《长三角非遗-范伟群紫砂艺术展》赏析

苏州客，顾永昌

范伟群，1970年生，是“大生壶”第四代嫡传，生于陶艺世家，又得吴同芬、徐汉棠等名家指点，得入陶艺之道，从艺四十年勤勉不懈，善学善思，终得“大生壶”之统，扬一代之风，光前裕后。作品被岭南美术馆、中国陶瓷博物馆、中南海紫光阁、大英博物馆，以及美国、韩国等多家博物馆及机构收藏。 　　苏州博物馆“楠木厅”第一展厅 　　地上这堆“废弃品”足以证明范伟群精益求精，只留精品，不让一件瑕疵品流入市场。展会上共有这样的废弃物二大堆。 “青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴”。 宜兴紫砂陶，始于宋，兴于明，盛于清。明代供春首开紫砂壶艺之先河，继而时大彬，陈呜远等名家辈出。清末民初，宜兴范氏有范广善、范钦仁父子二人善制紫砂，以“大生”为印，号“范大生”。 　　“壶艺大生，百年风范”、“壶公大生像”。范氏家族立。 　　第一部分：大德曰生 《大四方隐角竹鼎》 此为范大生原创作品放大重制，原作曾于1915年荣获巴拿马赛会头等奖。 《四方隐角竹鼎》范大生（民国作） 1915年大生款《四方竹鼎》参加“巴拿马赛会”并荣获头等奖。 这件作品的壶身以竹段为造型，壶身四角为隐角，方圆结合，把竹子的刚劲、挺直很形象的凸显出来。压盖与壶身口沿吻合紧密，自上而下似三段竹节，自然和谐。 　　四方隐角竹鼎壶背视 　　壶盖上浮雕竹叶装饰，更有飘逸、灵动之感。壶纽作桥形，为弯曲的竹枝造型。一弯流与圈把亦是竹节造型，恰合竹子弯而不折，不屈不挠的品性。 《合菱壶》范大生（民国作） 1930年大生款《合菱壶》参加“比利时国际博览会”荣获金奖。 此壶鼓腹，立面菱形，上下对称，交错相映，通体为流转的曲线，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪，产生动感。 　　壶盖上置一球形菱花壶纽，盖内钤“大生”印款，盖面饰六组曲线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作，为“范家壶”的代表之作。 《合梅壶》范大生（民国作） 此壶红泥制作，壶身分为五瓣，壶流、壶把、壶盖皆雕刻梅枝装饰。 　　壶流一弯，壶把弯卷作正耳式，壶盖亦分为五瓣与壶身相呼应，壶钮作倒置的梅枝状，伸展迸发，几朵盛开的梅花尤显生意盎然，惹人喜爱。 《鱼化龙》范大生（民国作） 1933年大生款《鱼化龙壶》荣获“美国芝加哥博览会”金质奖章。 鱼化龙，是鱼跃龙门幻化成龙之意。这件鱼化龙壶全身作滔天的波浪纹样，一侧浮刻腾龙，昂首吐珠，隐身形于浪涛之中；一侧浮刻锦鲤，作拍浪腾跃之状，彷佛即刻便可幻化成龙。 　　此壶砂质细腻温润，纹理舒展流畅，生动明快，浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细。壶以龙尾作圈把，以祥云为壶纽，壶盖上置一龙首，可伸缩，极富趣味，壶盖内钤印"大生"二字制款 《大柿子壶》范大生（民国作） 1910年大生款《大柿子壶》参加清政府举办的南洋劝业博览会，荣获最高奖“奏奖”。 