武汉博物馆参观记之一

金鱼

武汉博物馆。湖北省武汉市江汉区青年路373号。虽然不如省博物馆的知名度大,但也有不少馆藏文物值得一看,比如商代的兽面纹十字孔瓮、东汉的神兽镜、仇英的《竹梧消夏图》和元代青花"四爱图"梅瓶等。在这里还能了解到武汉数千年的发展变化。博物馆陈列面积6000平方米,共有三楼。一楼共有三个展厅,分别展出有历代文物珍藏展、古代陶瓷艺术陈列、明清书画艺术陈列,青铜器、玉器、竹木牙雕、砚台、印章艺术、鼻烟壶、珐琅等珍贵文物,以及明清书画作品精华都可以在这里看到。博物馆二楼是武汉古代历史陈列,由江汉曙光(史前时期)、商风楚韵(夏商周时期)、军事要津(秦汉魏晋南北朝时期)、水陆双城(隋唐宋元时期)、九省通衢(明清时期至汉口近代开埠前)等五个部分组成。三楼是武汉近现代历史陈列,由江汉潮起、华中都会、浴火重生等三个部分组成。在这里,你可以通过一系列历史材料,深入了解武汉这座江城的发展变迁。 2025年1月16日周四9:29分带着行李前往"武汉博物馆"参观。 9:32分参观"琬琰英华-馆藏历史文物珍赏"。古代文物是蕴含历代先进文化、艺术、科技价值的历史遗珍,它们是人类心智的结晶,是时代精神与社会进步的标志。在中华文明发展长河中,遗留下无以数计的珍贵文物。它们灿若星辰,是历史的见证,是艺术的化身,是科技的阶梯,昭示了中华文明的光辉灿烂和丰赡深沉。"琬琰英华馆藏历代文物珍赏"中的每件展品,都以它们各自的品性神韵,进发出特有的艺术魅力。青铜器的辉煌灿烂,玉器的晶莹温润,竹木牙雕器的清新工巧⋯⋯无不给人们以永恒的美感享受和博大精深的智慧启迪！

青铜器礼制。青铜礼器是中国古代礼制文化的精髓,既承载了宗教信仰与社会礼仪,也彰显了权力与等级的分野。在西周礼制的确立形成了一套严格的等级体系,用以维护国家秩序与贵族统治。如《公羊传》所述:"天子九鼎,诸侯七,大夫五,元士三。"九鼎八簋是天子使用的祭器组合,诸侯用七鼎六簋,卿大夫用五鼎四簋,士用三鼎二簋。青铜鼎等礼器的数量与形制,成为身份地位的鲜明标志。礼器的兴盛源于古人对宗教祭祀的高度重视。夏商周三代,青铜器的用途主要集中于祭祀与宴飨活动,这一传统反映了"藏礼于器"的理念。《左传》言:"敬在养神,笃在守业。国之大事,在祀与戎。"祭祀所用的礼器与战争所需的兵器,共同构成了国家运作的根基。

青铜器器型。青铜器纹饰。

饕餮纹瓿。商(前1600-前1046),1991年出土于武汉市黄陂区鲁台镇。盛酒器。饕餮纹又称兽面纹,是商代青铜器中常见的装饰题材,饕餮是人们想象出来的一种贪吃无厌、有首无身,具有神秘色彩的怪兽。

辉煌灿烂的青銅器艺术。中国青铜器起源于铜石并用时代,有规模的青铜铸造手工业形成于夏代。青铜器的出现是文明起源的重要标志之一,对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏商周三代创造了中国历更上最为辉煌的青铜文明。中国青铜文化的流风余韵绵延不绝,其独特的文化风貌和工艺传统流芳后世,享誉世界。青铜器种类繁多,有礼器、乐器、兵器、车马器、生产工具和生活用器等,广泛用于社会生活的各个方面。

饕餮纹瓿。

凤纹方罍。商,1966年出土于今武汉市蔡甸区永安镇竹林嘴。盛酒器。罍由青铜瓿发展而来,流行于商晚期至春秋中期商晚期至西周中期,青铜器纹饰中凤鸟纹大量出现。

凤纹方罍。

云带纹壶。战国(前475-前221)。盛酒器。属圆体高颈鼓腹式壶,战国时期的壶制作轻便实用,流行云带纹装饰。

曾伯鼎铭文拓片。释文:唯王十月既,吉曾白(伯)从宠,自乍(作)宝鼎用。

铜镦。战国。

素面钺。商。兵器。形似大斧,可用于砍杀,在古代多具有权杖性质。

兽面纹爵。商。盛酒器。爵是我国最早出现的青銅礼器,商代常与觚组合使用。

"曾伯"鼎。西周(前1046-前771)。饪食器。鼎是我国古代社会最重要的青铜礼器,被统治阶级当作"明尊卑,别上下"的标志。此鼎腹内壁铸铭文3行15字:"唯王十月既吉曾白(伯)从宠自作(作)宝鼎用。"

"杞伯"簋。西周。 窃曲纹龙柄四足匜。春秋(前770-前476)。 "菅邑家"鼎铭文拓片。 窃曲纹龙柄四足匜(春秋)。"杞伯"簋(西周)。

错金嵌绿松石带钩。战国。生活用具。该器物采用错全银和锡嵌工艺将金和绿松石镶嵌于青铜带钩表面作为装饰图案。纹饰精美,造型独特。
金银错几何云纹带钩。汉(前206-220)。生活用具。金银错是我国古代在青铜器上制作金银图案纹饰的一种装饰工艺,兴起于春秋中晚期,盛行于汉代。

玉琮。西周/新石器时代。礼仪用玉。形制为內圆外方中空的方柱体,与古代"天圆地方"说相符。是古代祭祀的重要礼器。

蟠虺纹醽(战国。蟠虺纹盖鼎(春秋)。铜鼎(战国)。

博山炉。汉。生活用具。炉体呈半球形,上有镂空山形盖。博山炉是流行于汉晋时期的焚香用具,博山象征传说中的仙山。

司簋铭文拓片。

"司"簋。西周(前1046-前771)。饪食器。用于盛放煮熟的黍、稷、稻、梁等饭食。商周时期簋是重要的青铜礼器,祭祀与宴飨时,常以偶数组合与奇数的列鼎配合使用。此簋内壁铸有铭文:"司口口休于王自乍(作)器孙子永宝。"

青铜兽首耳盏(器盖复制)。春秋。

"菅邑家"鼎。汉。此器造型为鼎，器壁口沿处分别铸有三组铭文,其中一组铭文为:"菅邑家鼎容一斗重十斤四两",指明了该量器的容量。

巴蜀式矛。战国(前475-前221)。兵器。古代用于冲刺,常和盾相配合。盛行于商周时期。此矛属短骨交式,形似柳叶,具有鲜明的巴蜀地方特色。

厚格剑。战国。兵器。古代贵族和战士随身佩剑用以自卫防身、格斗御敌。春秋战国时期佩剑是身份等级的象征。

鸟纹鐏。战国。兵器饰件。为戈、矛、戟等柄下端圆锥形金属套,用于插地固定之用。

"延光三年"鎏金铭文弩机。东汉延光三年(124)。兵器。为弩的铜质机件,装置于弩的后部,增强远射杀伤力。弩机机身及悬刀处刻有铭文,断句释读为:"延光三年闰月书言府作六石机郭,工镦贤、今磨守、丞射乘钜、史训主。"记述了弩机的制造时间、机构、强度及工匠、职官姓名等。

