景泰蓝中的动物世界，“活”态传承的样子一一走进中国景泰蓝艺术博物馆

沧海

周末，我有幸参观了中国景泰蓝艺术博物馆，并旁观了一场互动传承文创活动，才知景泰蓝作为中国传统工艺的瑰宝，2006年就被列入国家级非物质文化遗产名录。在参观时，我最感兴趣的是景泰蓝作品中那些以动物为题材的作品。它们通过精湛的技艺赋予静态的铜胎珐琅充满动态的生命力，并使之成为“活”态传承的重要载体。

听了关于景泰蓝制作的讲解后，我才悟出：那些动物题材作品的生动性依赖于景泰蓝的核心工序：“掐丝”，以扁铜丝勾勒动物轮廓，线条流畅如画笔，比如，凤凰尾羽的飘逸感需精确控制铜丝的弯曲弧度；“点蓝与烧蓝”，釉色的叠加烧制使动物皮毛、鳞甲呈现渐变效果，比如，龙鳞的明暗过渡需多次填釉与高温烧制，最终形成宝石般的光泽。

在制作工坊中，我了解到：景泰蓝的制作往往要经历制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等108道工序，耗时数月。

亲眼目睹匠人手工掐丝、点蓝的精细操作，我深切地感受到“一件景泰蓝，十件官窑器”的匠心，也见证了传统工艺的活态传承。

博物馆中众多的景泰蓝动物主题的作品里，不仅有栩栩如生的动物形象，还有不少以动物为装饰，饱含寓意的礼品、摆件等，传递着中华传统文化的信息，更展现了艺术的魅力。

我发现，景泰蓝作品中最常见的是动物纹饰，一般包括龙、凤、狮、鹤、鱼等。深入学习，才知这些形象不仅承载着吉祥寓意，还通过工艺细节展现出动态美感。比如，“龙纹”象征权力与祥瑞，常以“龙戏珠”的形态呈现，龙身蜿蜒、鳞片细腻，需通过掐丝工艺将铜丝弯曲成复杂曲线，再填以珐琅釉料，烧制后呈现流动的光泽。“狮戏球纹”中狮子代表威武与辟邪，工匠需用扁铜丝掐出鬃毛的蓬松质感，并通过渐变釉色表现动态的“戏球”场景。“鹤鹿纹”寓意长寿与福禄，鹤的羽毛通过点蓝工艺的层次填色，模拟自然光影下的立体感。

瞧，在传统景泰蓝融合波斯珐琅技术的基础上，如今的动物题材与设计正在活态传承中与现代化融合。比如，将传统动物纹样与抽象艺术结合，用极简线条重构龙凤形态，适应现代审美。又如，开发文创衍生品，以生肖动物为主题的景泰蓝首饰、摆件、日用品等，既保留传统工艺，又贴近日常生活，深受参观者的喜爱。

据介绍，工匠们还在尝试以3D打印技术辅助制胎，提升动物造型的精准度；以数字化釉料调配系统优化色彩表现，使传统纹饰更富层次，让景泰蓝中的动物世界“活”在人们的眼里，中华文化留在人们的心中。