“套路”国展

邢学军

　　关于当代中书协、中美协国展的评选标准与“套路”，结合近年展览趋势与专家分析，可总结为以下几个关键点：

一、传统与创新的平衡：技法与时代性的双重考量

国展评选始终强调传统技法的扎实性，例如书法作品需体现对“二王”、米芾等经典书风的继承，同时要求融入个人风格与时代气息。评委普遍认为，优秀作品需兼具“笔墨功夫的精到”与“性情表达”，既要避免机械摹古，又需规避过度标新立异导致的空洞。例如，张胜伟的行书作品因在“二王”基础上融入宋人笔意而受赞誉，而蒋乐志的隶书则因结合魏碑雄浑与当代审美脱颖而出。然而，部分评委也指出，一些作品因过于追求“保险”而陷入程式化，如隶书领域因评委偏好导致的风格趋同现象。

二、形式与内容的博弈：视觉冲击与思想深度的矛盾近年国展作品愈发注重视觉效果，如大幅尺寸、拼贴装帧、色彩对比等，以吸引评委注意。例如，李良东的大字行草作品因章法疏朗、墨色变化自然被提名，而张爱萍的小楷册页则通过袖珍设计与空间对比强化展示效果。然而，这种趋势也引发争议：部分作品因过度追求形式而弱化内容深度，甚至被批评为“矫饰造作”。评委尚辉曾呼吁警惕“美术化制作”对艺术本真的侵蚀，强调作品需回归对时代命题的思考。

三、主题选择的倾向性：主旋律与个人表达的融合入选作品多倾向于表现社会现实、传统文化或宏大叙事，例如描绘乡村振兴、历史事件或经典诗词等题材。评委张改琴提到，艾青的楷书因融合魏碑刚健与清代碑学趣味，并紧扣苏轼散文的文学性而受认可。同时，征稿通知明确鼓励“自作诗词”等体现创作者独立思想的内容，但实际评审中，此类作品因需兼顾技法与原创性，成功案例较少。

四、评委主观性与评选机制的争议评委的个人审美偏好对结果影响显著。例如，曹宝麟力推高岩的隶书，认为其“踏踏实实则古”的学风值得倡导；而刘洪彪则更青睐大胆突破传统的创作手法。此外，评选流程中的“初评淘汰制”和尺寸限制（如版画展要求180cm×120cm以内）可能导致部分实验性作品被过滤。有观点认为，这种机制虽保障了公平性，但也可能抑制艺术多样性。

五、地域与人际网络的影响尽管官方强调评选公正，但地域流派或师承关系仍隐含影响。例如，评委李木教对江西作者李良东的提名，被解读为对地域书风的认可。此外，投稿者需规避与评委的关联（如同省或师承），侧面反映了人际网络在评选中的潜在作用。

六、大数据时代的“套路化”创作研究显示，获奖作品常符合某些规律：如山水画偏好全景构图、人物画倾向现实主义题材、书法侧重行草或小楷等。部分创作者通过分析历届获奖作品，刻意模仿其形式与主题，形成“展览体”风格。这种趋同现象虽提高入选概率，却也引发对艺术原创性的质疑。

总而言之，当代国展评选的“套路”本质上是艺术标准制度化与创作者适应性策略的产物。它既推动了技法的精进与时代主题的表达，也可能导致艺术语言的同质化。未来，如何在机制优化中平衡传统与创新、形式与内涵、个性与共性，仍是国展面临的核心挑战。对创作者而言，深入传统、关注现实、保持独立思考，或许是突破“套路”的关键。