鸭首形鐎斗。汉。生活用具。又称刁斗,为汉晋时期的一种炊器,多用于温羹,或用于军旅,唐诗有"行人刁斗风沙暗"之句。

矛鐏合体示意图。青铜弩机复原图。青铜剑示意图。甬钟示意图。 蔡太史和铭文拓片。
释文:唯王正月初 吉壬午蔡。
释文:大(太)史秦 乍(作)其和永保用。

"蔡太史"和。春秋(前770-前476)。酒器。这类器物原本无确定名称,因此件器物上铸有铭文,订正了器名,同时也为研究蔡国历史提供了珍贵史料。和外腹部铸有铭文:"唯王亚月初吉壬午蔡大(太)史秦作(作)其和永保用。"
铜扁壶(汉)。铜鼎(战国)。

带钩。带钩是中国古代服饰配件之一,即古人钩挂腰带的钩子。它的起源可追溯至新石器时代良渚文化时期,距今4000余年。春秋时期,带钩开始普及,战国至秦汉时期广为流行,魏晋以后急剧衰落,到了明清时期带钩更多用于装饰。带钩质地多样,有青铜、金、银、铁、玉等。其中玉带钩品种最多,流传时间也最长,出土和传世的数量很多。带钩佩戴示意图。

甬钟。西周(前1046-前771)。打击乐器。钟的形制从铙演化而来,主要用于祭祀或宴飨。1984年出土于武汉市江夏区陈月基遗址。

兽面纹车軎。战国。车马器。軎是套在车轴的两端用以加固轴头的车饰,一般和辖配合使用。

鎏金大威德金刚铜立像(清)。观音立像(宋)。铜佛坐像(元)。

释迦牟尼佛坐像。明正德二年(1507)。铜佛像。佛像底座后部有供养人刻的楷书铭文:"开封府郑州荣阳县槐东保槐林村居住男善人赵全女善人王氏同长男赵澄赵淘正德二年春三月吉日造。"

文殊菩萨坐像。明嘉靖(1522-1566)。铜佛像。底座内刻字:"嘉靖二十一年三月二十六日舍财施口,乔口福,男乔口仲。"

鎏金金刚萨埵坐像。明。

诗经铭文镜拓片。
释文:石人姬姬,衣细缎衣夷,侯之子,卫侯之妻,东宫之妹,荆侯之夷(姨),登(邓)公惟私,手如汩淒(荑),肤如凝脂,领如口夷,口首口麋,口口啋兮,美口暗兮,石人韧韧,税(说)于农郊,四牡有乔,带口耕耕,口口口朝,大夫宿艮,口使君劳,河水洋洋,北流。
《女史箴图》(局部)

环状乳神人铭文镜。神兽博局镜。汉。

鎏金神兽镜。汉。古代照面用具。此镜纹饰精美,工艺精湛。以神兽为主题图案,并施以鎏金,富贵高雅。

铜鎏金释迦牟尼佛立像。五代十国(907-979)。神态安祥,造型生动。1962年在武昌原中南民族学院的兴福寺塔内发现。

鎏金佛坐像。明。鎏金铜佛坐像。明永乐(1403-1424)。

晶莹温润的玉器艺术。中国是世界上最早制作玉器的国家之一。我们的祖先把各种玉材加工成用于装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用等形式多样的玉器,创造了璀璨夺目的中华玉文化。从史前的古朴稚拙到秦汉的雄浑豪放,从隋唐的精巧富丽到明清的巧艺天工,玉器是中华文化数千年连绵不绝的历史见证,是独树于世界艺术之林的文化瑰宝。

凤鸟纹玉璧/蒲纹玉璧。汉。
玉璧/三璜联璧。玉牙璋。新石器时代。

梅花纹玉圭。明。朝廷典章用玉。先秦时期,礼仪用玉中玉圭相对较多,西汉以后玉圭发现较少,明清时期帝王大典和重要礼仪中,仍然使用玉圭。

瑞兽鸾鸟镜。唐(618-907)。生活用具。主题纹饰为鸾鸟,寓意吉样,清新活泼,质地优良,是唐代主要镜种之一。

神人瑞兽铭文镜。汉。

双鸾狻猊葵花形铜镜。唐。

玉人面像/玉鸮饰/玉神面。新石器时代。

玉剑饰示意图。

玉玦/玛瑙玉玦(商)/蟠虺纹玉玦(春秋)/鱼形玉佩(商)。双龙首玉璜(战国)。白玉蝉(汉)/白玉蝉(宋)。

兽面纹玉剑珌/勾连云纹玉剑璇。汉。
涡纹玉剑首。战国。

玉材分类表。

青玉天禄、辟邪(唐)/白玉卧羊(东汉)/龙纹玉佩(唐)/黄玉卧羊(宋)/"秋山"图玉帽顶(元)。透雕胡人戏狮图玉带饰版(明)/透雕凤纹霞帔坠(明)/"秋山"图青玉带饰板(金)/螭龙纹玉带扣(明)/蟠螭纹玉带饰(元)。"益寿"婴戏纹玉佩(清)/葵花形白玉花牌(明)/嵌金雕花玉带扣(明)。青玉蟠螭纹镂雕盒(明)。蟠螭纹玉带钩(元)/螭龙纹玉带钩(清)。

玛瑙螭纹笔洗。明。文房用玉。为毛笔使用后濯洗余墨之具,同时兼具玩赏陈设功能。此洗为天然红玛瑙质地,依形而制,设计巧妙,制作精湛。

玛瑙梅花杯。明。文房用玉。杯又称盏,形似碗,但体积较小而高,为水具和茶具。

白玉"十八罗汉"图山子。清(1644-1911)。陈设用玉。玉山子是玉图画题材玉器的一个主要品类,一般以绘画作品为画稿。雕琢山水人物图,犹如立体绘画,清代十分流行。

透雕龙纹玉插屏/透雕花鸟纹寿字玉插屏。明。

松鼠葡萄玉佩(清)/持莲玉人(宋)。

玛瑙笔洗。清(1644-1911)。文房用玉。为毛笔使用后濯洗余墨之具,同时兼具玩赏陈设功能。
琥珀秋叶碟。清乾隆(1736-1795)。陈设用玉。用琥珀雕琢成秋叶形,可作碗具之用,亦可作为陈设器。

