金秋法国漫游记（下）

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巴黎自由行（五）世界艺术殿堂--蓬皮杜艺术中心

举世闻名的巴黎蓬皮杜艺术中心是法国巴黎市的一座著名艺术和文化中心。自1977年建成后，它那标新立异、独树一帜的现代派建筑风格和外观就深深地吸引着我，一直梦想有一天能到巴黎，亲眼目睹和体验她的魅力 。2023年11月2日上午，终于如愿以偿来到了这里。

蓬皮杜艺术中心广场的巨幅招贴画远远地就吸引到人们的眼球，让人感觉到它那不同凡响的魅力。

1969年，时任法国总统的乔治·蓬皮杜提议兴建一座融合多个学科，面向大众的艺术中心，以纪念带领法国人民在第二次世界大战中抵抗德国法西斯侵略的戴高乐总统。但是，该建筑在1977年1月31日竣工启用前，乔治·蓬皮杜总统就因患癌症而逝世了。因此，为了纪念这位深受法国人民爱戴，对文学和艺术有深厚兴趣，并大力支持推进文化艺术发展的总统，该建筑被命名为蓬皮杜艺术中心。

巴黎有三座最著名的艺术博物馆：卢浮宫、奥赛美术馆和蓬皮杜艺术中心。卢浮宫主要收藏和展出的是来自法国和世界各地古老的艺术珍品；奥赛美术馆主要收藏和展示的是法国艺术大师们的原作，特别是印象派大师的作品；蓬皮杜艺术中心则是前卫艺术的代表，现代巴黎的象征。蓬皮杜艺术中心收藏超过10万件作品，有视觉艺术、绘画、摄影、新媒体、实验电影、建筑、工业设计等。中心内最著名的就是20、21世纪艺术作品展，包括斯、毕加索、杜尚、达利、安迪沃霍尔等大量杰出艺术家的作品。

蓬皮杜艺术中心不仅是巴黎市的一座著名艺术和文化中心，还与纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆并列为世界三大现代艺术馆。

蓬皮杜艺术中心标新立异的外观设计十分引人注目，建筑管道、通风设施和管线都裸露在建筑外部，这种设计风格被称为“内外倒置”，即建筑的内部功能和结构被置于建筑的外部，使得人们可以清楚地看到建筑内部的活动和功能。

这些外露复杂的管线，排列有序，颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色，一目了然。

建筑建成后，曾引起极大的争议，由于一反巴黎的传统建筑风格，许多巴黎市民无法接受，甚至有人戏称它是“市中心的炼油厂”，与此同时，该建筑也得到文艺人士的大力支持。

尽管有这些激烈的争议，开馆四十多年来，蓬皮杜文化艺术中心已吸引超过两亿多人次入馆参观。它不仅成为了巴黎人享受午后阳光的地方，也同埃菲尔铁塔、卢浮宫一样，成为来自世界各地的游客旅游清单上难以舍去的一处打卡之地。我们来到这里时，等候入内参观的游客早已排起了长队。

进入蓬皮杜艺术中心，高大宽敞的公共空间使人流得到很好地分散。抬头仰望，建筑内顶部也是裸露的管线，但并不显杂乱，装饰感十足，给人一种非常现代的感觉。建筑内部设有宽敞的中庭，用于展览和文化活动，同时也是人们交流和互动的场所。中心还设置了餐厅、书店和咖啡厅等设施，为人们提供便利和舒适的环境，让参观者可以更好地欣赏和体验艺术与文化。

服务中心为游客提供便捷服务。可以寄存衣物和行李，提供童车和轮椅服务，还可以查询展览信息。

开放式敞亮的书店，修建在一楼与二楼高大的空间之间，游客可在此看书，休息。

艺术中心有七层楼，10个展厅。0、1、2、3层免费进入，4、5层是常设展馆，展示现代艺术作品，包括毕加索、马蒂斯、蒙德里安等现代艺术大师的作品，需购票进入。6层是临时展厅，也需要购票进入。此外，还有公共信息图书馆、工业设计中心及国家声乐和音乐研究中心。

进入到电梯通道中，就是红色管道部分。透过隔离层，可以观赏外面的景色，相当于观光电梯，这样的设计真是一举两得，妙不可言。

走到这里，可以近距离观察大楼管道的复杂结构，繁复但排列有序，既符合力学原理，又展示出几何之美、建筑结构之美。

乘电梯到五楼，有一个观景平台。站在平台上可以眺望巴黎市区景色，巴黎的地标建筑——埃菲尔铁塔，傲视天地，非常醒目。右边是蒙马特高地，最高处是圣心大教堂。这里不仅是艺术的殿堂，也是欣赏巴黎市美景的绝佳之处。在这里可以清楚地看到，蓬皮杜艺术中心建筑与传统的巴黎市区建筑确实是天差地别，难怪会引起那么大的争议。但是个人感觉蓬皮杜艺术中心的实用性、观赏性都令人耳目一新，赏心悦目。