作品用段泥制作，整体仿柿子形态。壶身一面镌刻水墨山水，另一面陶刻行书“何当破闷出躯壳，君乘石瓢我浮蠡”。壶盖如柿子之柄蒂，逼真生动，壶盖内有“大生”印。壶底部印有一圆章“乙酉年南洋劝业博览会”，这件作品是范大生为了参加1910年的南洋劝业博览会而专门设计制作的。 　　大柿壶俯视图 《雪桃壶》范大生（民国作） 壶身似葫芦形，饱满圆润，口沿处有一圈围边。壶流三弯，圈把飞扣，壶纽为桃形，连枝带叶，覆于盖面。 　　第二部分：姿含龙虎。 《无相》范伟群（2022年作） 壶分阴阳，静中寓动。虚实相生，卷舒自然。 壶身上下两个弧面明暗相对，在肩部形成两条弧线，弧线以壶嘴处为起点，向后自然下滑，至尾部又轻快上扬，于空中翻卷收缩成半月形提梁后，再回到它们的出发点。这两条弧线或缓或急，或升或降，或放或敛，一气呵成，既塑造了壶体，又形成了一条主导视觉观感的优美曲线。壶盖中央的壶钮，恰与壶身线条相逆，强化了壶身的韵律。 《碧浪》范伟群（2016年作） 屈曲清溪，净涵春光，一阵风来碧浪翻。作品以水中波浪为创作灵感，简繁之间寻求协调与平衡，壶身椭圆，短嘴昂扬，飞把灵动，整个器型犹如水中小舟。壶腹处一个巨大的波浪向中心回旋，线条流利，简洁明快。壶纽对应壶身，以波浪作纽，呈现出节奏反复之美感。嵌盖与壶身严丝合缝，整件作品如碧波泉水，清冽非常。 　　《碧浪》俯视 《御风》范伟群（2018年作） 作品为典型的混方器。壶身方正，四角圆柔，上窄下阔，给人以敦穆稳重之感。壶身肩部向内急收耸起以承壶盖，壶身底部向内收敛并出四足形如圭角，上下呼应，且更添几分俊逸。壶流挺拔，壶盖平阔，与壶身相协调。桥钮与圈把翻卷作如意头装饰，壶盖与壶身中央则以嵌金丝工艺、粉色工艺作几何纹样装饰，使得整件作品庄严又典雅。 《御风》侧视 《风举荷香》范伟群（2023年作） 这件作品是范伟群先生为澳门特制的原创作品。 作品重视境界与气韵的表现和塑造，造型精炼，设计独到。清馨的莲花、古典的香炉，融汇成壶。壶身扁圆、俯视，规圆如镜，壶底有三足鼎立支撑：提梁似一瓣荷花，又似双手合十作揖，极具节奏变化，富有动势与静态之美。整件作品有风摇莲荷的清馨，有月照香炉的灵韵，典雅含蓄。 《观古今》范伟群（2016年作） 　　作品在设计上以古代铜镜为参照。壶身浑圆饱满，肩部内收，顶起壶盖。壶盖成盘状，盖面以嵌金丝工艺装饰八瓣葵花，犹如倒置的唐代葵花宝镜。壶钮桥形，塑如意头装饰。壶流作鸭嘴式，微微上翘。圈把柔和，飞把垂耳。俯瞰此壶，如临宝镜，可以鉴古观今。 　　陈洪绶曾作《隐居十六观》图册，以十六页画幅表现历代隐逸高士的生活及其典故，“隐居十六式”系列作品便是此题材展开设计。 隐居十六式之“囊幽” 范伟群（2017年作） 此壶（前一）以“囊幽”为题材，作品外形若一扎口的布袋，是根据琴囊设计而来。壶身底大口小，壶把与口沿自然衔接，下抵壶腹，呈飘逸的系带状。三弯流自然婉转，壶盖鼓起，盖中央置一高耸球形壶纽，容仪俊朗，颇具高士之风。 