白玉巧色寿星像/青玉送子观音像。清。

青玉卧牛。明。

碧玉"九天玄女"对碗。青玉"苏武牧羊"山子。白玉盘。清。

青玉嵌宝石活环耳香炉。清。陈设用玉。为清代乾隆宫廷用玉。具有典型的痕都斯坦风格。

白玉福寿纹葫芦形壶。清。陈设用玉。外壁饰福寿纹,流和柄下端各有一只展翅的蝙蝠,蝙蝠之间雕对称的篆书"寿"字,寓意"福寿双全"。

桃形玉笔洗。白玉臂搁(2)。清。

螭纹玉印盒(明)/水晶狮子戏球摆件(清)。

青玉童子牧牛。狮形玉砚滴/青玉"白马负经"摆件。竹雕人物图笔筒。清。

青玉蟠螭纹如意。清。陈设用玉。如意,起源于爪杖,因其能搔到背部手所不及之痒处,甚如人意而得名。明清时期如意成为寓意吉祥的陈设品。

清新工巧的竹木牙雕艺术。竹木牙雕器是用竹、木、牙、骨、角等材料雕刻的工艺品,历史悠久,源远流长。其工艺大体分圆雕、浮雕、镂雕、线雕等,还包括拼贴、镶嵌、髹漆等装饰技艺。不论是实用器还是陈设品,往往一器之微,穷极工巧,反映了鲜明的时代风尚和审美情趣。

牙雕荷塘鸳鸯笔筒(明)/牙雕松鹿图笔筒(清)。竹雕"西园雅集"图笔筒(民国)/竹雕人物图笔筒(清)。

口竹雕"梅邻"款笔筒。清道光八年(1828)。/口竹雕"东山报捷"图香筒(清)/竹雕仕女图香筒(2,清)。

漆雕。漆雕亦称剔红,以朱红色为主,是在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。其工艺流程复杂,需经过制漆、制胎、打磨、做里退光等过程。漆雕精致华美而不失庄重,主要用于陈设。
犀角。亦称文犀角,是世界上非常有名的牙角料之一。中国并不出产犀角,其大多从国外输入,因此数量较少而珍贵。18世纪后非洲黑白两种犀角大量进入中国,犀角逐渐成为专供观赏的雕刻艺术品,常制成杯、碗、碟等小型器,陈设于柜、窗、台、几、案上,起到点缀居室美化环境的效果。

漆雕人物图盒。犀角雕菊瓣纹杯/犀角雕八仙图杯。清。

竹雕"刘海戏蟾"/竹雕寿星坐像。明。
漆雕仙舟宝盒/漆雕诗文碗。清乾隆(1726-1795)。 漆雕人物图盒。清。

漆雕人物开光瓶(2)。清。

竹根雕达摩坐像。明。

和合二仙。清。陈设用具。以竹圆雕唐贞观年间台州奇僧筴山、拾得二人。寒山手捧一盒,拾得把持一荷,以谐"和""合"二字音,寓同心和睦之意。

牙雕寿星。牙雕老人。明。

竹雕三兽。清。陈设用具。圆雕、镂雕传说中的神兽,形象生动,传神逼身。

牙雕老人/牙雕罗汉/牙雕老人。明。

诗文牙板。陶令门前舒秋草,此花开尽更无花。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。

牙雕诗文板。清。

牙雕"入仙仰寿"图板。清。陈设用具。作陈设、观赏之用。

牙雕镇纸。清。文房用具。象牙质地。

青玉螭纹水盂。明。文房用玉。又称水丞、砚滴、水注,贮存砚水供磨墨之用,也可作陈设观赏使用。

牙雕山水图瓶。镶宝石银凤冠。清。

鎏金碧玉云龙纹诗文磬。清乾隆(1736-1795)。

翡翠手镯/翡翠翎管。青白玉荷花螭耳瓶。清。

镶宝石银凤冠。清。 乾隆款双凤交颈玉执壶。清乾隆(1736-1795)。 青玉螭纹水盂。明。 碧玉兽面纹象钮鼎式炉。清。仿青铜鼎造型。"象"与"祥"字谐音,在中国传统文化中被赋予了多种吉祥寓意,有"太平有象""吉祥如意"等寓意。 鎏金碧玉云龙纹诗文磬。清乾隆。

青白玉荷花螭耳瓶。清。

玉器。玉,石之美,有"五德"。润泽以温,仁之方也;鳃理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之方也;不挠而折,勇之方也;锐廉而不技,洁之方也。东汉.许慎《说文解字.卷二》
玉者,坚刚而有润者也。唐.孔颖达《周易正义》
有匪君子,如切如磋,如琢如磨。《诗经.卫风.淇奥》

中国古代礼玉文化。在先秦时期,玉是王室与权贵专属的珍宝,既是身份与地位的象征,也是祭祀天地神灵与祖先的重要礼器。礼玉文化以玉为礼的载体,《周礼》的系统规范,形成了完整的玉器使用制度。玉器被分为礼器和瑞玉,礼器用于祭祀典礼,体现宗教信仰与礼仪制度;瑞玉则象征权力与等级,是政治秩序的重要标志。
礼仪六器。《周礼.春官.大宗伯》:以玉作六器,以礼天地四方;以苍璧礼天,以黄琮礼地,以青圭礼东方,以赤璋礼南方,以白琥礼西方,以玄璜礼北方。

朝拜活动中的玉器六瑞。《周礼.春官.大宗伯》:王执镇圭,公执桓圭,侯执信圭,伯执躬圭,子执谷璧,男执蒲璧。
新石器时期.玉琮/战国.双龙首玉璜/汉.蒲纹玉壁/明.梅花纹玉圭。

透雕龙纹玉带板。明。

伽楠木雕"一品当朝"款如意。清。

玉器玉石-产地与种类。中国传统玉石品种以软玉最为著名,历史上大多产于新疆昆仑山北麓的和阗和叶尔羌地区。和阗今和田,古又称于阗,是传统优质玉料产地,主要采于河水中。软玉的品种通常按颜色划分为:白玉、青玉、碧玉、黄玉、墨玉等。

碧玉。红绡枉自思公子,碧玉仍怜嫁小家。清赵翼《垂杨》
和青玉不同,碧玉多呈青绿色、暗绿色、墨绿色、绿黑色;一些铁含量较高的碧玉呈红色或褐色,称红碧玉。质量上乘的碧玉细腻如墨绿色凝脂,少有瑕疵。碧玉在古典文学中,除了指代自然景物，,是年轻貌美未嫁女子的代名词。
清/碧玉兽面纹香薰、碧玉海晏河清烛台。

黄玉。在中国古代玉文化语境中,黄玉特指色泽呈黄色的软玉。《礼记.月令》中说:"季夏之月"需"衣黄衣,服黄玉"。春秋战国时期,黄玉就被用于碾琢各类玉配饰。
明/黄玉观音、黄玉渔樵耕读鼻烟壶。
白玉。白玉即颜色呈白色,质地温润细腻的玉石,可稍泛淡青、淡黄。最上等的白玉产自新疆和田,其中质地细腻,温润如羊脂的,称羊脂玉。
清/白玉人物船、青玉鸾鸟纹带扣。
至于青瑶窗里,明月初回;白玉房前,垂杨自见。王阊运《采芬女子墓志铭》
青玉。"古玉以青玉为上,其色淡青,而带黄色。"古人尚青玉,有人认为青瓷的出现,得益于人们在摩挲青玉时产生的灵感。诗人常以青玉指代青翠的植物,留下了许多不朽的辞章。
清/青玉童子牧牛。
青玉参差嶰管栽,管中吹得凤凰来。元杨维桢《小游仙》
千耸一条青王直,叶铺千叠绿云低。唐骆浚《题度支杂事典庭中柏树》

