两个不同时期的施华洛世奇Logo，素色的是现场拍到的，彩色的是挂在施华洛世奇官方网站上的的Logo。每当人们一看到这只垂首冥想、姿态优雅的天鹅，就自然会想到那个“啵灵啵灵”晶莹剔透的水晶。这两只天鹅，表达了一百多年来匠人们的坚持和不断地创新，当然也勾起了人们有过的那些美好的曾经，也表达了人们对美好生活的向往。
水晶世界共有十七个不同的主题展馆，也有人说是14个展馆的，可能在不同的年份会有一些增减。每个展馆有1～2位知名设计师或艺术家主持设计展品，每件展品都在讲述一个迷人的故事，使人沉浸在设计师和艺术家空灵的创意空间中，久久不能回到现实世界中来。如果不是事先对展馆及展品有充分的了解，在现场除了眼花缭乱，就是缤纷闪耀，甚至不知身处何处。只能事后从浩瀚的文字中去慢慢体会品味，重复那繁星闪烁般的虚无。

蓝色大厅

水晶墙

水晶墙

水晶墙

整个水晶世界的设计框架以因斯布鲁克安布拉斯宫的历史故事《奇迹之屋》为蓝本，使博物馆先天具备了一种本地元素的亲和力。当游客走进巨人肩膀下的入口就进入了“奇迹之屋”，开启了一段梦幻的欣赏和探索的难忘的旅程。

一个如海洋深处般深邃的蓝色的充满奇迹的大厅～蓝色大厅（Blue Hall）用极具创意的作品开启了游客的神奇之旅，那些由世界著名设计师之手设计而成的水晶艺术作品把一个熟悉而又陌生的艺术世界带到了眼前。
迎面映入眼帘的是半明半暗中的流光溢彩，那是大厅内一面世界上最大的水晶墙闪耀的蓝宝石的光芒，墙面一共用了12吨水晶镶成，形成了一幅闪烁的画幕。至于墙有多大，有人说是高11米，宽42米，究竟多大，展厅内没看到说明，也无法考证。我用两个手指安在上面，那就是沧海一粟。游客驻足在墙前，无不惊叹于他的硕大和幽蓝的闪烁中的神秘，足见设计者的气魄的格局。

世纪水晶

世纪水晶

蓝色大厅内的这颗“世纪水晶”可以说是史上最大的水晶球，它重达135磅，30万+克拉。这颗水晶完成于1995年，有100个切面，这是施华洛世奇的刻意之作。100个切面对应着施华洛世奇公司成立100周年。每一个切面，见证者施华洛世奇成长过程中的每一步的艰辛和华彩。它发出的璀璨的光芒打开了人们无限的遐想，这神奇的自然世界中究竟隐藏着多少不为人知的奥秘和诱惑？他的光泽随着角度、光线的变化而发生着不可捉摸的变换，没有哪一个画家能捕捉到它的变幻，追着日光作画的印象派大师莫奈也不列外。

《阿依达》水晶十字碑

在水晶墙的另一面墙上，涂着由艺术家伊夫克莱因（Yves Klein）研发的“国际克莱因蓝（Internation Llein Blue）”的深蓝色墙上挂着的黑色水晶十字碑，十字碑的原型是歌剧《阿依达》中的道具。著名的意大利作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·威尔第（Giovanni Batista Verdi)在1870年创作了四幕歌剧《阿依达》，并于1871年在埃及的卢克索首演。歌剧取材于3000年前发生在埃及和埃塞俄比亚的一个真实的历史战事。女主人埃塞俄比亚公主阿依达（Aida）是埃及公主的女奴，却和埃及战将拉达梅斯是恋人，由此上演了一出惊天地，泣鬼神的爱情悲剧。我国国家大剧院曾在2015年1月首演过这部歌剧。眼前墙上的这尊十字碑是用黑色水晶镶贴而成，用于纪念这部歌剧和这一历史事件。在湛蓝的墙面上，黑色水晶构成的对称图案把游人带入了那在文字中看得见的厚重。

《记忆的永恒》局部水晶饰物

这件看不懂是什么饰物？没有任何介绍，但引人入胜。它没有耀眼的晶亮，入眼的只是未经打磨的平平淡淡的素面，从里至外透露着材料自然的纹理。上面的数字排列既像是钟表的数字，却又不全像。这种扭曲的数字想告诉人们什么呢？那垂落而下的一滴，既像是刚从桶里捞出的尚未完全凝固的胶状物，又像是离人的眼泪，抑或和数字有什么必然的联系？使人感慨颇多又回味无穷。特别是在晶莹闪烁的各种展品中，它那毫不耀眼的哑光更显得独立鸡群。
在我阅读了颇多的资料后，这件不知名的饰物终于有了答案，这是大名鼎鼎的西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）在1931年创作的他最著名的作品《记忆的永恒》画作中的局部，画面中的钟表就像是一块软塌塌的面饼，坚硬的钟表表盘突然间像虚脱般的松垮了下来，以致数字扭曲了、时间停止了、视觉凝固了。这种无意识的松散和迷茫，诠释了达利作品的巨大的想象空间，这就是他超现实主义最大的魅力。时间对于每个人都是公平和奢侈的，但时间的流失又是不公平和拮据的。古人对时间的流失曾有言云：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。《庄子》说：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”时间的扭曲和停止又是另一种形式的流失，不知在饰物前看到那流逝的数字和泪滴的游客作何感想？
萨尔瓦多·达利曾因油画《记忆的永恒》确立了他的超现实主义的地位，和毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最具代表性的艺术三杰。