《隐居十六式“酿桃”》范伟群（2017年作》 此壶是以“酿桃”为题材展开设计。 隐士酿桃为酒，复归于自然。这件作品的设计取材于自然界瓜果的形态，壶型高挑，瘦中有肉，六瓣筋囊骨势均匀自上而下相互贯通，连接壶盖与壶身，三弯流与圈把大开大合之间洒脱有序，壶纽宛若果核，拿捏舒适，衬托巧妙。 《隐居十六式“醒石”》范伟群（2017年作） 此壶是以“腥石”为题材展开设计。 明代林有麟所撰《素园石谱》记载：“陶渊明所居东里有大石，渊明常醉眠其上，名之曰醒石。”此壶取提梁式造型，提梁高耸圆柔，壶身扁圆如石榻，壶流二弯，壶盖为圆形嵌盖，有一大石塑于壶盖中央，近观为石，远观则似一高士醉卧，正所谓“时醉卧，时醒观"渊明之风流直引壶中。 《隐居十六式“味象”》范伟群（2019年作） 此壶是以“味象”为题材展开设计。 圣人含道映物，贤者澄怀味象。“味象”即是“观道”，是指品味观赏自然物象从而愉悦精神。紫砂壶的创作也多从自然物象之中汲取灵感，这件作品即是以葵花为装饰主题，壶身、壶盖、壶钮均刻出八瓣葵花纹样，壶流、壶把方中带圆，挺括流畅，整体呈现出和谐自然的视觉效果。 《江南小院之窗内-窗外》范伟群（2019年作） 　　这一对作品以古典建筑的花窗为设计灵感来源，壶身都是在方器的基础上作海棠花窗形，花窗内以泥绘工艺绘制不同景色，窗内是花几与床榻，其间布置炉瓶、画卷，果品等物件；窗外则是月光下的湖石与梧桐相互掩映，梧桐叶枯黄飘零，一派深秋景象。 《合菱壶》范伟群（2005年作） 壶身以菱花相合而成，分上下两层，每一层都是六瓣菱花相连，花瓣中间为尖顶状，两侧圆润外鼓，线条柔和清晰；上下的花瓣在壶身中央交错贴合，对接严密，且上下棱线阴阳对接，严谨而别致。 　　壶盖与壶身紧密相连，且棱线对接严整，浑然一体；壶盖中央的壶纽仿佛壶身的缩小版，玲珑秀致，也是菱花对接而成的造型，与壶身大小相对，相映成趣。整件作品，造型优雅，线条柔美，再现了传统经典的典雅秀丽之气。 《鱼化龙》范伟群（2020年作） 这件作品是范伟群在范大生原作基础之上的再次创作。 　　鱼化龙题材历来就是紫砂壶创作的热门，精品却不多见。此壶器型饱满，线条婉转流畅且富于变化，腾龙与锦鲤浮雕细腻，整体风格端庄丰满、秀丽典雅，正是一件鱼化龙题材的精品佳作。 《四方隐角竹鼎》范伟群（2018年作） 纵观四方隐角竹鼎壶就象是中国文人士子的筋骨道场的一个缩影，壶盖似一宝鼎，也是仿竹的形态，洋溢着一股清刚灵动的意蕴，壶体的四角，方中寓圆，圆藏方中，隐去了锋芒毕露的直角，变成了内敛而遒劲的筋骨。 　　此壶集合了方器、筋纹器、竹器和贴花的元素，工艺难度极高，壶底、壶身、壶肩均呈四方，层层叠砌成塔式，节奏紧凑又铁骨铮然。 《六方竹鼎》范伟群（2013年作） 作品远观犹如崇山巍然；近赏又如周鼎，蕴凌然之气。 壶身如六面竹节生成，自下而上，节节攀升。壶把、壶纽、壶流亦为六方，壶把韧劲有力，曲而不折；壶纽如长虹卧波，输香贯气；壶流昂然，蓄冲云霄之势。壶盖饰以竹叶数片，清风徐来、飘逸有致，与壶身之稳健内敛，相映成趣。 