名画鉴赏之十七——梵高

陀罗山人

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。文森特·威廉·梵高深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。其早期画风写实，后受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 　　代表作品欣赏： 《星空》 文森特·梵高 1889年 73.7 × 92.1 cm 布面油画纽约现代艺术博物馆 　　这幅画作以浓烈的蓝色调为主，表现了一个静谧的村庄，被巨大的星星和月亮环绕。星空中的星星和星云以旋涡的方式编织在一起，形成了画作的主要视觉元素。在画面下方，有一些村庄的建筑物，它们在夜晚中显得安详而沉静。 流转的星云 　　这是一幅高度夸张变形、充满震撼力的景象，旋转的星云犹如涌动、动荡的激流，反映出画家躁动不安的情感和迷狂的幻觉世界。时而发作的精神病，使梵高的思想处于纠结不安之中，又渴望在黑暗中寻找明亮。清晰和混沌的循环带来的折磨和痛苦，在漩涡状的、仿佛要吞噬一切的星空中展露无遗。 丝柏树 夜空下的村庄 　　梵高用了红绿黑三色进行搭配来描绘丝柏，显得黑暗、诡秘、孤独，象征着梵高的灵魂。丝柏拔地而起，仿佛在燃烧，弯曲怪异的枝丫向上扭动蹿升，呈现出张狂的生命力；又仿佛是女巫的城堡，神秘危险，直冲上天，与低矮的村庄和横向绵延的山脉形成对比，平衡画面。 星空中的月亮 　　这幅画中，梵高巧妙地运用了他标志性的“点彩”技法，通过一系列细小而分散的笔触，巧妙地构建了画面的质感和深度。这种技法不仅赋予了画面一种闪烁和振动的效果，还极大地增强了画面的动态感和视觉冲击力。梵高更是大胆运用了鲜艳的色彩，如深邃的蓝色、明亮的黄色和纯净的白色，这些色彩在夜空中形成了鲜明的对比和互补，进一步强化了画面的视觉吸引力。 《十二朵向日葵》 文森特·梵高 1888年 91x72cm 布面油画德国慕尼黑新绘画陈列馆 　　梵高以不同层次的黄色（铬黄、柠檬黄、土黄）构建画面，甚至用蓝色勾勒花心形成对比。这种单色调的极致运用，既是自然光的诗意捕捉，也是他内心炽热情感的宣泄。 深蓝或浅绿背景与黄色花朵形成强烈对冲，营造出近乎燃烧的视觉效果，仿佛向日葵在黑暗中迸发光芒。 　　梵高采用厚重的颜料堆积（厚涂法），笔触如刀刻般粗犷，花瓣的卷曲、枝叶的颤动都被赋予动态，甚至能感受到作画时画笔的“喘息”。 画面中既有盛开的向日葵，也有低垂凋零的花朵，暗喻生命的短暂与轮回，折射出梵高对自然与命运的深刻思考。 注意每朵花的朝向差异，有的昂首挺立，有的颓然低垂，仿佛一场无声的戏剧。 　　向日葵追逐阳光的特性，被梵高转化为对理想与救赎的渴望，而凋零的花朵则暗示他内心的孤独与挣扎，形成强烈的情感张力。 　　梵高摒弃传统写实，用主观色彩与变形笔触表达内在真实，成为表现主义与现代艺术的先驱。 　　《向日葵》超越了静物画范畴，成为生命力、艺术纯粹性甚至精神痛苦的全球性象征，至今仍频繁出现在流行文化中。