走过的城与市（五）南京②

大野

穿过西门大街，对面便是万达广场。找到一家小龙虾店，CXI要了四斤，蒜蓉与麻辣各半，吃得满手是油。但已找不到那年第一次吃时的那个味了。 从万达出来，过了午时，坐2路地铁到明故宫站，在梧桐树下向东走了三百米，直至看到一片草地，对称的辽式建筑，便知这就是南京博物院了。 “博物院”与“博物馆”有着根本性的区别，主要在于侧重点、级别、存量、历史不同，博物院明显面积更广、馆藏更全，也更能祥尽地反映历史的脉络与定位，故此南京博物院也成为仅次于故宫博物院的全国“三大博物院”之一。其实一直以来，我对参观博物馆击不起太多的兴趣，浅尝辄止便是一贯的作法，看似细走了一圈，却没留有太多的深刻观感，很凌乱，没头绪，对自己的所见所闻无法阐述。于是，在网上搜了导游的解说辞，在困惑中才稍微有了一个方向，于是就信手拈来了，只知远比自己胡说八道和无端猜想要好得多。 　　南京博物院始建于1933年，占地13万余平方米，分为“一院六馆”即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。中央广场上的博物院由两组建筑组成，朝南的是博物院的旧馆，在1936年由徐敬直、李惠伯设计，梁思成、刘敦桢二人为顾问，展厅面积16000多平方米。展馆门外上端的“南京博物院”五个镏金大字为著名书法家沙孟海题写。 建筑主体讲究轴线对称，主殿为七开间的仿辽殿宇，顶铺黄色琉璃瓦，梁柱斗拱粗壮古朴，前有宽大的三层石台基，造型雄浑朴实，屋面坡度较平缓，立面上的斗柱从中心往两侧逐渐升高，使檐部缓缓翘起，减弱了大屋顶的沉重感，增加了屋面的动感和美感。如今的旧馆也似乎成了文物，不再用于陈列展品了。朝东的是新馆，在1999年落成，展览陈列目前都集中在新馆里。目前，院藏文物43余万件（套），上至旧石器时代，下迄当代，既有全国性的，又有江苏地域性的。既有宫廷传世品，又有考古发掘品，其余来自社会征集和捐赠，均为历朝历代的珍品佳作。 南京博物院为“一院六馆”格局，六馆即是历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。因时间关系，不能一一走览，便以艺术馆、民国馆和历史馆为先。 南京博物馆 　　艺术馆在广场的西面，虽也是仿辽建筑，但已近现代式样了。馆藏主要是历代雕塑作品，且数量可观，皆为珍品。有从河南殷墟、四川彭山汉墓、甘肃唐代遗址以及其他遗址考古出土的雕塑作品，也有世代传承的收藏;有的属于年代久远的商代，有的则是明清时期的宫廷器物;有日常所用之物，也有宗教崇拜的偶像;有的是建筑的构件，有的则是随葬的明器;既有体量丰伟的陵墓石刻，又有玲珑小巧的文玩陈设，内容涵盖了古代雕塑的多个层面。它们大多为著名的匠师所造，但却展现出精湛的技艺和强烈的艺术感染力，充分展现古朴典雅之美。 艺术馆 　　民国时的南京，中西文化在此杂糅、发酵和演变，从而有了那个时代的独特文化。而博物院民国馆也正是以此时代为背景，通过仿民国时代的建筑打造成的沉浸式展商结合地下街区，将人、物、景在这旧时光里转换和呈现。此时，你是消费者，也成了旅客；货柜上摆放的是商品，也成了展品；每一单独场景看似独立的商场，可揉合起来后，便成了博物馆。这里的建筑虽为仿品，但将那个时代的车站、邮局、当铺、药店、银店、戏院及咖啡馆等象征性的建筑都拼凑于一体，恍惚间触发时空的开关。此刻里的你，或成了金陵城下的风流阔少，或成了舒笔下的雨巷姑娘。旗袍、老街、轨道、路灯、长椅、窗台、音乐，还有滤镜，都是一张张泛了黄的相片。　 民国馆 　　历史馆是博物院创院之源，展区分为九个部分，一层有青铜器、民俗、瓷器、珍宝和陶艺五个馆，二层有江南织绣、玉器、古书画和漆器四个馆。展出藏品有5000多件，青铜、玉石、陶瓷、金银器皿、竹木牙角、漆器、丝织刺绣、书画、印玺、碑刻造像等文物品类一应俱有，每一品种又自成历史系列，成为数千年中华文明历史发展最为直接的见证。