《四方隐角扁竹鼓》范伟群（2020年作） 这件作品在四方隐角竹鼓的基础之上，压缩壶身的高度，使得整件作品显得沉稳敦实且有蓄势待发的态势，犹如冬笋一般粗壮而有力，厚积而薄发。 《四方竹鼓提梁》范伟群（2018年作） 自清初至今，陶人皆喜以竹为题材，以物抒情，颂竹之品格，赞竹之劲节。“四方竹鼓”壶亦是范大生的代表作之一。而今，大生壶第四代传人范伟群光前裕后，继承传统，注入自已创新的思想与设计理念，创作了一件又一件彰显紫砂艺术个性的“竹”题壶。四方竹鼓提梁就是其中一件。 四方之型，自下而上，节节高，升之，赏之，分明是源于自然竹子的形态，却又是高于生活抽象升华的艺术妙品。整件壶身仿佛是变通的鼓形，方中寓圆，隐去了，岁月苍茫；藏敛了，青葱锐气；提梁与壶身虚实相映，妙得巧工，整体在鲜明的对比中，运用线、面、体等平线的过渡与衔接，达到壶体的曲张与协调。 《八方平安扁竹鼓》范伟群（2003年作） 这件作品的壶身为上下对称的竹节式，平面则为八方形，寓意八方平安；盖面穹起，贴塑竹叶俊秀飘逸；流、把、纽均为竹节形，竹节疏密有致，与壶身格调一致。整件作品将竹子的形态与特征融入作品之中，将竹的气节与风骨展现得淋漓尽致，稳重大方，韵味深厚。 《四方隐角竹鼓提梁》范伟群（2014年作） 范伟群先生满怀摹古与敬畏之心，将传统竹鼓壶进行再度创新，从而“竹鼓提梁”应运而生。壶身四方隐角，饱满圆润，形若一鼓；自壶盖至壶肩形成三段坡面，盖面隆起若宝塔；提梁高耸，壶流三弯，桥纽拱起，并以竹节纹为饰。全器竹节、筋纹层层叠叠，极其节奏之美，而整体器型则饱满稳健，典雅端庄。 《东坡提梁》范伟群（2023年作） 这件作品是范伟群先生根椐其祖父范钦仁的原作，摹古再制。 　　东坡提梁壶取材自然，立意淳朴。壶身饱满圆润，充满张力，树枝形的壶流、壶纽形态逼真，自然生动。三叉提梁的树杆苍劲老道，疤节自然，浑若天成，拿捏舒适，极具生活气息。作品在造型设计上体现了虚实相映，中空可盈的哲学思辨。 　　苏东坡先生是宋代大文豪，一生爱茶，且与宜兴有着深厚的感情和渊源，深得世人推崇。民国制壶大家范钦仁（艺名大生，世人敬称范大生）为纪念东坡先生特设计了此款“东坡提梁壶”。 《国粹》范伟群（2024年作） 这件作品跨界汲取养分，从国粹“京剧”中获取创作灵感。作品以“一壶五件一公道”成套组；器型圆阔，主壶珠圆玉润，壶咀大开大合为炮管咀，壶纽以京剧服饰中的靠旗为创作灵感，壶把呈圆曲线与壶身连接。壶身装饰有三色祥云纹；祥云布局规整呈半圆形，似京剧脸谱，五件小杯与杯碟各设一色，分别以紫砂之五色土代表京剧中的“生旦净末丑”五大行当，象征五福临门，公道平衡，立见茶道之雅，整件作品民族色彩厚重，京剧之美与紫砂之美交相辉映。 　　《国粹》主壶，壶咀大开大合为炮管咀，並饰以京剧脸谱。 《涌泉连珠》范伟群（2024年作） 陆羽《茶经》有言：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸；已上，水老，不可食也。” 　　作品在设计上多采用大小圆珠相连缀。