蓬皮杜艺术中心的展品非常之多，分门别类在不同的楼层和展区展出。我们时间有限， 购买了参观4楼展厅的票，走马观花，按图索骥观赏了一些著名的画作和展品。这些现代抽象派的画作，对我们这些门外汉来说只是一睹为快了。

《带黑色弧线的画》，作者是瓦西里·康定斯基，他是抽象艺术的奠基人，他开创了一种全新的现代创作方法，以点、线、几何图形与颜色的配合表达出不同人物的不同情绪，构建了一种超越常规的视觉艺术。

今天有幸来到世界顶尖艺术殿堂，站在大师们的画作前，静静欣赏和感受艺术的无穷魅力，获得一种精神上的享受与升华，也是人生难得的一次经历。

《旋猪》，罗伯特·德劳内的《旋猪》，属于描绘现代城市生活，尤其是民间戏剧场景的作品系列。

这是一幅著名的画作，作者亨利·马蒂斯（Henri Matisse）《穿罗马尼亚衬衫的少女》。画家从1939年11月5日一直画到1940年4月20日。红色背景下，突显宽松的白衬衣，画家在宽大的衣袖和衣服上尽情展示他的艺术创作。

法籍俄国艺术家马克·夏加尔的作品《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》，创作于1938～1939年间。这幅画创作于画家旅居法国第一次回到家乡，并迎娶他的妻子后。画中一对新人在埃菲尔铁塔前飞翔，象征超越现实束缚，追求自由和幸福的生活的美好愿望。

马克·夏加尔的画作，色彩绚丽，气氛轻松愉悦，具有高超的色彩能力和构图技巧。巴黎歌剧院巨大的天顶画也是夏加尔的杰作。

《纽约城》。画家蒙德里安的作品。画家用红黄蓝三色图案构成的抽象画，以表达在纽约如棋盘般分布的井井有条的上百幢的摩天大楼，也表达出作者对这座城市的热爱。

（网络图片）

墨西哥超现实主义画家胡安·米罗的《蓝色三部曲》，创作于1961年。三幅巨型的画作，分别挂在展厅的三面墙上。米罗是想让观众完全沉浸在巨大的蓝色空间中。

对米罗来说，蓝色一直是一种特殊的颜色，他一直梦想在巨大的画布上创作。这里展出的就是他理想中的尺幅，是宏观与微观，极大与极小的融合。

坐在这间展厅中，观众完全被三幅巨大的蓝色画卷环绕，闭上眼睛，感受和想象画布上的圆点、线条、色彩的自由舞动、变幻，真是一种奇妙的感觉。

蓬皮杜艺术中心收藏丰富，大师们的绘画作品，标新立异的雕塑作品，现代家居设计等等，琳琅满目，遍布展厅的各个角落，艺术气息直击人们心灵。

艺术家们在天马行空的想象力和创造力的激励下，创作出无数独树一帜的作品。伊夫·克莱因（Yves Klein）的《SE71，树，巨大的蓝色海绵》，这位艺术家拒绝使用画笔。对他而言，必须要用另一种工具创作，海绵就是他偏爱的另一种工具。

这棵“树”是由海绵和石膏制成的，结合了自然印压与浸渍的工序，是艺术家最具纪念碑意义的雕塑，也是他生前完成的最后几件作品之一。

艺术中心收藏的法国艺术家马塞尔.杜尚的作品《泉》。这是他1917年从商店里买的一个普通小便池，将它制成展品，并签上化名“R.Mutt”。第一次送展遭到拒绝，几十年后却成了现代艺术史上最具影响力的一件作品。

通过《泉》这个展品，杜尚想告诉人们什么是艺术？杜尚认为，艺术没有固定的标准，它取决于人们如何欣赏它，艺术的价值不在于它的形式和内容，而在于它带给欣赏者的思想价值。

艺术来源于生活，高于生活。随着社会的发展，人们审美意识的提高，艺术与生活已息息相关，在这里可以体验到艺术与生活的相互交融。

这是一幅立体感很强的作品，有层层递进的感觉，可惜手机拍不出效果。

这里展出的都是艺术大师们的艺术精品，每一件作品都凝聚着艺术家的心血，展示着他们的艺术才华。

毕加索的作品在5楼展出，我们参观完4楼的展品就已经是中午了。为了保证下午的行程能按计划进行，只有带着遗憾离开了，错过了欣赏毕加索作品的机会。

参观蓬皮杜艺术中心，令人感受非凡，不仅标新立异的建筑和独一无二的外观让人惊叹，内部藏品更是精彩。现代绘画、创新雕塑、先锋影像等等，无不展现着艺术的魅力与无限可能。在这里，心灵被艺术滋养，思维被创新激发，真是一次难忘且印象深刻的艺术之旅。