翡翠。最初是指南方的一种水鸟,毛色艳丽,有蓝、绿、赤、棕等色。晋左思《吴都赋》曰:"山鸡归飞而来栖,翡翠列巢以重行。"北宋文豪欧阳修在《归田录》中曾称其家中有一玉罂,以示僚属时,被宋真宗朝的一位老臣识得,是禁宫中藏有的宝器,谓之翡翠,可见当时翡翠已被视为珍宝。明清时期一种以硬玉矿物为主的玉石由缅甸进入中国,时人冠之以"翡翠"之名,并大受欢迎。但此"翡翠"已与中国传统玉石中的翡翠大相径庭。

翡翠手镯。清。
墨玉。即色泽呈黑色的玉石,可杂以白玉底或碧玉底。宋杜绾《云林石谱.墨石》日:"西蜀诸山多产墨玉,在深土中,其质如石,色深黑,体甚轻软,土人镌治为带胯或器物,极光润。"

墨玉巧做梅花葫芦瓶摆件。清。

玉器制作工艺。玉不琢,不成器。一件玉器的制作主要是通过琢磨和抛光工艺来完成的。琢即切割,有铡、摽、扣、划、錾等技术;磨即研磨,有冲轧、叠挖、掖撞、勾撤等技术;抛光需经去糙、上亮、清洗、过蜡、擦拭等工艺流程,务使作品光亮、平整、莹润。古人将未剖琢的玉料称为"璞",在每块璞玉进入加工程序前,都需要经过严格的选料、审料,以及精心的设计过程。

冲砣图。以"冲砣"将器物边角及表面磨平、磨圆。"玉之棱角既去,器形既成。""冲砣"之后,再用磨砣、木砣、胶砣经过磨细、抛光。

掏膛图。器皿类的玉器,掏膛工艺至关重要。"掏堂者,去其中而空之之谓也。凡玉器之宜有空堂者,应先钢卷筒以掏其堂,工完,玉之中心必留玉梃一根,则遂用小锤击钢錾,以振截之,此玉作内头等最巧之技也。至若玉器口小而堂宜大者,则再用扁锥头有弯者,就水细砂以掏其堂。"

打钻图。是玉器宜作透花者,则先用金钢钻打透花眼,名为打钻。然后再以弯弓锯就细石沙顺花以锼之,透花工毕,再施上花磨亮之工,则器成。
打眼图。鼻烟壶、扳指、烟袋嘴之类的小件玉器,难以手持固定,则将器物放入大竹筒中,内放水和稳住玉器的数块有孔板,再用绷弓带动金钢钻头打孔,既方便快捷,也不伤器物。

掏膛工艺/透雕工艺/镂雕工艺/俏色巧雕工艺。

木砣图。抛光就是将玉件表面的擦痕降低到肉眼不可见的程度,使光照在其表面有尽可能多的规律性反射,玉器因此而产生温莹光洁的效果。抛光可分为磨细和罩亮。磨细是抛光前的准备工作,目的在于去除器物表面的不平整,将玉雕半成品表面做得更细腻。罩亮是抛光程序中最重要的一道程序,古人以木砣或皮砣工具加上极细腻的解玉砂为之。抛光完成后,玉器光亮温润,玉质之美尽显,至此一件玉器的制作大功告成。
扎砣图。这道工序俗称“刺活儿",是用砣片将玉料上多余的部分切下去,以成其器之胎形。

开玉图。开料是玉器切割的第一步。"论玉之产于山水,其原体皆有石皮,今欲用其玉,必先去其皮，,剥果皮而取其仁也,故云开玉,此攻玉第一工也。"
透花图。需要镂雕的玉器,一般先用管子工具透眼穿孔,再以弯弓锯加细细的解玉砂顺着花纹镂空成形。
巧作松树玛瑙花插。明。

朴实精细的砚台艺术。砚台最早从研磨器演变而来。新石器时代的砚面有砚堂和砚池之分,开创了我国砚的基本形制。商代妇好墓出土的玉朱砚,形如箕状,开箕形砚先河。洛阳西周墓出土的长方形石板砚,是后世平板砚的始祖。汉代制砚用材广泛,式样多变,尤其是将金镶嵌工艺和髹漆技术融于制砚,显示了汉砚制作的高超技艺。魏晋南北朝,瓷砚登场。唐宋以来随着名贵石材的开发,鲁、端、歙、洮等名砚相继问世。因石构图,因材施艺,更有砚上镌诗、题铭,集雕刻、书法、绘画诸艺术于一体,博得了历代文人墨客的青睐和珍爱。

洮砚。甘肃省卓尼县、临潭县(唐属洮州)境内的洮河。距今已有一千多年历史,因取材于深水之中,所以非常难得。洮砚石质细腻,纹理如丝,多具天然纹色。气色秀润,发墨细快,保温利笔。历代文人学者对洮砚赋铭咏诗,赞叹不已。

澄泥砚。多地生产。属陶瓷砚的一种非石砚材,以经过澄洗的细泥为原料精工烧炼而成。其制作始于汉唐,宋为繁荣期,明清盛行。其特点是质地坚硬耐磨,易发墨而不损毫,滋润胜水,可与石质佳砚媲美。

端砚。广东肇庆市(古属端州)东郊的端溪。石质坚实,细密娇嫩,素有"秀而多姿""发墨不损毫""贮水不耗"等特点。自唐代问世以来,便颇受文人学士青睐。端砚纹理绮丽各具名目,加工技艺纷繁,名列我国四大名砚之首。

歙砚。安徽境内(唐属歙州)龙尾山。又称"龙尾砚""婺源砚",色如碧云,声如金石,湿润如玉,墨峦浮艳。其石坚润,抚之如肌,磨之有锋,涩水留笔,滑不拒墨,墨小易干,涤之立净。自唐以来一直保持其名砚地位。

箕形陶砚。唐(618-907)。文房用具。陶质。形如簸箕,不分砚堂砚池。质地润泽,轮廊流畅。朴素大方。

箕形端砚/箕形陶砚。宋(960-1279)。文房用具。端石。端砚是中国四大名砚之一,产于广东省肇庆市羚羊峡斧柯山,因肇庆唐时履端州,故名。
多足青瓷砚。南北朝(420-589)。文房用具。研墨的工具,中国文房四宝之一。属早期青瓷,具有南北朝时期圆形瓷砚特点:砚面渐凸,四周下陷。
青瓷六足砚。隋(581-618)。文房用具。1986年出土于武汉市武昌区马房山。

澄泥砚。宋。文房用具。

抄手澄泥砚。宋。文房用具。泥质以泥沉滤为之,质地坚硬细密,呵之即湿,触辄生晕,属我国四大名砚之一,此砚呈鳝鱼黄,质地细腻,造型古朴,并有名家砚铭,砚底挖空,两边为墙足,可用手抄底托起,是为抄手砚,长方抄手砚为宋砚主流形制。

