<p class="ql-block">张礼中篆刻作品《三阳开泰》</p> <p class="ql-block">略论山水画中古意的体现与开拓式继承</p><p class="ql-block">王彦芬/文</p><p class="ql-block">摘要：本文旨在探讨山水画中“古意”的内涵、体现方式以及如何在当代实现开拓式继承。通过对传统山水画的溯源、不同时期风格的分析，阐述古意在笔墨、构图、意境营造等多方面的呈现，进而结合当下艺术语境，从创新技法、融合多元文化等角度论述开拓式继承的路径与意义，以期为山水画在现代社会的发展提供理论参考与实践启示。</p><p class="ql-block">关键词：山水画；古意；开拓式继承</p><p class="ql-block">山水画作为中国传统绘画的重要门类，承载着深厚的文化底蕴与民族精神。一是在长期的艺术演进过程中，“古意”成为其核心审美追求之一，它犹如一条隐秘而坚韧的丝线，贯穿于山水画发展的各个阶段。二是随着时代的变迁与社会文化的多元发展，如何理解古意并在当代进行开拓式继承，成为艺术硕士阶段深入探究的重要课题，这不仅关乎传统艺术的传承，更涉及民族文化在现代语境下的延续与创新。</p><p class="ql-block">一、“古意”在山水画中的内涵解析</p><p class="ql-block">一是历史文化层面的“古意”。“古意”首先体现在对古代文化精神的追溯与尊崇。山水画自魏晋南北朝萌芽以来，便与文人的隐逸思想紧密相连。宗炳“澄怀观道，卧以游之”，将山水视为体悟道的精神载体，这种对自然山水的哲学思考奠定了山水画的文化根基。唐宋时期，文人阶层兴起，他们以画寄情，借山水表达对人生境遇、社会理想的感悟，如范宽《溪山行旅图》中的巍峨山势，传达出一种雄浑壮阔的宇宙观与深邃的历史感，这是画家对古代山川崇拜与文化记忆的深刻体现，反映出当时社会文化背景下人们对天地自然的敬畏与向往，是特定历史时期文化内涵在画面上的凝结。</p><p class="ql-block">二是艺术风格层面的“古意”。从艺术风格而言，“古意”表现为一种质朴、醇厚、含蓄的审美特质。在笔墨运用上，传统山水画讲究用笔的平、圆、留、重、变，如黄公望的作品中，长披麻皴的线条舒缓、圆润且富有变化，墨色温润而不失层次，这种笔墨形态并非刻意雕琢，而是经过长期艺术实践沉淀而成的自然表达，展现出古朴典雅的韵味。构图方面，多采用散点透视法，打破焦点透视的局限，使观者能够自由游弋于画面之中，领略山水的全貌与细节，如北宋王希孟的《千里江山图》，以长卷形式描绘千里江山壮丽景色，山峦起伏、江河交错，画面疏密有致、开合自如，呈现出一种宏大而悠远的空间意境，这种独特的构图方式成为传统山水画古意的重要标识。</p><p class="ql-block">二、山水画中“古意”的具体体现</p><p class="ql-block">一是元代山水画。古意的典型代表。元代由于特殊的社会政治环境，文人避世情怀愈发浓烈，山水画成为他们寄托情感、抒发古意的重要途径。赵孟頫倡导“复古”，力追晋唐古法，他的山水作品如《鹊华秋色图》，设色明丽而不失古雅，用笔细腻柔润，山石的勾勒、树木的描绘皆体现出对古人技法的精心研习与传承，营造出一种清幽淡远的意境，仿佛带领观者穿越时空，回到古代的山水胜境之中。而“元四家”更是将古意推向极致。黄公望“皮囊中置古今败纸笔砚，见得意处，辄当模写之”，其《富春山居图》被誉为山水画的典范之作。此画以苍茫山色、浩渺江水为主题，墨色变幻丰富，用笔简练洒脱，画面中既有对江南山水真实景致的描绘，又蕴含着画家对人生、对历史的深沉思索，那种萧散、空灵的意境正是元代山水画古意的生动诠释，体现了画家在乱世中对宁静、超脱境界的追求以及对传统文化的坚守与回归。</p><p class="ql-block">二是明清山水画。“古意”的多元演绎。明代董其昌提出“南北宗论”，虽在一定程度上带有文人画的偏见，但也促使画家们更加注重对传统脉络的梳理与传承。以沈周为代表的吴门画派，师法宋元诸家，作品具有浓厚的生活气息与文人意趣。