娜娜水晶艺术雕像

娜娜水晶艺术雕像

这是一幅由法裔美籍艺术家尼基·德·圣法罗（Niki de Sain Phalle）创作的“娜娜“系列作品之一的水晶艺术品，在这里取名”娜娜“。尼基·德·圣法罗的作品以色彩鲜明、造型丰满的欢愉女性雕像闻名于世。19世纪的法国作家埃米尔·左拉（
Emile Zola）创作了小说《娜娜》，书中的女主角娜娜是一名红遍巴黎的交际花。这本书在我们这里一度被认为有点“黄”的，文革后新华书店曾经卖过，看过该书的人或许会有些想入非非，我的书橱里应该还能找得到。圣法罗的娜娜系列作品应该就是取名于此。这塑像中的女子手中托着的是什么，有人解释成是男性的性器官，可我却怎么也看不出和想象不出女子托着的是什么，只能说这是结合了形象思维和抽象思维的艺术品吧。我缺乏抽象思维的细胞，对抽象主义或现代主义的艺术品看不懂，所以毕加索、马蒂斯、康定斯基等那些大画家的画展我都不会去看，因为读不懂画的意思。

油画《拿破仑越过圣贝尔纳山》（雅克·路易·大卫，1805年）

水晶骏马

上面一幅是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）在1805年画的布面油画《拿破仑穿越圣贝尔纳山》，现收藏于法国巴黎马尔曼松皇家博物馆，2023年上半年，曾来上海东一美术馆展出，我也去看过。看西方油画已成为了我退休生活的一个爱好，只不过希望办展方能提供一个良好的看展环境，再也不要出现几个月的展出就有48万人去看展，导致展厅内只见人头不见画作的局面。当然也希望观展者有点教养，不要长时间地站在展品前磨蹭，甚至站在展品前发朋友圈炫耀而影响别人看展。这幅画作采用对角线的技法，在阴霾的天空下，骏马身躯强健，一声嘶鸣，双蹄奋起；拿破仑身披红色斗篷坐在昂首欲跃的战马上，英姿勃发，手指前方的雄姿传递出英雄的自信和无畏，整个世界都在他的脚下，正所谓骏马配英雄，君王驭飞黄。这是一幅拿破仑英雄形象最为强烈的视觉表现的油画，象征法国当时的国家品质。当然这幅画并没有出现在水晶世界的展馆内，只是为了增加趣味性我才贴在上面。
下一幅却是水晶黑骏马艺术仿制品。据说印度的一位国王为了庆祝他儿子的生日，特意请人打造了一匹黑骏马，在他儿子生日当天作为礼物送给了他儿子，意在愿他儿子今后能骑上骏马纵横天下。施华洛世奇在得到许可后，用水晶仿制了这匹黑骏马。真正的黑骏马我们已无法看到，但眼前的这匹水晶黑骏马仿制品从马首、马鬃、马身、马蹄、马尾、马鞍均镶满了不同形状和不同光泽的水晶，错落有致，明暗有度，马的精气神跃然眼前。两匹马虽然驰骋在不同的年代，但扬鬃飞蹄，昂首腾跃的姿态不仅形似，而且极为神似。亚历山大王曾经有一个世界有名的传奇，那就是他运用心理学的原理驯服了一匹别人都驯服不了的叫“布西法拉丝”的烈马，这匹战马伴随着亚历山大南征北战，最后战死在古印度博罗斯的西达斯皮斯河战役中。亚历山大王为此在那里建了一座名为“布西法拉”的城市来纪念他的爱马，现在属于巴基斯坦杰赫勒姆市附近。我不知道那位印度国王是不是看到了路易·大卫的这幅画或者是了解了布西法拉城的故事而萌生了愿他儿子将来驰骋疆场的愿望而打造了那匹黑骏马，我也不清楚水晶黑骏马艺术品的创作细节的表达是不是也来自路易·大卫的这幅油画及布西法拉丝战马，但我有感艺术家的创作是有心灵感应的，对美的表达是艺术家的共同追求。印度国王打造的黑骏马有他的雄心，而施华洛世奇仿制的这匹水晶黑骏马是不是也在宣示着他将在珠宝界的雄心呢？如果是，那他今天已经实现了。

