色彩的禅境与灵魂的摆渡——芳草地画展随感

止水孤鱼（郝秀琴）

色彩的禅境与灵魂的摆渡

——芳草地画展随感

郝秀琴

走进芳草地画展，仿佛踏入了一个充满艺术魔力的世界。这里不仅是视觉的盛宴，更是一场心灵的旅行。每一幅画作都像是一个独立的小宇宙，吸引着观者的目光，激发着无限的想象与共鸣。

穿过水晶幕帘，时空在展厅入口处悄然折叠。纯白的空间里，悬浮着三百六十五种色彩的呼吸。这不是寻常的视觉盛宴，而是一场发生在视网膜与神经元之间的暴动——当颜料与宣纸私语，油彩与亚麻布缱绻，每个观者似乎都成为了这场艺术的密谋者。

画展中的作品色彩斑斓，从浓烈的油彩到淡雅的水墨，每一种颜色都在画家的笔下得到了完美的诠释。色彩的碰撞与融合，仿佛将观者带入了一个梦幻的世界，让人不禁沉浸其中，感受色彩带来的情感冲击。

莫奈的睡莲在玻璃穹顶下绽放成液态月光，八大山人的枯荷却在宣纸上凝作青铜锈色。朱砂与钴蓝在《浮生》中厮杀出敦煌壁画的梵音，青绿山水却在《虚白》里退化成宋徽宗瘦金体的残章。展厅转角处，一幅名为《熵》的装置艺术正将油彩滴入水银镜面，混沌与秩序在镜像中上演着永恒的博弈。颜料不再是颜料的囚徒，它们挣脱管装的桎梏，在亚麻布上跳起祭祀之舞。

这些画作不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递。在欣赏的过程中，观者可以感受到画家通过作品传达的喜怒哀乐。无论是喜悦的绽放、悲伤的低吟，还是沉思的静谧，每一笔每一划都在与观者的心灵对话，引发深层的共鸣。

我的影子被地灯拉成水墨长卷，游走于《二十四节气》的宣纸屏风间。惊蛰的雷暴在生宣上晕染出紫电青霜，大寒的白霜却凝结成半透明的蝉翼。驻足《子夜》前的人们忽然惊觉，那些看似无序的墨点原是星图的镜像，而自己瞳孔里闪烁的，恰是北斗七星的微芒。

展厅中央的环形装置《观自在》正吞吐着光雾，七百二十度全息投影将《千里江山图》解构成量子碎片。当青绿山水化作数据洪流倾泻而下，王维"行到水穷处"的诗句竟在投影幕上重组成二进制代码。这或许就是当代艺术的谶语：传统在像素中涅槃，水墨在光纤里转生。

特别展区的《丝路残简》用矿物颜料复活着龟兹壁画的残片，克孜尔千佛洞的飞天与波洛克的滴彩在时空褶皱中相遇。那些被氧化侵蚀的佛颜，此刻正与丙烯泼洒的星云进行着跨越千年的辩经。而在隔壁展厅，浮世绘浪花与敦煌藻井纹样在《海市》中交融，葛饰北斋的巨浪里游动着永乐宫壁画的飞天鲛人。

艺术家们以其独特的视角和创意，展现了艺术的无限可能。每一幅作品都是艺术家内心世界的映射，充满了创新与惊喜。他们用画笔描绘出对世界的理解，对生命的感悟，让观者在欣赏的同时，也能感受到艺术的力量与深度。

画展中的作品还融合了多元文化的元素，展现了不同文化的碰撞与交融。这种文化的多样性不仅丰富了艺术的内涵，也让观者在欣赏的过程中，体验到不同文化的独特魅力，每一幅画作都像是一扇窗，透过它，可以看到更广阔的世界。每一幅画作都是一次对话，一次思想的碰撞，激发着观者对艺术的无限追求。引发观者会对生命、自然、社会等主题产生新的认识与感悟，激发观者对世界的探索与反思。

暮色透过智能调光玻璃渗入展厅时，《心经》互动装置开始吞吐朱砂与金箔。观众以手指代笔，在电子屏上书写的每个字都会幻化成飞天的飘带。当最后一道余晖掠过展签上的二维码，整个展厅突然陷入绝对黑暗——原来这亦是名为《无明》的行为艺术，人们方才惊觉，真正的画布原是自己的视网膜。

离场通道的地面暗藏玄机，脚步所及处，压力传感器唤醒沉睡的《踏歌行》。青石板上次第绽放出顾恺之的洛神、梵高的鸢尾、徐渭的墨葡萄，最终在出口处凝结成一方电子钤印："观自在"。此时暮鼓初歇，每位离场者的瞳孔都成了移动的微型美术馆，收纳着这场色彩革命的余烬。

2025年1月23日（小年）

作者简介：

郝秀琴，笔名琴子，网名止水孤鱼，中国作家协会会员，中国散文学会会员，中国诗词协会理事。实力派女作家，诗人。毕业于内蒙古大学新闻传播学院文学研究班。

著有长篇小说《倒流水》《雪伦花》《孤独的羊城》《参商情缘》《直销难民》《血之梦》《浮云若梦》。散文集《漂泊羊城》《色彩流动的河》《等你，在最初的地方》《韶华之约》《六合琴声》《隆盛庄记忆》及诗歌集《杯底世界》等14部著作。亲自主编隆盛庄系列丛书10部（15本）。多次荣获国家、省、市文学大奖。

多部作品被国家图书馆、现代文学馆、清华、北大、哈佛大学、普林斯顿、麻省理工等名校图书馆收藏，还被世界五大图书馆之一的纽约公共图书馆收藏。

美篇编辑：止水孤鱼

美篇插图：止水孤鱼摄影