沈周的山水画构图平稳，笔墨稳健扎实，在《庐山高图》中，通过层层堆叠的山峦来表现庐山的雄伟高大，用笔刚柔相济，墨色浓淡相宜，既展现了宋人丘壑的严谨写实，又融入了元人的灵动飘逸，在传承古意的基础上有所创新。清代则出现了以四王为代表的正统派与以石涛、朱耷为代表的野逸派。四王遵循董其昌的主张，致力于摹古，力求在笔法、墨法上与古人神似，他们的作品中规中矩，温润尔雅，如王时敏的山水画，用笔细腻缜密，设色淡雅清新，虽少创新但将古意的精致典雅展现得淋漓尽致；而石涛则高呼“我自用我法”，其作品《搜尽奇峰打草稿》突破传统束缚，以新奇的构图、奔放的笔墨抒发内心的激情与对自然的独到见解，在看似违背古意的形式背后，实则蕴含着对传统绘画精神的深刻理解与大胆变革，是对“古意”更为深层次的开拓与发展。</p><p class="ql-block">三、山水画的开拓式继承</p><p class="ql-block">一是技法创新。融合现代科技与多元材料</p><p class="ql-block">在当今时代，科技飞速发展为山水画创作带来了新的可能性。我们可以借助数字技术对传统山水画进行图像分析与解构，深入研究古人的笔墨技法与构图原理，从而更好地把握古意精髓并应用于当代创作。例如，利用高清图像扫描技术将古代经典山水画作品进行数字化处理，放大细节观察画家的用笔用墨技巧，再结合虚拟现实、增强现实技法让观众身临其境地感受到山水画的意境与空间关系，为创作提供新的思路与灵感。同时，在材料运用上突破传统宣纸、毛笔、墨汁的限制，尝试将矿物质颜料、综合材料与国画颜料相结合，探索新的质感与色彩表现效果。如在表现山石纹理时，可适当加入粗砂颗粒材料以增强立体感与质感，使画面呈现出与传统山水画不同的视觉冲击力，在传承古意的基础上赋予作品现代审美特征。</p><p class="ql-block">二是文化融合。吸纳西方艺术与地域文化元素。全球化背景下，不同文化之间的交流日益频繁，山水画的创作也应积极吸纳西方艺术的有益成分。从西方绘画的色彩理论与表现手法中汲取营养，如借鉴印象派对光影变化的敏锐捕捉与色彩运用的丰富性，将其融入到山水画创作中，使画面在保持传统墨色韵味的同时增添绚丽多彩的色调变化，拓展山水画的色彩表现空间。此外，深入挖掘地域文化特色也是开拓式继承的重要途径。我国幅员辽阔，各地自然风貌与人文景观差异显著，如西北的黄土高原、西南的喀斯特地貌等都为山水画创作提供了丰富的素材。画家可以将这些独特的地域景观与传统山水画技法相结合，创作出具有鲜明地域文化标识的作品，让山水画在新时代焕发出新的生机与活力，使传统的“古意”在多元文化的碰撞与融合中得以延续与升华。</p><p class="ql-block">总之，山水画中的“古意”是中国传统艺术宝库中的璀璨明珠，它蕴含着丰富的历史文化内涵与独特的艺术审美价值。从元代的典范之作到明清时期的多元演绎，古意在不同的时代背景下以各种形式呈现并传承。在当代社会，我们肩负着开拓式继承山水画的重任。通过技法创新、文化融合等多种方式，既能深入挖掘古意的精髓，又能使其适应现代社会的审美需求与文化语境。这不仅有助于推动山水画艺术自身的发展与创新，更是对中华民族优秀传统文化传承与弘扬的有力践行。在未来的艺术创作道路上，我们应继续探索古意与现代表达的有机结合，让山水画这一古老的艺术形式在新时代绽放出更加耀眼的光芒，为世界文化艺术的发展贡献独特的东方智慧与魅力。</p><p class="ql-block">我深感对山水画这一传统艺术形式的研究越深入，越能体会到其中蕴含的文化深度与艺术魅力。虽然在探索开拓式继承的道路上会面临诸多挑战，但每一次的思考与实践都让我更加坚信传统艺术在现代社会依然有着广阔的发展空间与无限的可能性，期待未来能有更多优秀的山水画作品在传承古意的基础上展现出崭新的时代风貌。</p><p class="ql-block">参考文献：《当代中国画文脉研究》张捷卷</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>