水晶艺术机械剧院

水晶艺术机械剧院

水晶艺术机械剧院

水晶艺术机械剧院

走进吉姆·惠廷（Jim Whiting）水晶艺术机械剧院，呈现在眼前的又是另一种奇思妙想的时装秀的机械装置，这些装置中的每一个部件都镶嵌着首饰，这些装置就在水晶的晶莹中起伏跳动、腾挪闪转。那独特的时装秀既像一部超现实主义的戏剧，又似一部超炫的舞剧。站在前面，随着韵律有节奏的变换，会生出一种人在其中与之共舞的兴奋。设计者试图想借助水晶变幻的光泽，来表达以机器的力量改变现实世界的渴望、激情以及幻想。其实，现实世界中任何一种革命性的改变无不酝酿于变革者的内心的渴望、激情和幻想。

水晶艺术穹窿

水晶艺术穹窿

水晶艺术穹窿

水晶艺术穹窿

水晶艺术穹窿

水晶艺术穹窿

相对于水晶外表的璀璨，它的内部又是怎样的呢？每个人都想知道小小的一颗水晶，它的内部究竟有什么魔力会发出如此耀眼的光芒？施华洛世奇水晶世界的设计者安德烈·海勒给游客揭开了答案。他以美国建筑大师理查德·巴克敏斯特·富勒爵士（Richard Buckminster Fuller）在1967年蒙特利尔世博会上设计的轻质圆形穹顶的美国馆（人称“富勒球”）为蓝本，设计出了这座“水晶教堂”。用595面镜子般的水晶组成的水晶穹顶犹如一个水晶艺术宫，由于镜面相互的折射效果，产生的特殊深度使每个游客感觉犹如进入了一个穹窿般的水晶万花筒，不知道这个穹窿有多幽深，有一种虚无的迷幻。耳旁的音乐深邃莫测，感觉四周繁星跳跃，忽而如坠深渊，忽而又漂浮云端，又忽而似胚胎游弋在温暖的羊水中。水晶的光泽既五彩缤纷，又光怪陆离，不时嵌入镜面的生物图像，使人眼花缭乱，不知身在何处。这正是施华洛世奇水晶世界真正的核心体验。现在回想起来仍然是思绪迷离，如果年轻人在这里办一场婚礼，那种包裹在镜面反射中的新人画面一定是前无古人的，几辈子也不会相忘。

《寂静之光》水晶树

《寂静之光》水晶树（此张图片引自网络）

荷兰设计师托德·布歇尔（Tord Boontje）和英国著名服装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen)为施华洛世奇水晶世界的“冬日仙境”展馆设计了这款《寂静之光》（也称为“沉默的光”）的水晶树（Sileng Light)，他们用了15万颗的水晶和抛光的钢丝树枝将冬天的魔力作为其核心元素，编织出了一个令人心旷神怡的浪漫的冬天的童话，将漂浮着水晶雪花的童话般的风景展现在“冬日仙境”中。展品中的降雪设备是由造雪专家天冰集团（Techno Alpin)专门为施华洛世奇水晶世界制造的，雪由水和空气组成，温度最低可降到零下10摄氏度。
托德·布歇尔擅长将植物作为设计主题，惯于将在深林中漫步时感受到的植物焕发出来的光影运用到他的作品中去，从而使他的作品有一种童话世界的意蕴。《寂静之光》的作品就是利用雪后的树枝的不同侧面反射的光影营造出了冬日仙境的氛围，使人在静谧中感受到生命搏动的韵律，但也使人感叹生命的短暂和脆弱，如何在短暂的时光中，将生命的张力发挥到极致。
托德·布歇尔还对灯饰情有独钟，他设计了无数的灯饰。2001年，他和施华洛世奇合作用粉红色的水晶及LED组成的水晶灯设计了《吊灯花开》（Blossom Chandelier)的水晶艺术吊灯，广受设计界的瞩目。
亚历山大·麦昆是英国公认的时尚教父，可以说是国际服装设计界的一个奇迹，他荣耀的设计一生充满了传奇。麦昆于1969年出生在东伦敦的一个穷苦人家庭，父亲是个卡车司机，母亲是个小学老师，家里有三个姐姐和两个哥哥，在这样的家庭，当然希望他能学一门手艺养家糊口。但麦昆从小就表现出他的服饰设计天才，醉心于服装设计。由此经常受到父亲的谩骂嘲讽和姐夫的侵犯，心灵受到极大的创伤，只有妈妈支持他的爱好，小小年纪就为他的姐姐们做衣服。1990年，他独闯世界设计界的天花板级的艺术学院～英国圣马丁艺术学院，他拿着自己的设计作品去面试找教学生打板的工作。招生办的主人慧眼识珠，破格录取他这个没上过大学的年轻人直接去读研究生，他的妈妈和姨妈及姐姐资助了他每年4000英镑的学费。1994年，麦昆完成了学业，他以19世纪伦敦杀人狂残害贫民窟妓女的真实事件，设计出了他的毕业作品“开膛手杰克”，展露了他的“死亡美学”的设计风格。当然这种设计和当时追求优雅的时尚是不相容的，他的成绩是倒数第二名。但巧的是英国时尚杂志vogue的主编伊莎贝拉·布鲁成为了他的一个伯乐。这位主编有个帽不离头的习惯，因此被称为“不戴帽子会死人的女魔头”。她评价麦昆说，他懂得从过去吸取灵感，然后大胆的以“破坏”和“否定”的形式显示出来。麦昆的所有毕业作品都被伊莎贝拉以5000英镑的高价买了下来。从此她一路竭力扶持麦昆到成名，但她自己却在2007年因不堪癌症的折磨而服用农药百草枯自杀，在她的遗嘱中写道要穿着麦昆的服装下葬。这是个令人唏嘘的故事。

