<p class="ql-block">《白蛇.梦蛟哭塔》</p><p class="ql-block">唱词：</p><p class="ql-block">(可怜我)自出娘胎离怀抱，今朝特地把娘寻。(你看那)七级雷峰一座塔，未识娘亲在第几层。他频频招手将门叩，侧耳留神听一听，(为什么)塔门紧闭寂无声。与你满月分离别，而今相隔七年零(所以你)听不出孩儿是亲生，(难道你)亲娘也当我陌生。我是高声唤，仔细听，(为什么)不见娘亲影与形。不是同窗言讥笑，爹爹不肯说真情，(叫)孩儿那里把娘寻。(我是)双膝跪，把娘称，(我们)母子相逢返家庭，免得孩儿痛伤心，爹为我也欢心。(我是)唤一唤，听一听，(为什么)如此高声娘不闻。(难道你) 忍心抛下(你)亲儿子，(可怜我)无母孩儿被人轻。求娘早早归家去，(孩儿是)走到人前也有精神，无人再说我是妖精。(倘然你)今朝不与儿相见，从今决不返家庭，(我情愿)雷峰塔下伴娘亲，(莫非是)身居塔底难听见，(待我来)推倒雷峰救母亲。可恨雷峰推不倒，(难道我)此身从此没娘亲，(待我来)扒开泥土救娘亲。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">赏析：</p><p class="ql-block">王筱春原唱的这段《哭塔》中将其"声腔造境"的绝技推向极致。作为评弹界少有的"性格化唱腔"大师，他不仅用童声摹形，更以音色写心——七岁孩童的纯真与千年神话的残酷在其喉舌间激烈碰撞，炸出苏州弹词史上最惊心动魄的"精神弑父"现场。</p><p class="ql-block">糯腔藏骨：音色叠影术</p><p class="ql-block">王筱春的童腔绝非简单模仿，而是以声腔构建双重人格。当唱到"自出娘胎离怀抱"时，她将"胎"字处理成婴儿啼哭般的滑音，却在"怀抱"二字突然转为小生腔的醇厚——这是梦蛟体内流淌的蛇族血脉在觉醒。更精妙处在于"侧耳留神听一听"：舌尖轻点齿间的"听"字如蜻蜓点水，喉间却暗涌着白素贞当年盗仙草时的决绝颤音。这种"声腔叠影"技法，让稚子肉身与妖仙元神在同一唱句中隔空对话。</p><p class="ql-block">气韵入微：呼吸铸魂 </p><p class="ql-block">在"与你满月分离别"的"满"字上，王筱春独创"倒吸腔"——先吐气后吸气，制造出时空倒错感，仿佛婴儿襁褓的乳香与雷峰塔的土腥在鼻腔对冲。当唱至"无人再说我是妖精"，她在"精"字尾音突然转为气声，配合三弦的哑弦技法，恰似孩童被捂住嘴巴的呜咽。这种"以息代声"的处理，将世俗偏见化作实体性的声场压迫。</p><p class="ql-block">程式破茧：说唱互搏</p><p class="ql-block">传统弹词的"起爆头"程式在王筱春手中裂变出心理张力。"唤一唤，听一听"三次重复绝非简单排比：首句用本嗓叩问，二句转假声哭诉，三句突然改说表，琵琶急奏如心跳过速。当唱到"扒开泥土救娘亲"，她故意打破韵脚规律，在"扒"字用齿音撕裂旋律线——这不是技艺失误，而是用声腔暴力撕开弹词程式的外壳，让千年礼教在童声裂缝中轰然倾塌。</p><p class="ql-block">结语：评弹心理现实主义的丰碑 </p><p class="ql-block">王筱春的《哭塔》之所以震古烁今，在于她将评弹艺术的"说法现身"推向"现魂"之境。蒋月泉的"蒋调"唱透人性弱点，严雪亭的"严调"描摹时代伤痕，而王筱春在此段中创造的"童腔"，则用声波在神话铁幕上凿出觉醒之光。当梦蛟的指甲在雷峰塔上留下血痕时，我们听见的不只是母子亲情，更是被压抑千年的异质精神在苏州弹词的丝弦上破土重生。</p>