《我学中国画》

南来信儿

《我学中国画》

南来信儿



有没有人听说过这三句话，“计白当黑”、“意在笔先”、“天人合一”，如果不学中国画，前一句是绝对听不到的，第二句在语文课上老师可能会讲到，而第三句在《道德经》中讲到，又是儒家与道家共同追求的思想，在现代生活中，“天人合一”的思想仍然具有重要的指导意义。

学习中国画，有其门类之分，按题材主要有三大类：人物画、山水画和花鸟画。‌如果细分当然还有许多小枝，如“界画”、“文人画”、“民间画”及“抽象画”等等。它们使用的材料和表现方法都有不同。

传统的中国画都是以笔墨纸砚作为绘画的载体，但笔有笔的大小，纸有纸的优劣，不同材料做成的笔有其不同的柔软特性，而纸张在生熟之间对墨韵会产生不同的吸附能力，它们会影响到作画的效果，但不同的载体会适合不同类的画作，这是初学者必须要了解的东西。

我学中国画是以临摹古人或者当代画家的作品为主，开始的时候是见啥画啥，以画象为满足，然后慢慢地有了作画的兴趣，但控制不了画面。我自认为有一点悟性，或者说文字上的功底，但隔行如隔山，在初学绘画的路上，人故有自知之明。我仿佛意识到在爬一座高山，山的深度和高度都无法预测，绘画是需要毅力和坚守意志的一件大事，而并非小事。

我在练习中寻找笔墨的巧妙结合，了解到了墨分五色的渐变性。也尝试到了不同类画作的难易程度以及色彩的应用，有些作品需要复杂的调色，而着色的手法与先后都有不同的要求，作为一个初学者，学会用墨和用色是一样的道理，但它们对欣赏者会产生不同的视觉效果。

当我对色彩产生广泛兴趣以后，突然会发现，不是所有的绘画作品都可以用色彩来替代的，它们的高度也不是以色彩来恒量的，甚至色彩的丰富反而影响了中国画的艺术品味，这就反应了中国画对色彩是有非常严格的要求，有些地方可以染色，有些地方染色只需要一点点，有些地方仅需要用黑色来表达就足够了，这是中国画的微妙之处，留白也是一种美。

我学中国画是从小画开始逐渐向大画推进发展，从小画的勾图布局逐渐放大到大画的创作。在追求写满的过程中，进一步懂得了勾图中的“开合”关系，在绘画过程中，要把握好物象的运动方向和运动线（即“势”）的表现方式。“开”是绘画的进势、走势，“合”是创作的关势、合势和结尾。开合不仅反映在物象的运动趋势上，而且反映在绘画的整体布局中。不同物象的“起～承~转~结”有其不同的方向性，有的向上，有的向下；有的向左倾，有的向右倾。

只要掌握了物象的规律和作画的步骤，方知作画是一件极其简单的事，此话是极其不妥的说法。每个时代都有颂扬的精神和文化，传统的都有广泛的继承，新时代对精神文化都有不同要求，绘画必须紧跟时代节拍，从作者的笔墨中有所造化，方能用好作品来炫耀我们的泱泱中华，这就是中国画，达到了“天人合一”的最高境界。



临摹作品（一）

临摹作品（二）

资料写生（三）

资料写生