旧金山现代博物馆

王军

2025年2月9日 旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）是美国西海岸最重要的现当代艺术博物馆之一，成立于1935年，以其丰富的现当代艺术收藏和创新的展览而闻名。博物馆建筑由Snøhetta设计，2016年扩建后增加了七层，展览空间翻倍，外观极具现代感，内部采光良好。 博物馆建筑由Snøhetta设计，2016年扩建后增加了七层，展览空间翻倍，外观极具现代感，内部采光良好。 核心收藏：包括安迪·沃霍尔、弗里达·卡罗、杰克逊·波洛克等艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等多种形式。 摄影作品：拥有世界上最重要的摄影收藏之一，涵盖从19世纪到当代的作品。 参考deepseek检索 我的作品 湾区的创意家和创客需要什么资源来维持他们目前的工作？ 请参加这个装置是为未被滋养的梦想提供休息的地方。用纸笔，通过分享一个梦想，加入你自己的奉献。 🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹 二楼 现代美洲馆这个画廊的艺术家们拓展了现代艺术的词汇，超越了欧洲艺术史，融入了美洲各地的视觉传统——包括那些源自土著、民间、非洲和加勒比艺术的传统。他们的作品反映了二十世纪生活的多重经历，并突出了他们那个时代紧迫的社会和政治问题。20世纪30年代，居住在墨西哥的迭戈·里维拉（Diego Rivera）和约瑟夫·克莱门特·奥罗斯科（josesclemente Orozco）在美国广泛展出。像里维拉的《送花人》（The Flower Carrier）这样的画作唤起了人们对日常工人斗争和行动的关注，并得到了同行伊丽莎白·卡特利特（Elizabeth Catlett）和萨金特·约翰逊（Sargent Johnson）的支持，他们都在20世纪40年代访问了墨西哥。在美国，他们的作品，连同洛伊斯·梅卢·琼斯的作品，回应了哈莱姆文艺复兴的知识分子话语，以及对黑人自我表现和赋权的呼吁。在这里展出的作品创造了美国生活和身份的新视野，拓宽了艺术的概念，以及它应该为谁服务和代表谁。 萨金特。约翰逊1888年生，波士顿；1967年死于旧金山面具（黑人母亲）1935 铜和油漆面具 1936 铜和油漆面具 1933 铜阿尔伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德的礼物，1935-36d 萨金特·约翰逊1888年生于波士顿；1967年死于旧金山永远的自由 1933 油漆和木材Lederman夫人的礼物，1952年黑人女人 1935年ca。油漆和木材阿尔伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德的礼物，1936年约翰逊的雕塑，通过他们的绘画表面动画，例证了他的形式的各种来源：“我对把颜色应用到雕塑中很感兴趣，就像埃及人，希腊人和其他古人一样。”悬挂在附近的锤打铜面具显示了艺术家对撒哈拉以南非洲雕塑的风格化抽象的兴趣，受到他对欧洲以外艺术的研究的启发，约翰逊旨在创造一种独特的视觉语言来代表20世纪非裔美国人的生活，并表达他的主题的“美丽和尊严”。例如，《永远自由》（Forever Free）通过描绘一名妇女温柔地将两个孩子抱在身边，探索了家庭生活和母性的主题。 默顿·辛普森1928年生于南卡罗来纳州查尔斯顿；2013年死于纽约无题（三个女人） 1949 石匠上的油和铅笔乔伊纳/朱弗里达收藏赠礼，2020年 找弗里达·卡罗1931年的《弗里达和迭戈·里维拉》吗？它正在芝加哥艺术学院的“弗里达·卡罗在巴黎的一个月：与玛丽·雷诺兹的友谊”展览中展出，并将于2025年8月重返我们的画廊。 迭戈里维拉 1886年生于墨西哥瓜纳华托；1957年死于墨西哥市送花的人 1935 石匠在石上的油和蛋彩画阿伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德纪念卡罗琳·沃尔特的礼物，1935年《送花的人》是第一批进入博物馆收藏的画作之一，展示了里维拉对表现普通人的承诺。乍一看，花篮显得霸道，太大了，拿不动。然而，里维拉描绘了这两个农场工人在合作努力和力量的尊严行为。在这个理想化的场景中，这两个不朽的人物弯腰填满画面平面，坚忍地没有流露出他们共同承担的负担。128两位艺术家讨论里维拉的campesinos 华金Torres-García 1874年生于乌拉圭蒙得维的亚；死1949年,蒙得维的亚两位数(两位数) 1930 布面油画罗马Fresnedo Siri通过Adolfo的礼物J. Sasco, 1943 阿尔弗雷多·拉莫斯martinez 1871年生于墨西哥蒙特雷；1946年死于洛杉矶塔 сa. 1932 布面油画阿尔伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德的礼物，1935年拉莫斯·马丁内斯通过描绘这些身穿素色棉质衬衫、头戴为遮挡刺眼阳光而制作的宽边草帽的武装人员，表明这些人并非受过专业训练的士兵，而是曾经的农业工人。