壶身浑圆饱满，以金丝嵌圆珠为饰；壶把由一大一小两圆上下组合而成；圆形壶盖中央鼓起，竖立圆形壶纽，与壶把相呼应。整套作品如沸水翻腾，涌泉连珠。 《未来之光4.0》范伟群（2016年作） 　　作品是在方器的基础上形成多块面的变化，壶盖呈八角平面，自壶盖至壶腹被处理成四大四小八个斜面，壶腹垂直，壶底内收，把壶身托起如飞碟。壶周身的大小块面比例适宜，组合衔接严丝合缝，虽工艺难度极大，却达到工业制造的紧密严整。壶流劲挺，呈八角形，与壶把遥相呼应，颇具时代感与未来感。 《棠棣》范伟群（2017年作） 作品外形源于自然界花卉，意取诗文“芝草蒲陶还相继，棠棣融融载其华”，工艺取自传统筋纹之法，可见作者的种种妙想。 　　此作加入洒金工艺，点点金光，富贵荣华，棠花作钮，瓣面朝天，菱花壶盖下覆壶颈，滑肩而下，阳线贯通直至壶底。壶把圆转，壶流三弯，菱花落粉，冶艳袭人。 《自在》范伟群（2016年作） 作品在设计上以柱础壶为基底，但又融入了作者新的理解。 壶身矮扁，丰盈敦厚，颇具重量感与张力。从壶肩到壶腹的曲面，简约直率。壶身下腹的圈边，取方边圆角的作法，寓圆于方。壶腹下接倒梯形碗状底，以拔高身姿。 　　壶流形一条柔和优美的曲线，与熹腹圈边相连。壶把上设计有飞扣与垂耳，舒适稳当，惬意自在。壶盖为圆形嵌盖，中央置微缩的柱础形钮，与壶身形成呼应。 此为范大生作品的放大重制，原作曾与1930年参加“比利时国际博览会”荣获金奖。 　　第三部分：妙契精奥 《玉萃锦华》范伟群（2023年作） 此作以嵌金丝及宝石镶嵌工艺，突出光辉富丽的色彩效果。顶端红宝石作花蕊，盖面至肩部均饰以花卉及金丝，一朵朵绽放的花朵，豪迈有力、自由奔放，象征着祖国繁花似锦，欣欣向荣。自上观之，花瓣层层绽放，形成主次分明、变化有序的效果，彰显自由、和谐、安祥的情趣，造型简洁，设计构思巧妙，衬托出来传神流韵，极为雅观。流把似飞鸟之喙与尾，若有飞翔之姿；上端均作扁平状，取“平”与“按”之谐音，祈愿“平安”。整器喜庆热烈，又不失优雅，具有鲜明的时代感，大气端庄又不失柔美优雅。 《合盛》范伟群（2017年作） 作品以中国传统“和合”思想为内涵构思设计。 壶身俯视为圆形，上下对合，上平而下缓，弧度掌控到位。壶流翘起，壶嘴为鸭嘴式，壶把正耳，向后翻卷，壶流与壶把的根部皆塑如意云纹装饰，前后呼应。壶盖微微鼓起，桥纽两端头亦作如意云造型。整件作品，纹饰飘逸，古典雅致。 《龙腾四海》范伟群（2023年作） 这件作品寓圆于方，沉稳庄重。壶身如印玺，端正坦然，壶流为三弯流，昂扬曲折，飞把方直，刚正不阿。壶盖与壶纽融合化作腾龙之陶塑，雕塑手法灵活逼真，气势昂扬。作品灵活运用粉色泥、嵌金丝两种工艺，制成壶身上的华丽装饰。整件作品设计颇具动感，纹饰精彩。 《扭转乾坤》范伟群（2020年作） 作品采用意象表达主题，运用写实手法设计造型。 壶盖通转，呈正圆形。壶盖中央塑两牛对望作为壶纽，牛头写实，身躯则塑成筒洁的几何平面，力道十足，颇具动感，同时点题作“扭转”之意。壶身上窄下阔，天圆地方，顶部的圆形渐次过渡为八方形，增加了整器的力量感与厚重感。