抄手端砚。明。文房用具。

八仙过海图随形端砚。清(1694-1911)。 "海天旭日"图端砚。素池瓶式地端砚。清。文房用具。

炉钧釉圆池瓷砚。民国(1912-1949)。文房用具。

素池湍砚。明。

八仙过海图随形端砚。龙纹圆池青玉砚。清。文房用具。

玲珑多姿的印章艺术。中国印章包括古玺印和文人篆刻两部分。其形虽微,却折射出中华文明的悠久、博大。细微之处见精神,正是印章艺术最突出的特征。古玺印脱胎于压印纹饰、图案的印模,商周时期出现了青铜玺印的雏形。随着社会的发展,印章功能进一步扩大,被作为个人的凭证和官署、官吏执政的权力象征而广泛使用。元代文人画兴起之后,印章艺术又和文人书画相结合,出现了明清两代璀璨瑰异、流派纷呈的文人篆刻艺术。

蛇钮金印。晋蛮夷归义侯。铜印。十二生肖玉印。

蛇钮金印章。西晋(265-316)。/巧作龙钮玉印章/寿山石螭钮印章。清。

1-6寿山石兽钮印章。螭钮田黄石印。兽钮田黄石印章。水晶兽钮印章。寿山石象钮印章。清。

琥珀兽钮印章/琥珀兽钮印章/鸡血石印章/白寿山石印章/鸡血石印章/四灵钮王印章(明)/白玉螭钮印章/玛瑙兽钮印章/竹雕材形印章/白釉兽钮瓷印章。清。

铜印章。明。

画珐琅花卉果盒。 精巧秀逸的鼻烟壶艺术。中国鼻烟壶出现于明清时期,是盛鼻烟的容器,由于它工艺精湛,造型、装饰多样,成为民族工艺的一枝奇葩。鼻烟壶小不过盈寸,重不过数两,却可谓集中国工艺之大成。其琢玉雕瓷,凿金錾银,嵌珠镶宝,掐丝堆塑,数千年传统工艺尽现一身。鼻烟壶的选材广泛,晶玉玛瑙、松石翡翠、玻璃料器、名瓷紫砂......鼻烟壶的造型更是千姿百态,琳琅满目。

周乐元水晶内画花卉图鼻烟壶。墨玉巧雕鼻烟壶/玛瑙巧作"马上封侯"图鼻烟壶。白玉茄形鼻烟壶/白釉雕瓷狮子绣球鼻烟壶。玛瑙巧作鼻烟壶/水晶巧作"猴子捞月"图鼻烟壶。绿釉雕瓷龙纹鼻烟壶/玛瑙雕兽首衔环鼻烟壶。清。

瑰丽斑斓的珐琅艺术。法琅是一种粉状的玻璃质。珐琅器是指将珐琅釉固著于金、银或铜的表面而形成的实用、美观的器物。我国最早的珐琅器产生于元代,明清两朝有了长足发展。根据制作方法的不同,珐琅器分为掐丝珐琅(俗称"景泰蓝")、錾胎珐琅、画珐琅三大类。珐琅工艺集熔炼、金属成形、烧制、绘画、雕刻工艺于一体,既有玉的温润,珠宝的光泽,又有瓷的细腻,金的灿烂,是我国古代艺术宝库中别具一格的工艺珍品。

掐丝珐琅缠枝莲葫芦瓶。清。生活用具。用以盛水或盛酒。

掐丝珐琅缠枝莲双耳香炉。清。生活用具。用以熏香,清新空气。

掐丝珐琅缠妆筵茶具。掐丝珐琅桃形盒。掐丝珐琅龟形瓶。清。生活用具。

掐丝珐琅狮钮香薰。画珐琅花卉小杯 。画珐琅双风纹盘(用以盛装小物件或食物)。画珐琅花卉果盒。清。

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10:11分参观"古代陶瓷艺术"展。中国陶瓷是华夏祖先的伟大发明。距今一万年左右的新石器时代早期,陶器便出现了。它的发明,大大改善行先民的生活条件,是人类文明进程的重要标志。伴随着人类文明的进步,这一"土与火"的艺术不断丰富、成熟,推陈出新。到三千多年前的商代,出现了原始瓷器。又经过千余年的创造积累,东汉时期首先由浙江地区的制瓷工匠"点土成金",创烧出成熟的青瓷器。此后历代各具风格、多姿多彩的瓷器迭出不穷,美不胜收。中国陶瓷经历了从陶到瓷,陶、瓷齐驱的发展历程,被喻为中国文化的象征。它们以实用功能满足了人们的物质生活,又以特有的艺术魅力给人们以精神上的陶冶和愉悦。唐宋以后沿著"陶瓷之路",中国陶瓷开始向世界传播东方神韵,成为人类共享的文化财富。美哉,中国陶瓷！

源远流长的陶器艺术。陶器以黏土为原料,经高温发生化学反应而制成。我国目前所知最早的陶器,发现于距今1万年左右的江西万年仙人洞遗址。陶器一经出现,就展现出强大的生命力,成为人类不可或缺的亲密伴侣。新石器时代制陶工艺不断发展,除了实用性,还体现出人类对美的领悟和追求。商周秦汉之际陶器制作进入高峰。三国两晋南北朝时期由于瓷器的成熟,制陶业呈现衰落局面。隋唐时期陶器工艺推陈出新,唐三彩如奇葩如晨星,璀璨斑斓。宋元明清时期瓷器生产迅猛发展,陶器却相形见绌,只是有些特殊品种,如宋、辽三彩,紫砂,琉璃和珐华,以其独特的魅力,仍然受到人们的青睐。

雷纹圜底罐。商(前1600-前1046)。

云纹彩绘茧形陶壶(汉)。网纹双耳彩陶罐(新石器时代马家窑文化)。绿釉兽足博山樽(汉)。

铅釉人形陶烛台。汉。泥质红陶。座为人形,跽坐。头戴高冠,呈喇叭筒形,为插孔。双目平视,面带微笑,双手拽一童子坐于怀中。通体施铅釉,呈银色。

几何纹彩陶壶。变形蛙纹彩陶罐。新石器时代马家窑文化。

白陶抱琵琶女俑。唐。

白陶人面镇墓兽。唐(618-907)。陶质。人面兽身。怒发向上似角,双目圆瞪,雌牙裂嘴,双耳宽大,翼向两侧张开,昂首挺胸,前肢直撑,后肢弯曲,蹲坐于不规则的圆形台座上。通体施黄、绿、褐三彩釉料。造型高大威猛、凶狠恐怖。

青花缠枝莲纹六方贯耳瓶。清。

三彩天王俑。唐。/青花缠枝莲纹葫芦瓶。明万历(1573-1620)。/青花缠枝莲纹象耳瓶。明弘治(1488-1505)。/青花人物狮耳罐。明景泰-天顺(1450-1464)。/青花地海水白釉龙纹胆瓶。清雍正(1723-1735)。 青花"鸳鸯戏莲"纹盖罐。 青花翼龙纹碗。明。淡描青花"福禄"纹盘。清雍正。/青花缠枝莲纹菱花口盘。明宣德(1426-1435)。/青花八仙人物大盘。清顺治(1644-1661)。/青釉蛙形水盂(带勺)。西晋。

