<p class="ql-block">王裕国：字甫公，号黑山樵者，1955年生于辽宁锦州。1977年考入锦州第一师范学校美术专业，1989年进修于中央美术学院。多年从事美术教育与美术创作，作品《大岳放歌》在2006年全国第6届工笔画大展获优秀奖,，20 07年《大岳清音》获全国小幅工笔重彩画展优秀奖。现居北京，职业画家。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省美术家协会会员，锦州市美术家协会副主席，锦州工笔画学会会长。</p> <p class="ql-block">当代工笔山水画家王裕国，也主要以雪景为表现题材，但他的雪景山水与王维他们的不同。王维他们的雪景着意于荒寒、素淡的意境营造，雪意映衬着他们的消极避世心态，那么，王裕国的雪景山水则力图表现一种寂静中的生机，从而为雪景山水赋以明快色彩。王维他们的雪景山水是以雪来象征一种高洁情怀，那么，王裕国的雪景山水则是对以雪为盛装的自然山川的叹美与讴歌。</p> <p class="ql-block">王裕国一直在探寻这一精神空间与自然现实空间的联接方式，或者说，他一直在探寻一种可以表现当代山水精神的雪景山水图式。这其中，一个最为可贵的探索是，他用自己独创的技法，解构了传统山水的皴法，并在特定意象的诱动下，重新组构画面元素，从而建构了属于他的山水表现图式。他用工细精致的线条勾、皴山石形状与结构，用淡雅明净的墨色分染山石体面，并用浓重的点线表现山间杂树。可以看出，传统山水程式中的勾、皴、染、点，都在他的山水图式中被进行了新颖的阐释：勾、皴的线条摆脱了对于古代某一家皴法的照搬，而更能依照山石的形状、质地而适宜表现;</p> <p class="ql-block">墨色晕染充当了很重要的角色，在描述山石体积、明暗的同时，也渲染着画面的总体气氛;点的表现也不再是传统山水点苔那样的概念与抽象，而是表述着自然山峦间生动的杂树或远树。在王裕国的雪景山水图式中，肌理是一个极为重要的语言元素。他习惯于用熟宣纸作画，事先将纸揉揑，形成随意而不规则的破裂;再在背面刷墨，墨透于纸面，便形成如自然天成的冰裂纹肌理。肌理在很多的情形下成为王裕国雪景山水布形、陈势的创作诱导，他是通过冰裂纹肌理的浓淡、虚实、细碎、完整、断裂、渐接等种种形态，来酝酿其雪景意象的。</p> <p class="ql-block">根据这些意象，他再在画纸上布置山石、云水，肌理也就被合适地嵌入景境之中，也即是进入到了他山水图式的总体构成之中。他通过雪景来营造一种深邃浩大的宁静意境。工细的线条、细腻的笔触，以及不露笔痕的染法，无一不是在悄然地营构着这样的意境。高大峻崇的山峰为画面主体，省略一切不必要的景物，甚至树的形象也都不做张扬，这些都建构着一种空阔浩茫的景致与环境。凝重而缥缈的云霭，在虚实掩映中加强了景物间的纵深感，高远与平远相结合的景境衔接，延展着更为广袤的空间……</p> <p class="ql-block">一切都被那无所不在的宁静气氛所笼罩，宁静也便成为一种有质感、有体积、有精神的力量，它裹挟着凛然朔气，直逼每一个面对它的观众。在王裕国雪景山水前的那种如临其境的震撼感，大概就来自这一宁静的力量</p> <p class="ql-block">图文来源于网络整理编辑，本篇仅限于学习欣赏研究！</p>