其中，新石器时代“玉串饰”，战国“错金银重烙铜壶”、“郢爰”，西汉“金兽”，东汉“广陵王玺”、“错银铜牛灯”、“鎏金镶嵌神兽铜砚盒”，西晋“青瓷神兽尊”，南朝“竹林七贤与荣启期”模印砖画，明代“釉里红岁寒三友纹梅瓶”等为国宝级文物。在历史馆里晃悠了很长时间，所到之处，皆是艺术，所见之物，皆为珍品。 历史馆 青铜尊 青铜錞于 青铜錞于 青铜剑 青铜措金银立鸟几何纹壶 错银镶银石松犀尊 馬車 金缕玉衣 小铜豹 铜缸灯 陶俑 陶俑 陶俑 陶俑 陶俑 陶馬 镇馆：西汉“金兽” 馬蹄金 鎏金药师佛铀像 鎏金无量寿佛铜象 铜胎掐丝珐琅佛龛 镀金观音菩萨坐像 鎏金白马头金钢佛铜像 青花暗八仙皮球锦纹包祔式瓷瓶 金佛塔 铜镀金仙鹤时乐钟 　　览完三馆，已过了午后，在中山东路上几乎都是往西走的人。来时还被城管追着到处跑的小贩又重新聚在梧桐树下，贩着瓶装水、冰棍，扇子，徽章，还有纸扇，本就窄小的人行道上，人流堵塞，生意不易，行走也不易。走到明故宫地铁站，沿着2号线往鱼嘴方向，到奥体东需要坐了十个站。每个站感觉很远，让人昏沉不敢睡，用力地听着广播里传来的站点的名称。 奥体中心前无车无人，让人感觉走错了入口，实则来得太早。于是“打了的”去奥体的正门，仅几百米路，让司机懵逼，我也懵逼。时间尚早，便在正门对着的街道小区旁找了家私房菜馆，馆子关了一段时间，才重新开业的，至于为什么歇业重开，原因不得而知。端上桌的菜，份量很大，且也精致，突然想起菜单上竟无单价，顿心存疑虑，怕是进了黑店，忐忑的吃完，买了单，价格贵了点，还好饭菜合口，也吃撑了。 《繁花竞放》2024年中国舞蹈荷花奖在江苏大剧院巡演，这是此行的真正目的。于我而言，除了这座城，还有从前那些想走却一直未走成的江南小镇在等我。 江苏大剧院位于邺区梦都大街181号，东接奥体中心，西临长江，是中国最大的现代化大剧院。我也没去过别的大剧院，凡我首见都是最大的。 江苏大剧院外部设计是“荷叶水滴”的造型，4颗“水滴”于顶部向中心倾斜，在建筑屋面呈现出花瓣状的肌理，营造出如同“荷叶”上滚动“水滴”的效果，是座获得“鲁班奖”的建筑。4颗水滴就是大剧院的4个功能区，包括歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅等。剧院设计极具现代，但只有从空中俯瞰才能悟其设计的喻意。而江苏大剧院内部设计利用了相似形体的有机组织形成合力，又通过易于到达的公共活动平台设置，让空间保持流动的意态，并借场地扩展及高度之利提供了视野更开阔、更具活力的交往体验场所，体现出了文化建筑应有的公共性。　　在江苏大剧院的入口阶梯下，站在两水滴的中央，抬头仰视，像是一双张开的翅膀。此时，院外的天空，卷积着厚厚的云层，夜色将临。而厅里，却是灯火通明，与天色形成了强烈的反差，也预示着一场久违可待的演出即将开始。 荷叶水滴 江苏大剧场 路边雕塑 红楼梦 大剧场 　　步入大厅，CXI已拿网购的入场券在等我了。我们穿过满是线条状设计的走廊，走进演厅，找到座位坐下，硕大的演厅里已座无虚席了。演出是不让拍照的，说是为了保护知识产权，其实也有影响观影效果的原因，毕竟这是国演。我将摄影包放在过道上，就此安心地去感受和欣赏这场将来的视觉盛宴。 整场演出分为“纤尘不染”“馥郁芬芳”“映日荷花”三个篇章，篇章之间围绕着“荷花”意象进行串联，让观影者更容易感受每部作品所要表达的涵义，带来沉浸式的观赏体验。演出涵盖了反映各民族乐观积极精神的民间舞，阐释民族文化的古典舞，以肢体语言为表现的现代舞和当代舞，这些都是当前是国内顶尖的精品与佳作。而于我而言，看的就是热闹和氛围，再深刻涵义，都不是非专业的我所能理解与认知的。只是希望有了此次体验过后，会多了一份专注与思考，从而能真正地体味什么是沉浸式的观赏。 一场近三个小时美轮美奂的演出，我无法阐述观后的个人感受。正如三届荷花奖得主华宵一说：“舞蹈是一种‘塔尖艺术’，其高门槛让舞蹈人承受这份职业孤独......”