清新幽靓的青花瓷器。青花瓷是指用料在瓷胎上绘画,然后施透明釉,经1300°C左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料经高温烧成后,呈现出蓝色,习惯上称其为"青花"。据考古发现,青花瓷出现于唐代,元代晚期渐趋成熟,随后便以旺盛的生命力迅速发展,明清时期成为我国瓷器生产的一大主流。青花瓷器幽靓素雅,清新明快,在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般的艺术形象,深受人们的喜爱,是我国最具民族特色、最普及的瓷器之一,在世界上享有极高声誉。

青花人物故事笔筒。清康熙(1662-1722)。

"永茂源记"淡描青花盖碗。清嘉庆(1796-1820)。

淡描青花人物蒜头瓶。明万历(1573-1620)。

青花开光折枝福寿纹扁壶。清嘉庆。

青花岁寒三友图凤尾尊。清康熙。

青花"鸳鸯戏莲"纹盖罐。明.空白期(正统、景泰、天顺,1436-1464)。盔形盖,子母口,圆唇,直颈,溜肩,硕腹,平底。宝珠形火焰纹钮,盖壁饰折枝莲与云纹相间,颈、肩部分别绘云纹和葵花三角带纹,腹部主题文饰为鸳鸯戏莲,胫部饰海水山寿纹。通体施白釉,釉色白中泛青。

宋代瓷器主要窑口简介。
汝窑。河南省宝丰县清凉寺。烧制时间极短,约在北宋后期,有"宋瓷之冠"的美誉。其特征为天青釉,香灰胎,开片,圈足多包釉,底心有"芝麻痕"。
哥窑。窑址未明。釉色以灰青为主,以纹片为装饰,其中有一种大小纹片相结合者,大纹片呈黑色,小纹片呈黄色,有"金丝铁线"之称。
官窑。北家官窑窑址尚来明确,南宋官窑窑址在杭州凤凰山与乌龟山。胎有灰、黑和米黄数种,釉有厚、薄两种,纹片大、小均有,釉色有粉青,米黄,深米黄等。
定窑。河北省曲阳县。以生产白瓷为主,釉色白闪黄,有"象牙白"之称。装饰有刻花、划花、印花与剔花等多种。北宋后期定窑大量采用覆烧方法,产品被选为宫廷用瓷。
钧窑。河南省禹县。由于铜在还原气氛中呈红色,因此钧窑利用铁、铜呈色不同的特点,烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种颜色。
吉州窑。江西省吉安市水和镇。始烧于唐,宋元为发展时期,是宋代南方著名的民间窑场。瓷胎有米黄,酱紫色等;釉色有黑釉、白袖、酱釉、青釉、绿釉、白釉褐彩等。
建窑。福建省建阳市。始烧时间上自晚唐,下至宋元时期。瓷器品种有青釉、黑釉、青白釉等。宋代以烧黑釉器著称。其胎土富含铁质,呈黑紫色。
景德镇窑。江西省景德镇。始烧于唐代,宋代烧成青白瓷。釉色白中闪青,青中显白,胎质细密洁白,底部往往有深米色。

青瓷虎子。西晋(265-316)。

三彩鸭形水盂。辽(907-1125)。

定窑白釉弦纹炉。宋。

吉州窑黑釉木叶纹斗笠碗/钧釉碗。宋。

德化窑白釉暗花爵杯。明。

蓝釉描金双兽耳樽。明。唇口,短颈,溜肩,鼓腹,肩饰双兽耳。器外壁施蓝釉,釉色深沉厚润,施釉不到底,器内壁施青釉。器外壁金彩纹饰脱落,隐约可见三层描金纹饰。此器古朴厚重,画面生动流畅。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中收录该器物,将其年代定为明天顺朝。
颈部纹饰-卷草纹;肩部纹饰:锦地纹开光,内篆书"福如东海,寿比南山"。
主题纹饰:因金彩脱落,隐约可见庭院莲池人物,题诗:"春游芳草地,夏赏绿荷池;秋饮黄花酒,冬吟白雪诗。"(节选自北宋汪洙《神童诗》)
粉彩《白蛇传》故事凤耳大地瓶。清。

莹润如玉的单色釉瓷。单色釉瓷是指瓷胎外施一种颜色釉的瓷器。与彩瓷不同,单色釉瓷以釉色、胎体作装饰,胎质讲究"薄如纸"和"声如罄",器物的釉给人以一种玉质感,表现出质朴深沉的古典美。青瓷是出现最早的单色釉瓷,历史悠久,绵延不绝。商周原始瓷便属于青瓷,东汉青瓷趋于成熟,宋代进入高峰,瓷质精美,名窑迭出,明以后青瓷的历史地位逐步为白瓷和青花所取代。东汉时,部分青瓷窑开始兼烧黑瓷,宋代饮茶之风盛行,推动了黑瓷的发展,出现了兔毫盏等名品。白瓷最早出现于北齐,唐代有"南青北白"的说法。明清两代的单色釉瓷品种繁多、成绩卓著,有青、白、红、黑、蓝、黄、紫、绿等多种,五光十色,美轮美奂。

青花翼龙纹碗。

绿釉兽足附耳鼎。汉(前206-220)。

三彩锦地花卉枕。唐。

长沙窑武士纹瓷碗。唐(618-907)。侈口圆唇,浅腹,壁稍直,小浅圈足。碗内壁采用刻花手法绘二武士,头戴武弁,身穿两裆甲,腰束斜肩革带,下穿宽口缚裤,腿束膝铠,足着乌皮靴,瞪目持剑盾作战斗状。人物体态丰满,线条流畅,神态栩栩如生。胎体较厚,内外施青釉不及底,釉均脱落。
茄皮紫釉大碗。豇豆红团龙纹太白尊。清康熙(1662-1722)。

湖泗窑青釉瓜棱执壶。黄釉鸡冠壶/绿釉弦纹瓶。祭红釉玉壶春瓶(清乾隆)。祭蓝釉堆塑蟠螭纹蒜头瓶(明万历)。影青釉谷仓。

湖泗窑青釉瓜棱执壶。宋。盘形盖,撇口,长颈,瓜棱椭圆形腹,圈足,颈腹一侧附有长扁形带状执手,腹部另一侧附有微曲直流,盖与柄端各有一系,通体施青釉,釉色淡绿。

黄釉鸡冠壶/绿釉弦纹瓶。辽(907-1125)。/粉彩《白蛇传》故事凤耳大地瓶。/影青釉谷仓。宋。/黑釉绳纹双系蒜头瓶。金。/青釉双螭耳瓶。唐。

釉韵。
青釉。青釉是瓷器最早期的颜色釉,颜色并不是纯粹的青,古人往往将青、绿、蓝三种颜色统称为"青釉"。青瓷是中国陶瓷中最庞大的家族。
白釉。系在青釉的基础上,不断尝试、改进发展而来,是一种无色透明釉,而不是白色的釉。中国历史上的白瓷产地有邢窑白瓷、定窑白瓷以及德化窑白瓷等。
哥釉。是掌握了开裂的规律而制出的开片釉(即裂纹釉),为哥窑的一种特珠装饰。开片本为瓷器釉面的自然开裂现象。其原因有两种:一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列;二是坯、釉膨胀系数不同,焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点,但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉后,便成为瓷器的一种特殊装饰手法了。
钧釉。窑变釉的杰出代表,创烧于宋代的钧窑,其特点是在通体天蓝色中,闪烁着红色或紫色的斑块。用"入窑一色,出窑万彩"。来形容钧窑瓷器是再恰当不过的了。
红釉。红釉的出现可以追溯到北宋初年,当时有一种呈色不太稳定的钥红釉。但真正纯正、稳定的红釉是期初创烧的霁红釉;到了嘉靖时,又创烧了以铁为呈色剂的矾红,鲜红为高温色釉,矾红为低温色釉,红釉的种类很多,除霁红外,淡的一般称粉红,带灰色的叫豇豆红。
紫釉。紫釉是明代新创的一种颜色釉。它的主要着色剂为锰,釉料中的铁和钴则起调色作用。