壶流精干有力，圈把宽厚。壶盖内部作太极图，壶底作八卦图，均以堆塑工艺制成。 《四季平安》范伟群（2019年作） 作品借鉴传统器具“瓶”的造型进行设计。壶身饱满，上阔下窄，丰腴的肩颈部以四合如意云纹为装饰；壶盖鼓起，壶纽作喇叭形，一弯流，圈把方形，壶底挖犴门。整体器形舒朗饱满、比例适宜，纹饰吉祥，寓意四季平安如意。 《独占鳌头》范伟群（2017年作） 壶身方正，呈覆斗状，壶身正面以七颗宝石镶嵌，并以金丝连接，作北斗七星，壶身背面书“独占鳌头"四字并以金丝走边镶嵌，壶身底部用色泥彩绘海浪纹。壶流干净利落，壶把取龙形，飞把如翼，拿捏顺手。壶盖中央塑鳌鱼出海为壶纽，正与壶身装饰相合，鳌鱼、海浪颇具动感，展现出争作上游，傲视四方的气势。 《望子成龙》范伟群（2019年） 壶身俯视四方土整，正视则呈六边形，线面挺括，轮廓线交接处以卷草纹装饰，刚中带柔。壶盖嵌于壶口内，盖面高起，置一螭龙形壶钮伏于盖面中央，螭龙刚柔兼济，与壶身风格相统一。螭龙匍匐远望，也有着望子成龙的美好寓意。 《虎佑》范伟群（2021年作） 这件作品以虎为題材，但范伟群在创作时摒弃了常见的象形手法，壶型以象意的表现为主。 壶型在方器的基础上，以块面变化组合，强调曲直平济，壶身被处理成三个块面，平视或俯视都可以看出其高中低、大中小递进的层次感。壶身侧面有块面凸出，于一角浮雕云纹，与提梁上的云头遥相呼应的同时，又将壶身轻轻托起，减少笨重之感。壶纽似古代玉器，又似虎符，方劲古拙。 　　《虎佑》俯视 《虎卧凤阁》范伟群（2021年作） 这套作品中的紫砂壶，壶身上大下下，由圆向下渐变为方，壶嘴四方，壶流三弯，四方壶把自下而成弯卷成虎尾。壶肩部两圈一线脚似披锦，嵌盖微穹中央有一伏虎作壶钮，纹理简洁，线条硬朗。壶底四足，壶身下部正面内凹，浅雕内卷云纹，并饰以嵌金丝凤鸟纹。整个壶型刚柔并济，仪态端正。 《虎卧凤阁》杯、碟。 《五路财神》（五色财神）范伟群（2024年作） 以藏传佛教中的五色财神的传说为灵感，将紫砂与神话传说相结合。五件紫砂壶色彩明亮，各成一色，分别代表身色不同的五位财神。 　　黒色为水，一壶以“宝珠"象征智慧。 　　绿色为木，一壶以“莲花宝座”为元素象征健康。五件作品各具一型，吉祥喜庆，传递出一种对生活的美好祝愿。 　　白色为金，一壶以财神坐骑龙为元素象征慈悲。 　　红色为火，一壶以“爱心”为元素象征幸福。 　　黄色为土，一壶以“元宝”为主无素象征财富。 《福禄长行》范伟群（2023年作）“葫芦”与“福禄”音同，故多以葫芦指代福气与爵禄。 这套作品从葫芦的外形中汲取灵感，壶盖与壶身上小下大相叠，而壶把则是上大下小的两环相摞。另外，每个茶壶配置有一大一小两个茶杯与多功能的杯垫，茶壶、茶杯与杯垫可以层层套合为一体，便捷式的收纳设计也赋予当代紫砂器物更多的实用性，巧妙的设计再融合葫芦、八卦等装饰元素，整套作品简约而不失传统。 《吾知足》范伟群（2025年作） 古人曾喟然叹曰：“入山无处不飞翠，碧螺春香百里醉”。 以壶赴春，几片新芽，与福相伴，吾知足。