麦昆在27岁时成为纪梵希的首席设计师，32岁加入Gucci，从1996年到2003年，他曾4次获得“英国年度最佳设计师”称号，是当时国际时尚界最重要的人物，英国女王伊丽莎白亲自授予他“大英帝国勋章”。在从查尔斯王子手中接过奖杯的时候，他说我妈妈没来过白金汉宫，所以我想带她来看看。在问到他什么是他最骄傲的时候，他指着台下坐着的乔伊斯·麦昆说：妈妈，那就是你啊。
麦昆的设计风格的形成和他的童年充满创伤的经历密不可分，妈妈的鼓励是他唯一的温暖和依靠。他的设计理念别出心裁，创意天马行空，作品以裁剪繁复、妖异大胆来展露自己的离经叛道。透过他向死而生的美学设计风格表达对人性、女性和未来世界关注的情感力量，极致的美与丑，既浪漫又决绝，从现代窥探未来，勾人心魄，让人难忘。那双深受时尚的女孩子喜欢的著名的“驴蹄鞋”，就是他的杰作，更有那骷髅头围巾等一系列反映在他诡异而奇特的风格背后，一颗悲伤的心的作品。Lady Gaga是他的粉丝，她曾经评论说：“他活在自己的星球上，他不需要反映潮流，也不需要知道别人在做什么，我喜欢穿他的衣服，我也鼓励我的粉丝来尝试麦昆的设计。我想让她们理解通过穿他的衣服所获得逃离世事的自我体验。”
英国卫报在2004年有过一次对他的采访，曾问到他最怕的是什么，他说我最怕母亲在我活着的时候离我而去。世事难料，一语成谶，在2011年2月7日，麦昆的母亲离世，他的精神世界瞬间崩塌，他失去了生命的能量和爱的源泉，生无可恋。2011年2月11日，也就是他母亲下葬的前一天，他彻底放弃灵魂挣扎，告别了一生热爱并征服过的时装世界，在家自缢身亡。

美国洛杉矶的一位画廊主Cindy在介绍麦昆时曾说：“命运对常人来说是长度，而对于麦昆来说是宽度和高度，有他人生的人没有他的才华，有他的才华的人没有他的经历，有他的经历的人没有他的胆量，有他胆量的人没有他的悲伤，有他悲伤的人没有他的善良。他说，我死后人们会记得21世纪是从亚历山大·麦昆开始的。”我想，21世纪的时尚的确是从亚历山大·麦昆开始的！

现在看到的这幅照片似乎并没什么特别之处，如果在展馆现场，就像进入一个充满诗意的冬季仙境，天空中飞舞着雪花，晶莹璀璨的枝桠上，满是蓬松的闪耀的雪粉，犹如儿时圣诞树上那扑闪扑闪的灯光。当你沉静在那一汪晶莹之中，你会感受到那种极致的洁白的美和浪漫，灵魂慢慢的会受到洗礼，心中对大自然的那缕圣洁、那份敬畏、那片感恩之情就会在全身涌动，不能自己。这种由里及外的震颤那是久久都忘不掉的。真要感谢这两位设计大师把游人带回那呱呱坠地时的初心和曾经拥有的虔诚和向往。
在写这段的时候，我想起了留下很深印象的央视《民歌中国》播放过的一首《乌兰巴托的夜》。舞台上也是一棵棵晶莹剔透的树，背景幕布上一块块晶莹的冰块光影摇曳，女歌手一袭略微镂空的白色长裙及地，似圣女一般玉立雪中，歌声悠长空灵，洁净无瑕。那场景，那感受和这幅作品真的是异曲同工。

水晶“幻日”