天青釉高足盘。清乾隆。

五彩四妃十六子纹笔筒。清康熙(1662-1722)。敞口,直壁,大平底。胎质细密洁白。内外施白釉,绘五彩,外壁口沿绘杂宝和锦地花卉相间,腹部主题文饰为四妃十六子图。画面生动,色泽艳丽,为康熙时常见的图案。

德化窑白釉达摩像。明。

仿哥窑灵芝花插。清乾隆。

德化窑釉观音像。清。胎质细密,色白。通体施白釉,釉色白中微乏青。头戴凤帽,发束高髻,弯眉细眼,双目俯视,面部丰满,身披长巾,胸佩璎珞,宽衣大袖,右手捧经卷,左手搭膝,右足现露,左腿半趺坐。

仿哥窑贯耳方瓶。清雍正。

炉钧釉双耳瓶。清乾隆。

龙泉窑青釉双环耳瓶。元。

五彩龙凤纹碗。五彩龙凤纹碗。

粉彩花卉纹盘。清乾隆。

五彩人物故事图罐。清康熙。

吉州窑褐彩开光飞凤纹罐。宋。小口,厚唇外翻,束颈,平肩,弧腹下敛,假圈足。通体施白釉,上绘褐彩,主题纹饰为腹部对称两侧开光,各绘一只展翅欲飞的凤凰。开光之间绘工字形锦地纹。肩及腹下部分别饰以莲瓣和变形回纹。该器具有吉州窑特征。

磁州窑白釉褐彩开光人物盖罐。元。

金地粉彩缠枝莲纹佛塔。黄地粉彩缠枝莲八宝花觚。清乾隆。

青花釉里红石榴纹梅瓶。清。

五彩缤纷的彩瓷艺术。彩瓷是指用彩料在瓷胎上彩绘,而后一次或两次烧成的瓷器。彩瓷的出现,标志着我国瓷器开始从单纯的胎体装饰转向丰富多彩的釉彩装饰,它把中国传统绘画运用到瓷器装饰上,极富艺术神韵。彩瓷的品种繁多,共同特征是釉有两种或更多的颜色,其中一种为底釉,其他则为装饰釉。按底釉与装饰釉的上下层关系,彩瓷可分为釉上彩、釉下彩和釉上釉下双层彩等三大类。东晋开始流行青釉釉上褐彩,唐长沙窑大量生产青釉釉下彩、釉上彩,两宋时有宋加彩等。明清时期是彩瓷的大发展阶段,五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩,争奇斗艳,彩瓷的百花园里绚丽夺目、芬芳满园！
五彩龙凤纹碗(清道光)。五彩龙凤纹碗(明万历)。斗彩芝仙祝寿图盘(清雍正)。粉彩鸡缸杯(清乾隆)。粉彩《西厢记》故事鼻烟壶清(清)。 元青花的研究发现。明朝建立后,大肆毁坏元朝遗物,加之元蒙古王室贵族奉行天葬制,故而很长时间传世和出土的元青花瓷器非常罕见,至近代甚至到了无人知晓的地步,称其"久已绝迹"(赵汝珍《古玩指南.瓷器》)。于是一些元青花瓷器不为国内古玩界重视而流落于海外。
1929年。元青花最初进入世人视野是1929年,大英博物馆研究中国古陶瓷的学者霍布逊对戴维德基金会东方艺术馆所藏一对有"至正十一年"铭文的青花云龙象耳瓶进行研究后,发表论著《明以前的青花瓷》,向全世界介绍了这对象耳瓶,并将其称之为"至正年"元青花。此时期中国国内元青花的研究尚处于空白。
1952年。1952年美国弗利尔艺术馆研究中国古陶瓷的学者约翰.波普博士以"至正十一年"铭青花象耳瓶为母本,对伊朗阿尔达比寺及土耳其伊斯坦布尔的托普卡帕皇宫收藏的一万多件中国青花瓷进行了考察研究,从中找出了74件与母本各方面特征基本一致的青花瓷,并将其命名为"至正型"元青花,母本也成为元青花研究的标准器。其所著《伊斯坦布尔托普卡帕馆所藏中国之14世纪的元青花》《阿尔达比圣庙之中国瓷器》立论于世,他也成为系统性研究元青花的第一人,从而带动国际上第一个元青花研究的热潮。

20世纪70年代。随着国内一批元青花瓷器陆续出土和相关考古发掘资料的发表,中国的元青花研究逐渐成为热点,走入了大众眼中。

元青花标准器。"至正十一年"铭青花云龙纹象耳瓶。

前世郢王妮的凄美爱情。

王妃郭氏,武定侯英女。王薨逾月,妃恸哭目:"未亡人无子,尚谁恃?"引镜写容付宫人,日:"俟诸女长,令识母。"遂自经。《明史》卷一百.列传第六.诸王三

明永乐十二年(1414)冬十一月明太祖朱元璋第24子郢王朱栋薨逝,距其赴封地郢州(今湖北钟祥)就藩仅六年。谥号为"靖"。12月郢王妃郭氏自尽与朱栋合葬。郢王妃出身名门,是明朝开国功勋武定候郭英之女。郢王妃与郢王共同生活了九年,生育了4个女儿,感情甚笃。朱栋故后,郢王妃终日悲恸,想到自己寡而无子,不愿苟活于世,于是她对着镜子,将自己的容颜画于纸上,交待宫人:等女儿们长大后,让她们凭借画像认识她们的母亲。随后她便自尽而逝。朝廷对其"恤典加厚",以金银珠宝敛葬其身,与郢靖王合葬。随葬之元青花"四爱图"梅瓶,正见证了这段"生同衾死同穴"的爱情故事。

郢靖王妃世系图。

湖北省博物馆藏元青花"四爱图"梅瓶。高38.7口径6.4底径13厘米。2006年湖北钟祥市明郢靖王墓出土郢靖王妃陪葬品。

玄宫。为五室结构布局:三主室(前室、中室、后室)、二配室。前室为仪仗明器,中室左右箱匣重叠,东西配室置放有殉葬者棺柩,后室中部安放郢靖王及王妃宝床,郢靖王居东,王妃居西。墓室出土金银器、玉器、瓷器、漆器等文物400余件,其中珍贵文物100多件,以后室出土文物最多,元青花"四爱图"梅瓶和元青花龙纹梅瓶分别置于郢靖王妃和郢靖王宝床下方。
墓室结构图。元青花龙纹梅瓶(郢靖王陪葬品)。元青花 "四爱图"梅瓶出土现场。