此壶为侍茶品春佳作，沏茶性极佳。壶身呈碗状蛋包一捺底，壶把为红木横柄侧把，与壶身、壶流皆呈九十度角，便于沏泡。壶纽正圆，中置方孔形若钱币，壶纽上方“唯吾知足”四字巧思布局，琢砂刻绘，与出气方孔连贯一致。以古典纹样“五福蝙蝠”为思路镂空装饰盖面，充满喜庆吉祥的意味。 掌中壶，沏春茶，一杯苏州碧螺春，饮万物初萌；手握之，福在身，宜煮宜泡，只此可心，吾知甚足。 《问鼎》范伟群（2020年作） 此件作品借鉴汉米尔顿手表三角造型设计，颇具现代机械美感。壶身阔口平底，前端自然延伸出一壶嘴，线条爽利。壶盖上用三足桥纽，满饰纹样，神秘绚丽。壶身与壶盖上的饕餮纹、回纹等纹样，使用色泥加镶金工艺创作而成，整体风格肃穆、厚重、有商周重鼎的气韵。 《花样年华》范伟群（2010年作） 饱满圆转的壶身与壶盖形成大角度的坡形曲线，盖口处理得十分平滑；微曲的一弯流、翻转的垂耳把、小巧的花苞纽，没有一丝棱角感。婉约到极点的式样，透露出珠圆玉润般的视觉效果，再没有其他赘述反而衬托出沉静，删繁就简，韵外有致。 《沐清风》范伟群（2017年作） 作品整体造型稳健，壶身四方高耸，上窄下阔略有弧度；壶流三弯，壶嘴四方，曲劲有度；壶把挺阔，飞扣垂耳，端正旷达；壶底挖犴门，四足作如意纹装饰。整件作品线条简洁，在线面之间展现出一种生生不息昂扬向上的精神。 　　紫砂佛系组件 《明心见性》范伟群（2015年作） “凡所有相，皆是虚妄” 作者以紫砂雕塑“无相观音”的形象。观音立于佛龛之中，双手合十，衣绞自然垂落，上下三重；观音虽然无相，却透露出无拘无束，自在悠然的氛围。作品背侧题铭“明心见性”，寓意拂去尘埃，照亮本心。 《大佛珠》范伟群（2015年作） 作品造型简约流畅，宛若一颗大佛珠，展现了紫砂圆器的素润与质朴。壶流二弯，壶把垂耳，圆润粗大且浑厚有力；圈把从上至下粗细渐变，不仅有线条的流畅之美，又富于动感，手感舒适。壶盖与壶身相合形成一颗圆润的佛珠，壶身雕刻《心经》。整件作品简洁、浑厚、流畅、实用。 《佛-法-僧》范伟群（2015年作） 壶身高挺、鼓腹、壶盖圈唇厚实饱满，口盖吻合严密，扁珠钮上作佛塔装饰，气象庄严，象征佛教之佛宝；壶流与壶把设计的敦实厚重，并且一前一后相互呼应，其中壶把设计为佛耳形状，雍容优雅，象征佛教之僧宝；壶身满刻《心经》，象征佛教之法宝。 《法门宏光》范伟群（2021年作） 作品以长八方形斗上下相合作为壶身，工整对称，棱角分明。壶身口沿处作长八方形口垛，与长八方平板形压盖正相吻合；壶纽塑双手合十，中部镂空为一坐佛，虚实相映，颇具禅意；提梁与壶纽造型相称，亦为双手合十状，舒展大方，顶部有一金色宝珠；直流由壶身倏然伸出，筒洁明快；壶底足则用色泥与镶金工艺作莲花卷草纹样，华丽且灵动。 《致中和》范伟群（2024年作） “中也者，天下之大本也。和也者，天下之达道也”。 这套作品以围棋为灵感源泉，围期中的阴与阳、进与退、厚与薄，无不体现着“致中和”的中庸思想。作品以两种泥色来表达相生相合的阴阳中和之美。