其实观赏的人何尝不是如此。于是，在网络上搜了关于巡演的新闻，摘录了一篇，权当是弥补我观后的那片空白。 “繁花竞放” 线条状设计走廊 墙上的剧照 墙上的剧照 剧场 红楼梦造型 [纤尘不染]：传统文化为中国舞蹈创作注入不竭源泉，本篇章从中国传统文化出发，营造出独特的现代审美和美学涵义，并以舞蹈的肢体言说方式表达对古韵之美的探寻。 《铅华·满壁》复现龟兹乐舞壁画，以S型和三道弯的动作语汇和动静造型的切换展现石窟壁画中的舞伎形象，并以此表达文化研究者择一业从一生，以一心树万魂之精神。 《铅华·满壁》剧照 《铅华·满壁》剧照 《观》以现代舞的身体语汇融入中国传统元素，试图探索中国舞者独特的现代舞身体方式，表达在虚拟的黑暗空间里，两个人彼此寻找着对方的存在，并延伸出更厚重的人生含义。 《观》剧照 《观》剧照 舞剧《红楼梦》双人舞选段以“黛玉葬花”的经典原著场面表现贾宝玉与林黛玉的爱情，在秉承尊重原著的原则同时，注入丰富想象力和创新精神，彰显独特的现代审美和意义。 《红楼梦》剧照 《红楼梦》剧照 古典舞《觉》以塑造女性角色为核心，融合古典舞的婉约与武术的刚劲，具象化体现编导心中那份对女性心灵觉醒的深沉思索。 《觉》剧照 《觉》剧照 [馥郁芬芳]：这一篇章带领着观众用舞蹈独特的方式观看世界，探寻艺术之魅力、生命之情调和民族之繁荣，呈现出精彩纷呈的舞台画卷，传递出舞蹈人回望传统、立足当下、展望未来的人文观照。 《骏马图》以塑造“马”的形象进而刻画民族精神中最朴实、最深邃的坚毅与柔情的品格，传递时代精神中的古今同构之一脉相承的传统人文精神。 《骏马图》剧照 《骏马图》剧照 《背面》用一直背对观众而无比生动的身体语言刻画生命逝去的悲凉之情，传达“面朝着的是生，而不能回头的背面是满目疮痍的世界”的独特舞台理念。 《塑骨》以国家非物质文化遗产“泸州分水油纸伞”的制伞工序为创作元素，塑造巴蜀人之骨气，表达出中华民族传统文化的传承来自于一辈又一辈守艺人默默的坚守。 《塑骨》剧照 《塑骨》剧照 《外套》表现出柔软的外壳包裹着赤裸的肉体，时刻警惕并保持攻击状态，理性的拉扯后灵魂成为身体最后的支撑。 《外套》剧照 《浪漫草原》以蓝天、白云、碧水环境下的青年男女恣意快乐的日常生活为主线，将草原上的生活场景用舞蹈的形式呈现。抒发着新时代农牧民的真性情，同时从小家的浪漫情怀映射出内蒙古不断高质量发展的繁荣景象。　 《浪漫草原》剧照 《浪漫草原》剧照 [映日荷花]：该篇章立足新时代文艺创作主题，表现出中国舞蹈“荷花奖”的优秀作品以新舞蹈观念、形式和手段从不同角度与文化和生活对话，更全面和深刻地体现出当代舞蹈创作的生命活力和时代意义。 《红色之恋》将爱国之情与理想信念高度凝炼成中华儿女心中具有代表性的系列“红色”意象，结合以革命浪漫主义为基底的表现手法，用舞蹈艺术传承“红色基因”。 《红色之恋》剧照 《秋熟》以江苏民间舞蹈为主要元素，巧妙结合莲湘和扇子的道具运用，通过“打麦”“耕种”等多种主题动作设计，展示了江南女子勤劳果敢、勇于奋斗的淳朴品格。 《秋熟》剧照 《秋熟》剧照 《天鹅湖》展现默默无闻的小人物，跌跌撞撞地走向未来，变成天鹅的过程是蜕变的身体和心灵，那片湖是心中的梦想之地，挥舞的翅膀即使再慢也永不落幕。 《天鹅湖》剧照 《天鹅湖》剧照 舞剧《运·河》双人舞选段运用意识流的手法，在超现实的情感心理中表达一个女人情感、思绪、记忆的超时空闪回。 《运.河》剧场 《阳光下的麦盖提》表现今天的新疆在党的关怀下、兄弟省市的支援下、驻村干部的奉献下实现乡村振兴、民族团结、人民幸福生活的新气象。 《阳光下的麦盖提》剧照 《阳光下的麦盖提》剧照 《阳光下的麦盖提》剧照 谢幕 谢幕 出了剧院，坐上了来时那趟反向的地铁，人已松，心已静。南京，来去匆忙，等秋风来时，我想看美龄宫的梧桐、音乐台的白鸽，鸡鸣寺的古塔、牛首山的佛像，还有玄武湖的皇园...... 我的杂志