位于兴都城南20里清平村宝鹤山(今湖北省钟祥市九里回族乡三盆河村四组皇城湾)的郢靖王墓,自明代始便屡经侵扰、盗袭,2002年至2004年更是遭到盗墓者的严重破坏。为保护国家珍贵文物,2005年5月至2006年1月考古发掘工作队对郢靖王墓开展抢救性发掘及保护研究工作。元青花"四爱图"梅瓶重现芳华,自此珍藏于湖北省博物馆,成为国宝重器。
享殿六间、东西厢十间、神厨五间、宰牲房三间、鼓楼一座、碑亭一座、棂星门三间、券门三间、红墙周回一百二十七丈、内官住宅一所。《兴都志》
郢靖王坟图。郢靖王墓发掘砚场工作照。

祭红釉梅瓶。青花缠枝莲纹梅瓶。粉彩花蝶纹梅瓶。青花缠枝莲纹梅瓶。青花缠枝莲纹梅瓶。清。

影青釉暗花梅瓶。宋。

同工"异"曲。两梅瓶造型、胎质上相似,釉色稍有不同,湖北省博物馆所藏青花发色淡雅青翠,武汉博物馆所藏则偏蓝偏深。纹饰方面,两者纹饰布局一致,主题纹饰"四爱图"题材和内容相同,人物细节上尚有所差别。

珍贵的元青花瓷。青花瓷,也称白地蓝花瓷,属釉下彩瓷。以钴矿为原料,在坯体上绘制装饰纹样,然后施以透明釉,经过1300°C高温烧制成器。釉下钴料经过高温烧制后,釉面呈现出清爽透亮之感,被称之为"青花"。青花瓷装饰纹样灵动而不失含蓄,色彩清丽脱俗而又意蕴丰富,是古代陶瓷器中最具代表性的品种之一。青花瓷产生于唐宋时期,元代时期以景德镇为代表的青花瓷达到发展成熟,成为中国陶瓷发展史上的里程碑。
胎质。元青花胎体厚重,白而透,胎泥采用"二元配方"支撑,即瓷石与麻仓土相结合,铝含量由影青花的14%-18%增加到19%-25%左右,十分坚硬,成品多见窑裂,小件器常沿用影青胎。
瓷釉。元青花的釉是承袭影青的石灰釉改进而成,在配料时增加釉石,减少釉灰,从而具有耐高温,不易流淌的特点,釉厚而硬,透明度好,纹样清晰,含铁量高,色调白中泛青,积釉处呈通透湖绿,与胎结合紧密,平润光滑,玉质感强,釉中气泡疏朗,分布有层次感,整体有灵动性。
纹饰。元青花最精彩之处,就是它的绘画艺术,融蒙古的豪放、汉族的写意、欧洲的写实,波斯的纹饰等四方文化于一体,独树一帜。其纹饰追求繁复之美,数层纹饰却繁而不乱,层次分明。装饰图案分作主题纹饰和辅助纹饰两部分,主题纹饰主要有植物纹,动物纹和人物故事纹等,题材广泛;辅助纹饰则多以枝叶、几何纹等作边饰成分隔之用。
呈色。元青花使用进口钴料(高铁低锰)，粗料颜色灰暗,细料颜色湛蓝,纹饰深沉,发色有层次,有厚度,有锈斑者绣斑多出现在釉斑之中。固绣斑吃胎侧视可见釉面有下陷凹位。片斑晕散边缘处时见局部显现深翠狀,线条中有珠状釉斑出现,开锋一笔成形处沿着笔路有线状釉斑出现,在顿笔、折笔、交笔等处往往形成釉斑。色调多是蓝中带黑,显得深沉。无锈斑者也会有釉斑,但不太显眼,晕散也少,发色多是蓝中带艳,显得亮丽。
天价元青花拍卖品-元青花"鬼谷子下山"图罐。此罐主题纹饰为"鬼谷子下山",故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》,讲述的是战国时代齐、燕交战中,孙膑被燕国囚禁,其师鬼谷子下山营救的故事。在第一次世界大战期间,此罐被在北京担任荷兰使节护卫军司令的范.赫默特男爵购得,一直由其家族收藏。2005年7月12日伦敦佳士得举行的"中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品"拍卖会上,此罐以1400万英磅拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

元青花"四爱图"梅瓶。馆藏。

周敦颐爱莲。周敦颐(1017-1073),又名周元皓,原名周敦实,字茂叔,谥号元公,北宋道州管道族田堡(今湖南省道县)人,自号"濂溪先生"。周敦颐为官清廉勤勉,常以莲自况,最负盛名的就是嘉祐八年(1063)所作《爱莲说》,诗中通过对莲花"出淤泥而不染,濯清涟而不妖"的爱慕与礼赞,表达出对美好理想的憧憬和对高尚情操的崇奉。《爱莲说》自北宋始,便成了广为传颂的名篇。晚年在江西庐山莲花洞创办了濂溪书院后,便在书院内筑"爱莲堂",堂前凿一池名为"莲池",以莲之高洁寄托毕生心志。

林逋爱梅鹤。林逋(967-1028),字君复,又称和靖先生,浙江杭州钱塘人,北宋著名诗人,善书画,工诗词。40岁前漫游于江、淮一带,后半生隐居于杭州西湖孤山,淡泊恬然。他在孤山遍植梅树达360余株,甚至每日开支都以一株梅树的梅子所信售之钱为标准。林逋爱梅之外,还善养鹤,每当外出游湖之时,家中有客人来,家僮便开笼放鹤,他便知有客来家,于是返棹归家。与客人对酒吟诗时,鹅便在旁起舞助兴。文坛上盛传其"梅妻鹤子"的佳话,所作"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"一句,更是被称为咏梅的千古绝唱。

陶渊明爱菊。陶渊明(352或365-427),字元亮,又名潜,世称靖节先生,浔阳柴桑(今江西九江)人,东晋末至南宋初期诗人、辞赋家,是中国第一位田园诗人,被称为"古今隐逸诗人之作"。陶渊明在做彭泽县会时,不肯"为五斗米折腰",解绶归隐后,饮酒赋诗,以菊花为伴,诗作中常见菊花,如"采菊东篱下,悠然见南山""秋菊有佳色,不同桃李枝""芳菊开林耀,青松冠岩绒"此此皆是,显示出陶渊明不苟随时俗,傲然物外的品质。

王義之爱兰。王羲之(303-361年,一作321-379年),字逸少,东晋时期著名书法家,有"书圣"之称,琅琊(今属山东临沂)人。王義之所居之处"兰亭"。相传春秋时期越王勾践曾在此植兰,汉时设驿亭名"兰亭",353年(东晋永和九年)3月3日时任会稽内史的王義之邀请谢安、孙绰等名流籍亲朋好友共40余人在此举办修禊集会,写下了著名的《兰亭集序》,被历代书界奉为极品。王羲之还将兰叶各种姿态运用在书法之中,因字生姿、因姿生妍、因妍生势、因势利导,在书法结构、章法的技巧中达到了神韵生动、随心所欲的境界。

历代梅瓶演变。

10:29分此部分内容参观结束。