杯、碟、壶在圆的基调里循环往复，对映成趣，壹盖取棋盘造型，画出九条纵横相交的直线并点出星位，象征宇宙天地；一深一浅两颗侧立的棋子作为壶纽，既是对立，也是相互依存；壶把与杯把皆是圆形阴阳鱼造型，首尾相接，生生与共。整观此作，一壶两杯置于紫砂制成的正方棋盘上，正契合“天圆地方，天人合一”的中庸之道。 《无极》范伟群（2022年作） 作品的壶身由多条曲线组成，虚实相交，代表着永无止境的运动。壶嘴向上顺势而出，壶把向下顺势而回，一出一进，一张一弛。 　　俯视圆形壶盖，中央壶纽呈“S”形曲线，简洁明快，两侧鱼眼一凸一凹，均匀对称。纵观其势，前高后低，有收有放，营造出一种视觉上的动态美感。 《流金岁月》范伟群（2016年作） 整件作品在扁圆中求韵味。壶流自壶身腹部自然伸出，壶把与壶流气势相称，飞把作如意形。 　　壶盖与壶身自然贴合，如意形壶纽修饰平滑，舒展流畅。壶身扁圆，线条柔美，并与壶流、壶把自然衔接过渡，其壶腹处以不规则的线面着以点金装饰，犹如星河影动，时光飞逝。 《六方逸士》范伟群（2022年作）作品造型简练，色调深沉内敛，不做过多装饰。壶身偏扁呈正六边形，棱线清晰； 　　壶盖为六边形压盖，六条棱线与壶身衔接严密，盖面鼓起，中央为桥形壶纽，壶纽与壶盖过渡平滑；壶流二弯，圈把圆中带方；壶底内收，使整件作品更显挺拔，颇具清高隐逸之风。 《鱼乐》范伟群（2015年作） 整件作品呈上大下小的扁圆形，一弯流与环形圈把由壶肩部延伸而出，微微上扬。壶身顶部扁平，壶盖嵌入壶身形完整的圆形平面，似一汪湖水。 　　壶钮为此作点睛之笔，塑一跃起的锦鲤，溅起浪花，更使湖面泛起一圈圈涟漪。作品以极简的形式，诠释出道家所追求的自然本情。 《圆满如意》范伟群（2019年作） “如意”因承载了美好、吉祥的意蕴而被人们所喜爱。作品取圆满如意之意，将壶身作半圆形并在各处巧施如意纹样进行装饰，制艺工巧，造型优美。 　　壶盖成菱花形，四条阳线贯要壶盖至壶身，并于壶底翻卷如意纹；壶盖上的如意桥纽卷曲生趣，呈云朵状；圈把上置如意形飞扣，一弯流下亦有如意纹装饰。整件作品造型与纹饰搭配和谐，寓意美好。 《青云》范伟群（2022年作） 作品饱满丰盈，壶身扁圆，壶流与壶把由壶身自然伸出，两条曲线连接前后，气韵贯通，优美琉畅；壶把棱角分明、刚劲有力。 　　中央壶钮作祥云状，婉转雅致，是全器的点睛之笔。 《心心相印》范伟群（2020年作） 作品圆润饱满，壶腹鼓起，壶流浑厚有力作二弯流，壶把轻盈，线条柔美，方寸之间，兼具动与静。 　　壶纽作如意云形，由两个如意云对合而成，恰如两心相印相合。壶钮四周饰以嵌金丝如意纹，壶身则用嵌金丝与粉色泥工艺作四合如意纹装饰，上下呼应。 《权衡古今》范伟群（2024年作） 这套作品的造型灵感源自称砣。其壶身底大口小，向上收束，两壶身上的六条棱线于口沿处分别收束为六边形与圆形，而其上所配壶盖也是六边形与圆形。 　　壶流一弯，于壶身自然伸出，壶嘴略收，亦是一方一圆，与壶身相呼应。 　　整套作品，以秤砣的敦实厚重之感，规矩方圆之意，点明权衡古今的主题。 谢谢收看，再见！ 2025.2.11.