观自在

段靖

晚，六点过，接一电话，是道兄约我喝酒，欣然允诺来到竹筒蒸，有董兄和电视台学友。席间，道兄展示了他近期的这幅画作，让我做个评判。如下是我对这幅画的感受：

这幅画呈现一位老者，身旁茶具相伴，整体营造出浓厚的禅境氛围。

从人物神态看，老者闭目，神态安详，似沉浸于内心世界，这体现了禅修中“内观”的境界。禅强调回归自我、审视内心，摆脱外界纷扰的干扰，在自我的精神世界中探寻生命的真谛。

茶具的出现也颇具禅意。茶在禅宗中是重要媒介，有“茶禅一味”之说。品茶时的专注、对茶汤滋味的品味，如同禅修时对当下的觉察。沏茶、赏茶、饮茶的过程，能让人专注于当下的每一个动作和感受，达到“活在当下”的禅境。

画面大量留白，这是中国画独特的艺术手法，在禅境中，留白象征着“空”。“空”并非一无所有，而是蕴含无限可能，提醒人们放下执念与固有认知，以空灵之心去接纳和感悟世界，达到一种无拘无束、自在解脱的精神境界。

画面总体说来很干净，但若再深究一下，从视觉首先落脚点上来说，右边的解析之词感觉多少有点添足，说，与人交谈，若对方与你高度几近，无需再过多解释，只有当你遇到了障碍的时候，而你又不想被曲解，才会出现再解析的状况发生，但仔细想想，那个再解析对表达（画）本身来说，是否完全没有那个必要？换句话说，你面对的是什么，你所呈现的就是什么。人，在世，只要能够表达自己就已经很OK了，解与不解并不是你能所左右的，更何况画有留白，为的就是交由他人的一切可能的随想。生活路径，体验路径都是多样的，我们又怎可给出唯一指呢？既然不可，那么留个缝隙透个光亮又何尝不可以的呢？爱是谦卑的仰慕，而呈现则是的仰慕的谦卑——那年、那月、那日、那时，我真的感受到了静谧十分，有动人的琴声在心湖聊过，而我却在假装淡定，但也深知，心泛不可烂用，而在当下一刻，可以神定。

记：是友大羽兄再三用另外一种腔调再解析，忍不住便说了一句，我来解个析吧。美与不美，层不同，感受就会有所不同，但我确信，文明程度与美应是等价的。

若是题个穷款，你又觉如何呢？只是这个截图右边稍微欠缺了点白描，若是能补上，个人觉得当是逸品之作。