这是“幻日”（EL SOL）展厅，由2880块水晶切割成一个炙热而又迷幻的人造艺术太阳，其大小是太阳的十亿分之一。他由美国建筑师协会荣誉会员，FR-EE建筑事务所的创始人费尔南多·罗梅罗（Fernando Romero）设计，他的设计灵感来源于墨西哥的西班牙文化。人们创造了金字塔以献给太阳，但如何利用水晶这种材料能根据环境条件的不同而相应变化的独特性，将光线穿过水晶切面的反射和折射设计出一款随光线变化而变换光芒的水晶太阳，这是罗梅罗利用水晶创作的一种有益的探索。当游客站在水晶太阳面前，耳中传来由剑桥大学录制并加速至10万倍的太阳声波，感受不断变换的太阳的光芒，不由得从心中涌出一股向阳而行的炙热。不得不说，罗梅罗的探索获得了成功。他很感谢和施华洛世奇的合作，并称赞“这是一次奇妙的经历”。

马达加斯加天然水晶

这是在马达加斯加挖掘出的一块一千多公斤的天然水晶，他的外面包裹着大地的自然土褐色，透过灯光依稀可以看到深邃的内核中天然水晶闪烁的诱人的光芒天顶中飘出哀伤的乐曲，那是世界著名女高音、歌剧天后、美国人杰西·诺曼（Jessye Norman)在演唱英国作曲家亨利·普塞尔（Henry Purcell）的歌剧《狄多和埃涅阿斯》中的剧终曲～《当我躺在尘土之下时》（When I am laid in earth)。那委婉而又深情的咏叹调似微风一样吹拂着日后成为罗马人的祖先的埃涅阿斯和他的船队静静地驶出港口，而狄多则在贝琳达的臂中缓缓闭上了迷蒙的泪眼，隐入了大地。或许她的眼泪、她的尸骸化作了眼前的这块水晶，焕发出梦幻的华彩，辉映着人类艺术的永恒之光。
狄多是迦太基的女王，埃涅阿斯是希腊神话中的英雄，他们俩的故事出自古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。维吉尔是古罗马的三大诗人之一，如果看过意大利诗人但丁写的《神曲》三部曲，就知道在（地狱）篇中，是维吉尔领着但丁穿行在地狱中。狄多和埃涅阿斯是一对非常相爱的恋人，但埃涅阿斯要执行神的命令，要去远方建立新的邦国，也就是罗马，只能离开狄多。狄多深知埃涅阿斯已无法归来，就用埃涅阿斯赠予她作为信物的匕首结束了自己的性命。唱响了一曲爱的悲歌。意大利诗人拉斐尔·桑西（Raphael Cenci意大利语）在16世纪早期创作了一幅木板油画《狄多的自杀》（Il suicidio di Dido意大利语），再现了这一可歌可泣的场景。上海的遇见博物馆在2023年底展出的《提香与文艺复兴欧洲500年艺术真迹》展中，展出了这幅木板油画，我也曾去观展。

神童工作室

这是一个展示水晶儿童玩具的展台，称之为Wunderkammer Studio Job，里面的各种玩具以及各个地方的地标音乐盒都是用彩色的水晶拼装而成，环绕一周犹如环游了世界一周。小火车载着幼时的的童话穿梭在平原山间，和德国汉堡仓库城内的“微缩景观”中的装置并无二致。这些玩具不仅充满着童趣，而且能最大限度的激发童心的想象，满足童心的好奇。整个展台没有任何的矩形拐角，而是一个360度的圆形空间，不仅观看时没有任何遮掩，而且还能很好的避免儿童因拐角磕碰而造成的伤害，其对细节的捻熟把握可见一斑。而且在这里出现这样的一个展品，也体现了对游客全方位的照应。因为游客中特别是本国或邻国的游客中有不少是带着小孩一起来的，这样也不至于让小孩无趣。

静待佳缘

静待佳缘

印度时装设计大师马尼什·阿罗拉（Manish Arora）设计的“静待佳缘”，把人们带入一个爱意浓浓的奇幻世界。马尼什·阿罗拉的设计色彩鲜艳富有表现力，使人第一眼就会在心里留下深刻的印象。当你沿着用印度传统镶嵌工艺装饰而成的“永恒的爱”的阶梯拾级而上，使你感觉犹如走进爱的宫殿，能听得见自己的心脏在“咚咚”地搏动的声响，水晶的晶莹随着脚步变换着不同的色彩，这是一条通向一生幸福的姻缘之路。走上最后一级，体内的荷尔蒙瞬间爆发，19颗多姿的心形仙子就似一段段姻缘静静地呈现在你的眼前等你采撷，眼花缭乱间你似乎失去了往日的定力，倒底哪一颗是正真属于你的爱心？只有天知道！婚姻就像人生的一场豪赌，那张底牌倒底是幸福还是痛苦，只有开了这个盲盒才能知道。芸芸众生中，佳缘几多？孽缘几许？更多的只是门不当、户不对、相互猜忌、相互欺骗的庸缘。布衣百姓，搭伙度日，在磕磕绊绊、争争吵吵中体验《手心里的温柔》，平平安安地走完一生才算是真正的“永恒的爱”！

