心境的留白，无声胜有声。

孔夫子

中国美学“留白”的三重境界，宛如心灵的三次觉醒。第一重境界是空白，那是一种最浅显的留白，只是单纯地为了白而白，没有太多的心境与情感蕴含其中，是为空白。第二重境界是虚白，它已经不再仅仅是表面的空白，而是似白非白，以虚入白，这里开始有了情感的流动，有了意境的初现。第三重境界是无白，见白非白，白由心生，此时的留白已经超越了形式，成为一种心境的自然流露，无声却胜有声。

漫步在中式园林之中，那座红砖灰瓦的房子静静地坐落在山脚下，屋顶上的绿色植物充满生机。它旁边的老树光秃秃的，树枝伸向天空，仿佛在诉说着岁月的故事，又像是在留白，它没有繁茂的枝叶，却给人以无限的遐想。远处被雾气笼罩的山脉，更增添了一份神秘感，这雾气如同留白，让人忍不住去想象那背后隐藏的美景。这园林中的每一处景致，都像是在诉说着留白的心境，无声却有着无尽的魅力。

留白从来不是空，它有着形有尽而意无穷的韵味，是有生于无的奇妙。它不是浪费，而是无为而无不为的智慧，是沉淀自己后所得的平静。就像在忙碌的生活中，我们也要学会留白，给自己留出一片宁静的空间。当我们越想要拥有什么的时候，就要先创造无，先留出空，这是一种取舍之道。在那充满中国风的建筑前，一丛红叶树枝点缀其中，那空白之处仿佛有着更多的故事等待被发现。

那白墙上的红梅，是留白中的点睛之笔。红梅傲然绽放于白墙之上，白墙是留白，红梅是情感的寄托。这白墙与红梅的搭配，就像在心灵的留白之处，绽放出希望与美好的花朵。它告诉我们，在留白的心境里，可以孕育出无限的生机与活力。

庄子提出留白的心境，这在后来成为中国画的一种技巧。在整幅画中留下空白，给人以想象的余地，无声胜有声。齐白石画虾，那留白之处仿佛有潺潺水声传来。《寒江独钓图》寥寥几笔微波之外，留白处是烟波浩渺，让人仿佛置身于那寒冷的江边，感受到孤独与宁静。八大山人的画被称为中国写意画的高峰，他笔下的动物翻着白眼，有着独特的辨识度。他有一首诗说，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”他的花鸟画少而不单调，少而有趣味，给观者无限的想象空间。这留白之处，是妙境，是心境的自然流露。

宋徽宗喜爱书画，他给画师们出了一道难题，“深山藏古寺”。众多画师的画作中，有一幅画吸引了他。画上是崇山峻岭，一条蜿蜒的小路延伸向远处，小河边有个小和尚在挑水。不见古寺，却能让人感受到古寺就在深山之中。这幅画的留白之处，真正体现了那个“藏”字，无声却有着强大的力量。这就像我们的心境留白，有时候不需要把一切都表达出来，留一点空白，反而更能打动人心。