歡喜寫字✍️自說自話

吳亞生

謄寫老子的《道德經》已記不清楚這是第幾次。煌煌五千言的規模在那個書寫和傳播媒介尚在原始的歲月，我們現在依然可以讀到不能不說是個奇蹟。前些日子看到長沙馬王堆中出土的竹簡上存有《道德經》的內容，真的為我們民族文化傳播中表現出來的韌性而嘆服。在這個進程中，文字就成了核心。

文字，對於中國人而言其實有兩種基本功能：一是記述與傳播；二是一門獨立的藝術表現形式。而老子的《道德經》則是講述中國人的天、地、人的理想的平衡狀態。謄寫老子的《道德經》真的是一個可以細細領悟原著的最佳途徑。也是深深感受到中國文字自身的關於美感淵源的龐大的積存所在。

《道德經》中的所謂的无为而治其實就是与书法创作中理念有著千絲萬縷的聯繫。在《道德经》中的“无为而治”并非指什么都不做，而是强调不过度干预，让事物按照其自然规律发展。在书法艺术中，这一思想体现为書法艺术在创作时应保持一种放松、自然的状态，不刻意雕琢，不强求形式上的完美，而是让笔触随心所欲地流淌，体现出自然之美。这种“无为”的创作态度，有助于書法艺术實踐摆脱功利之心的束缚，真正投入到对艺术的热爱和追求中，从而创作出具有生命力和感染力的作品。

而道法自然与书法笔触的關聯也存在於書法作品之中的形式表現中。《道德经》中的“道法自然”思想，是要求人们遵循自然规律，与自然和谐共生。在书法艺术實踐中，这一思想则体现为笔触的自然流畅和顺应笔势。书法藝術實踐者在创作时，应像自然界中的万物一样，遵循其自然生长、发展的规律，使笔触在纸面上呈现出一种自然、和谐的美感。这种顺应自然、不拘泥于形式的笔触，不仅能够展现出书法艺术的独特魅力，还能够让观者在欣赏过程中感受到一种宁静、平和的氛围。

《道德經》中虚而实之的觀點其實是与书法意境息息相關。在《道德经》中提到的“虚而实之”思想，更多的是认为世界上的一切事物都是由虚和实两个方面构成的。在书法艺术實踐中，这一思想则体现为虚实结合的美感。书法藝術實踐者在创作时，应善于运用虚实对比、明暗对比等手法，使作品在形式上更加生动、有层次感。同时，书法藝術實踐者还需要通过笔触的轻重、快慢、干湿等变化，表现出作品中的内在情感和意境，使观者在欣赏过程中能够感受到一种超越形式的美感。

老子悠然自得的觀察世界的變化其實也与书法創作心态渾然一體。《道德经》中提倡的“悠然自得”生活态度，对书法藝術實踐者来说同样具有重要意义。在书法艺术实践中，书法藝術實踐者需要保持一种平和、宁静的心态，不受外界干扰和诱惑，专注于自己的创作。这种悠然自得的心态，有助于书法藝術實踐者在创作过程中保持清晰的思路和敏锐的洞察力，从而更好地把握作品的整体风格和细节处理。同时，这种心态还能够让书法藝術實踐者在创作过程中享受到一种精神上的愉悦和满足，进一步提升其艺术创作的境界。

老子的《道德經》作為中國古代哲學的瑰寶，其深邃的思想不僅對人生哲學、國家治理有著重要指導意義，也是對書法藝術實踐產生了深遠的影響。以上內容多半是我在謄讀《道德經》中領悟到的可能與書法藝術實踐相關聯的幾個內容。純粹是個人領悟，未來的事件過程裡還會有許多內容等著各位去發現，並在書法的創作實踐中轉換成不同的風格。

其實在我的品學謄錄的過程裡，《道德经》中的思想对书法艺术实践確實具有深远的启示意义。艺术家在创作过程中应借鉴这些思想，保持自然、放松的创作态度，遵循自然规律，善于运用虚实对比等手法表现作品的意境和美感，并保持平和、宁静的心态，以创作出真正优秀的书法作品。