冰通道

奥地利艺术家奥利弗·伊尔仕茨（Oliver Irschitz)设计的“冰通道”（Eiskanal）给游人带来了惊奇。这是一条看上去幽深的普普通通的通道，但只要游人走上去，便赋予了这条通道以生命，游人的脚印就会在通道上生成水晶样的脚印，发出冰裂的声响，光线就会随着脚印闪烁，生成一条水晶样的生命轨迹。从轨迹中可以窥见每一步的虚实和触摸到每一步的心跳。同时走上去的人越多，水晶脚印也就越多，水晶样的轨迹也就越多，冰裂的声响越杂，保不准什么时候这条冰道就断裂了。所以走上去时不免会产生一种如履薄冰的担心。其实人生路上的每一步都是如临深渊、如履薄冰，随时都会冰裂坠渊，唯有心怀感恩，敬畏生命，才能画出一条坚实的轨迹，但一定不会完美。

五千五百万

这个看似不起眼的像拼图一样的设计却是著名音乐家布雷恩·埃诺（Brian Eno）创作的5500万幅水晶音画作品。呈现在游客眼前的不是水晶固有的物理存在，而是利用数字技术结合环境音乐、灯光、手绘图片融合成可供冥想的独特对象，挣脱了艺术创造的传统的束缚与呆板。在舒缓而似有似无的音乐中，有着不同心路历程的的游客会随着以水晶作为颜料颗粒的流动看到不同的色彩变化，把属于每个游客各自独特的每一个感动的瞬间还原成各不相同、独一无二的艺术品还给每一个游客个体。就如莎士比亚所说的一千个读者就有一千个哈姆雷特。从这个意义上说，这件5500万幅水晶作品，实现了绘画的不可逆变性和音乐的持续变换性之间的转换，把可见可闻的艺术物理存在提升为灵魂上的应许之地。

水晶森林

水晶森林

水晶森林

水晶森林

著名的意大利画家和录像艺术家法布里茨奥·普雷希（
Fabrizo Presch）
把艺术和自然有机地结合在一起，将技术植被于自然之中，在自然和艺术的交融中开创了装置艺术的新领域。水晶森林就是他的崭新的艺术创意。这些水晶森林不是无中生有的光影的再现，而是一棵棵真实的木材。所不同的是这些木材被掏空了，里面是被树皮包裹的巨大的水晶块树心，从天顶垂落。伴随着定制的音乐，灯光从树心和树枝中透出，像摇曳的火焰闪耀着魔幻般的光彩，重新阐述着生命的活力。当你淹没在广袤的水晶森林之中，你能真真切切地体验到，在枯萎的树皮之中那一颗颗充满活力的勃动之心。老者垂矣，童心难灭。

走进格子太阳

走进格子太阳

穿过一座桥，走进深受世界瞩目的韩国女艺术家李·布尔

（Li Bu'er)设计的“走进格子太阳”（Into Lattice Sun）。李·布尔是韩国的一位装置艺术家，她擅长以机械的雕塑和装置形式并以太阳的光亮来反映对未来社会的一种理想化的渴望。
这件“走进格子太阳”展品也有称为“入镜的太阳”，但表达的都是一个意思。作品将都市的空间浓缩成迷你的几何空间，阳光的穿射瞬间表达了一种无论何时何地，光亮都永恒的存在的信念。体现了她一贯的对未来世界乌托邦的理想主义。作品通过水晶和镜子的不断的相互反射变化把人带入自然世界无垠的广度和深度之中，使人在迷幻中从多角度地发现自己的位置，从而揭示自然世界的多样性的精彩和乐趣。

忧郁的吊灯

这个展厅称为“无限镜屋”，吊灯被称为“忧郁的吊灯”，是由如今已过90岁的波普艺术的亚裔代表、“怪婆婆”和“波点女王”之称的日本女艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）设计。当代艺术不仅仅是表达艺术，更多的是呈现出一种潮流。二战后，波普艺术爆火，草间弥生的艺术恰恰表达了这样的一种当代艺术潮流，成为了波普艺术的最后一块拼图。利用大镜面的反射配以小红点设计达到一种视觉迷幻的效果是草间弥生的特色。1965年，草间弥生就在纽约展出了他的作品《无限镜屋》，以大镜面中的白底红点为背景，自己则站立期间，从而引起了艺术圈的注意。看她的作品，会使人有一种多巴胺嗖嗖上涨的感觉，从迷幻进入迷离的境界。1966年她设计的《无限的爱》正是利用大镜面的迷幻效果使她一举成名。现在洛杉矶的布洛得博物馆（Broad Museum）收藏了她的《无限镜屋》这幅画以及她的其它的装置艺术作品。2017年，日本东京的草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）建成开放。
此幅作品沿用了她的大镜面的设计风格，厅内的吊灯名为“忧郁的吊灯”。垂挂的灯珠似泻出的瀑布从天顶缓缓而下，粒粒旋转的灯珠在光影的变化下折射出一丝丝淡淡的忧郁之情。
细细品味草间弥生的作品，总有那么一缕丝丝的忧郁，这和她幼年时精神受到刺激的经历不无关系，她经常会幻听幻视，她看到花田里有很多似人脸一样的花、看到桌布上的花弥漫到整个房间、看到周围所有的物品里都曼生出很多的圆点，开出很多花朵一样的东西，在这种花与波点的世界里，她自己也成为了花和波点的一部分。于是她通过绘画找到了她的安全感，最终成为了知名的艺术家。其实我们每个人的思想与行为，无不印刻着我们一路走来的经历烙印，就像伟人曾说的：“在阶级社会中，每一个人都在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印。”

