AI能够写诗，人类还学格律做什么？

自由自在（一味）

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AI能够写诗，人类还学格律做什么？

在科技飞速发展的当下，AI生成技术已广泛渗透至诗词创作领域，AI能够快速生成格律工整的诗词。这不禁让人产生疑问：人类为何还要费劲学习诗词格律知识？事实上，人类与AI在诗词创作中的关系，宛如春风与纸鸢——春风赋予纸鸢灵动的灵魂，人类赋予诗词鲜活的情感与深刻的内涵；纸鸢承载春风的力量与姿态，AI则为诗词创作提供了全新的形式与可能。AI生成技术的出现并非意味着诗意的终结，相反，它让我们得以站在更高维度审视创作的本质。

创作本体：打破壁垒，回归内核

AI的崛起解构了传统诗词创作的技术壁垒，这一变革与摄影术对写实绘画的冲击有着异曲同工之妙。曾经，绘画以逼真写实为追求，而摄影术的出现，使得精准还原现实变得轻而易举，却也让艺术家们开始重新思考绘画的本质究竟为何。同样，在诗词创作中，当AI能够轻松实现格律对仗，这些曾经被视为创作门槛的技术层面因素，便不再是衡量诗词优劣的唯一标准。

我们不妨回顾陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，这句诗之所以震撼人心，并非因为词藻的精妙雕琢，而是字里行间涌动着的那份在老病孤村处境下，依然炽热沸腾的爱国情怀。再看李清照的“试问卷帘人，却道海棠依旧”，短短数字，背后却是闺中女子细腻的情思，那是对时光流转、物是人非的敏感与喟叹，是AI永远无法复刻的指尖温度与心灵触动。由此可见，AI虽能遵循格律写出形式工整的诗词，却难以触及诗词的灵魂深处，无法将人类独特的情感体验与生命感悟融入其中。

创作行为：认知升级，思维重塑

神经科学研究揭示，在诗词创作过程中，人脑会激活默认模式网络与背外侧前额叶皮层的特殊共鸣。这种复杂的认知活动，本质上是对时空的重新编码与诠释。以杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”为例，诗人不仅是在描绘眼前的壮阔景色，更是将盛唐时期的雄浑气象、社会风貌以及个人的人生感悟，通过文字转化为大脑神经突触的重构，从而在历史的长河中留下独特的文化印记。

学习填词的过程，恰似一场独特的思维训练。在不断钻研格律知识、揣摩字词运用、构思意境营造的过程中，我们的大脑逐渐建立起一套独特的诗意认知框架。这一过程不仅有助于提升我们的文学素养，更能锻炼思维的灵活性、想象力与创造力。这种思维体操所带来的认知红利，远远超越了单纯的文本产出，它潜移默化地影响着我们对世界的感知与理解，让我们在面对生活中的种种现象时，能够从独特的诗意视角去审视与思考。

创作价值：范式转变，回归本真

当AI逐渐接管诗词创作中的“生产”环节，人类创作者得以从繁琐的格律束缚与技巧堆砌中解脱出来，回归到最本真的创作状态。这就如同当代陶艺家不再一味追求器型的完美无瑕，而是在作品的瑕疵与不完美中寻找那份独特的禅意与艺术价值。

一位90后诗人在借助AI生成千首咏物诗后，另辟蹊径，创造出“量子意象派”。他将AI的输出视为量子观察对象，捕捉在观测瞬间诗意的“坍缩”，从而创作出别具一格的作品。这种后现代的创作范式，看似突破传统，实则建立在深厚扎实的传统诗词功底之上。它表明，在AI时代，人类创作者能够以全新的视角与方式，挖掘诗词创作的无限可能，而传统诗词格律知识，正是我们开启这扇创新大门的钥匙。

站在文明演进的漫长历史长河中回望，从古老的甲骨灼纹到如今先进的GPT-4，信息的载体不断发生着嬗变，但人类对诗意的永恒追寻从未改变。当AI替我们完成了“推敲”的辛苦，我们更应静下心来，重新发现诗词最珍贵的价值所在——在平仄格律的脚手架之外，是那颗渴望用母语铭刻存在痕迹的赤子之心。正如王羲之在醉后挥毫写就《兰亭集序》，即便清醒后再难复得那般神韵，人类创作中的这份“不完美”，恰恰是独一无二、无可替代的，在技术愈发发达的今天，显得愈发珍贵。

2025.2.8