水晶建筑地标（泰姬陵和金字塔）

水晶建筑地标（纽约帝国大厦）

水晶建筑地标（列宁陵墓）

在法莫斯（Famos）展厅中，有四座世界著名的建筑地标夺人眼球，那就是印度阿格拉的泰姬陵、埃及吉萨大金字塔、美国纽约的帝国大厦、前苏联莫斯科的列宁陵墓。
泰姬陵是世界七大建筑奇迹之一，位于印度北方邦阿格拉市郊，是印度莫卧儿王朝第五代皇帝沙·迦汗为了纪念他的第三任妻子、已故皇后泰姬·玛哈尔（Mumtaz Mahal）的陵墓。两人从订婚到完婚历5年之久，期间，沙·迦汗因政治联姻已有两任妻子，但玛哈尔才是他的最爱。但不幸的是玛哈尔在产后因大出血而死。沙·迦汗在伤心欲绝之际决定为她建造一座世界上最美丽的陵墓。从而就有了这座陵墓。陵墓用白色大理石建造，由殿堂、钟楼、尖塔、水池。雄伟壮观，配以周围绿植鲜花，曲水流觞的环境，具有极高的艺术观赏性。是印度穆斯林艺术和世界文化遗产的完美瑰宝。记得在读大学时，有一篇英文课文的题目就叫《Taj Mahal》。在夜深人静，月光轻许之时，默默的吟咏这篇课文，那种优美的意境至今还没遗忘。几十年来，一直有去揭拜泰姬陵的愿望，但一直没能成行。
吉萨大金字塔又称为“胡夫金字塔”，是埃及最大的金字塔。埃及的金字塔的雏形发端于埃及的古王国时期第二王朝的墓葬，发源地是被称为“死亡之城”的萨卡拉（萨卡拉从第一王朝起作为贵族的墓地，从第二王朝起有国王开始在此下葬。从此成为古埃及法老和贵族的安息之地，也是数以百万计的动物木乃伊的埋葬地，故称为“死亡之城”）。最初的墓地是长凳样式的马斯塔巴一层墓葬，地下是墓室，供放尸骸，地上仅一层是祭奠之室，墓地的样式似长凳一般，故名。在第三王朝的左塞尔在位时期，建成了第一座多层长凳阶梯状墓地，也即是第一座阶梯金字塔。第四王朝的第一位长老被翻译为“完美被造之人”的斯尼夫鲁一生建造了三座金字塔，但都没造好。在公元前2560年前后，他的儿子胡夫最终建起了埃及迄今最大的金字塔～胡夫金字塔（高146.59米）；胡夫的儿子卡夫拉在胡夫金字塔的不远处造了吉萨第二金字塔（高143.5米）；他的孙子，卡夫拉之子孟卡拉又造了吉萨第三金字塔（67米），从而形成了吉萨金字塔群。差不多在相同的时候，南美也出现了金字塔。据英国DK公司编著的《时间线上的全球史》记载，公元前2600年，在秘鲁小北文明的主要城市卡拉儿，出现了首座阶梯金字塔。记得在16、7年前，我曾站在吉萨金字塔群面前，近距离的瞻仰过吉萨金字塔群，抚摸过金字塔那浸透历史风霜的岩石，被金字塔的简约的壮美而深深感动，惊叹埃及远古人民的智慧和创造力。但也是这一次的出行，使我莫名地消退了对那些文明古国应有的探索欲望，从而很少再踏足那些文明古国。也许这也是我一直没有去揭拜泰姬陵的原因吧。直到2024年5月，我再次站在吉萨金字塔群前，尽管眼中有些湿润，但心中却没有了上次的感动，就如当时浩瀚的天空灰白一般。
美国纽约的帝国大厦是世界知名摩天大楼，于1931年落成于纽约的曼哈顿区第五大道。大厦高448.7米，102层，采用当时最轻型的建筑材料。大厦的世界第一高度一直保持了40年。大厦的“帝国”之称出自于纽约州的昵称“帝国州”。虽历经近百年的沧桑，现在帝国大厦仍是纽约的地标建筑之一。
坐落在前苏联莫斯科红场的列宁墓是莫斯科的著名建筑，1994年被联合国教科文组织定为“世界历史文化遗产”。列宁的遗体就安放在墓内的水晶馆中，苏联国旗覆盖其上。现在看到的红色花岗石和黑色大理石的列宁墓是在1930年改建而成的，原先的墓是木结构。我在小时候看过前苏联的黑白电影《列宁在1918》，据说电影还原了列宁被刺的真相。而后列宁的身体状况每况愈下，于1924年1月21日逝世。
这些用水晶制成的的世界著名地标由俄罗斯艺术家二人组“蓝鼻子组合”（Blue Nose Combination）维亚切斯拉夫·米津和亚历三大·沙布罗夫（Viacheslav Mizin，Alexander Shaburov）设计，这些建筑时间跨越了几千年，从不同的维度展示了人类文明的进层和灿烂。用墓室的厚重托起大厦的笑靥，用死亡的辉煌点亮新生的光华。这些略带诙谐的表达带给游人的不仅仅是艺术品的观赏，而是人类发展史上生与死的哲学思考。

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

永恒的记忆展厅展品

展销厅售卖品

展销厅售卖品

展销厅售卖品

展销厅售卖品

这些给人带来视觉盛宴的展品出现在最后一个展厅：“永恒的记忆”。这些展品讲述着施华洛世奇发展的历史故事，展出了一些专门为明星演员设计的水晶服饰和装置。这些都是制作方与施华洛世奇合作设计制作的，他们展示了曾经的芳华和魅力，留给观众和游人美好的回忆。灰姑娘的水晶鞋、玛丽莲·梦露的水晶裙，这些都成为观众的永恒的记忆。前几天在手机上看到有个女星穿了一条价值4万元的钻石内裤的帖子，觉得有些滑稽和搞笑，不由想起施华洛世奇的这款水晶胸罩。不过两者的语境和品味则有着天壤之别，只是添了一些笑料而已。
紧挨着的是一个售卖厅，展示并可售卖施华洛世奇经典产品和最新研制的新产品，这些产品价格也都不是太贵，要比一些机场的免税店里相同款式的价格低不少。
厅内还有丹尼尔咖啡厅，累了可以坐下来喝一杯咖啡，盘算一下买哪些展品，来一趟总该带点什么回去。

室外远眺

走出馆外，日照正午，秋阳暖心，树影如画。远处的阿尔卑斯山在阳光的照射下层峦叠嶂，白云轻移，缓缓拂过层层山峦。室外的花园内格外的安静。

园内白色小屋

园内白色小屋

园内白色小屋

园内白色小屋

园内白色小屋

花园内有一欧式小屋，白色的栏杆、白色的支撑、白色磨砂的护壁和圆顶，一片洁白。在外面看得见里面的人影晃动，看不清人的面貌，一派朦胧之感 。好奇地走进去，放着一些工艺品，也可略事歇息。去年的6月，我在日本北海道札幌的白色恋人公园，也看到一座白色的欧式小屋，马上就想到了这座小屋。虽然两者的样式略有不同，但洁白的颜色给人带来的心灵净化却有异曲同工之妙。

水晶云层

水晶云层

水晶云层

水晶云层

水晶云层

在花园一隅的小山丘上，一款“水晶云朵”的艺术装置别具风味。1400平米的空地上一汪清澈如镜的水池中数百根不锈钢杆破水而出，直上天际，杆顶上一坨坨似棉絮样的织物闪耀发光。那是由著名园景艺术家安迪·曹（Andy Cao）和夏威·佩洛特（Xavier Perrot）设计的“水晶云朵”。
乍一看去，我还以为那织物是被风吹刮破损的顶棚碎片缠绕在杆顶，细看之下才发觉，那闪闪放光的是一颗颗的水晶。走进铭牌看介绍，方知是两位艺术家的精心之作。
那一坨坨的棉絮是用了80万颗水晶，如白云朵朵悬浮在清滢的半空中，折射着太阳的光彩；被水晶云全方位笼罩的人工水池倒映着通透亮闪的水晶，犹如在澄净的天空之境中，白昼和黑夜相融，太阳和星星同辉。静立池边，凝视池水，整个心灵都会被映照得干净透彻。

施华洛世奇水晶世界是水晶艺术品中的一个奇迹，100多年来，他给无数的人士带去了欢乐和念想，带去了祝福和追忆，也带去了一代又一代人的骄傲。今天游客们参观水晶世界，不仅仅是一种参观，更是怀攢着对丹尼尔们的一种敬仰和感恩！
正是有了施华洛世奇水晶的晶莹，这个世界才变得如此的精彩！

‍ 远处的天空，如丝般顺滑的白云轻柔的飘荡在阿尔卑斯山的峰峦间，黛色的山坡下，草甸青青，红瓦点点，童声奕奕。坐在大巴的窗前，绿巨人的双眼闪烁着晶莹的亮光，目送着大巴缓缓驶离。