他们因效忠于埃米利亚诺·萨帕塔而被称为萨帕塔人，他们在墨西哥革命（1910-17）期间参加了游击运动。作为土地改革的倡导者，萨帕塔的乌托邦愿景可以用一句座右铭来概括：“土地属于耕耘者！” 从左到右董金曼1911年出生，奥克兰；2000年去世，纽约无标题的 са. 1940旧金山风光 1938蒙哥马利街 1938纸上水彩画海滨 1937水彩和石墨在纸上1984年阿尔伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德的遗赠，1941年阿尔伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德的礼物，1939年威廉·l·格斯特尔收藏，威廉·l·格斯特尔的礼物，1941年“每个人都写我的作品一半是东方，一半是西方，我介于两者之间。我不知道，我只想做我自己。”——董金曼，《时代》杂志，1949年4月18日金曼出生于奥克兰，年轻时在香港度过了一段时间，在那里他学习了中国书法和水彩画，以及欧洲印象派的绘画技巧。1929年，他回到旧金山湾区，开始实践一种创新的水彩画风格。在这里展出的他的作品中，流畅而精确的笔触揭示了建筑物和汽车的形状，而薄薄的色彩则捕捉了多云的天空和旧金山的标志性雾。 马丁黄 1946年生，俄勒冈州波特兰；1999年卒于旧金山中国新年游行 1992-9-4 亚麻布油购买，通过交换，通过雪莉·罗斯·戴维斯的分数礼物，2014年在这幅画中，黄之王让观众站在一个小男孩后面——他代表了艺术家的青年时代——看着一个华丽的、夸张的游行队伍展开。从孩子的角度来看，幻想变成了现实，木偶龙的巨大脑袋扫了下来，使他的小身体相形见绌。这幅作品是黄之王在纽约生活时创作的，基于他童年时在旧金山唐人街格兰特大道游行的照片。 何塞·克莱门特·奥罗斯科1883年生于墨西哥城Guzmán；1949年死于墨西哥市《沉睡》（The Family） 1930 布面油画阿尔伯特M.本德收藏，阿尔伯特M.遗赠。本德尔，1941年 1992年，“汉克”和“穆”安德森一举改变了SFMOMA的美国波普艺术收藏。在之前赠送的Robert Rauschenberg富有表现力的Coml Collection和Jasper Johns有心理层次的Land end的基础上，Anderso又捐赠了从20世纪60年代初到80年代初的艺术作品，这两件作品都是博物馆藏品中的标志性作品。其中包括印第安纳州吉姆·丁（Jim Dine）的画作，以及克拉斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）的一幅壁画。安德森系列罗伊·利希滕斯坦，詹姆斯·罗森奎斯特，安迪·沃霍尔和罗布。这些以纽约为基地的艺术家都毫不掩饰地利用了日益受消费者驱动的文化的新现实。奥尔登伯格在下东区开了一家“商店”，在手工商品中炫耀他的“葬礼之心”，而迪因则直接从五金店的货架上拿了一个c蛤完成了自己的心形主题艺术品。利希滕斯坦、罗森奎斯特和沃霍尔创作的艺术作品表面要冷得多，他们经常重新利用或改编广告、商业印刷和其他大众媒体来源的图像和技术。安德森家族战后美国艺术收藏的核心在斯坦福大学的安德森收藏馆公开展出。 超现实主义的联系从20世纪20年代在巴黎诞生到第二次世界大战之后，超现实主义运动通过艺术品、出版物以及艺术家和作家的迁徙跨越了国界和海洋。在伦敦、东京和墨西哥城等城市，国际超现实主义展览呈现出密集的画廊，并置各种物品和艺术品，创造出可以激发观众想象力的多感官环境。超现实主义者对潜意识潜力的探索和对社会规范的排斥，引发了美洲乃至其他地区艺术家的广泛原创回应。这里展出的是推动超现实主义在全球发展的艺术家的作品，以及在各种地理和文化背景下扩展其策略和思想的艺术家的作品。追踪几十年来共同的主题和兴趣，他们揭示了二十世纪和二十一世纪艺术中超现实主义的遗产。 玛丽亚马丁斯 1874年生，巴西坎潘哈；1973年死于巴西里约热内卢Macumba 1943-44 青铜匿名礼物，1944年在1943年和1944年的纽约展览中，马丁斯用曲折、暴力和性暗示的青铜雕塑吸引了她的超现实主义同事，这些雕塑探索了她的家乡巴西的亚马逊神话和传说。谈到这组作品，安德烈·布列东称道：“马丁斯与其他人的区别在于，在她所有的作品中，她重新建立了人与大地之间的联系。”在《macumba》中，三个女人似乎从地面和周围的植被中出现，她们的头倾斜着，嘴唇张开，也许暗示着一种恍惚的状态，这幅画的标题来自一个有时通常用来指代一系列非裔巴西宗教和仪式的术语。 Rivane Neuenschwander 1967年生于巴西贝洛奥里藏特；现居<s:1>圣保罗被诅咒的、快乐的比喻和奉献者 n.5 2019 木板上的丙烯酸漆通过佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的礼物和诺曼·c·斯通（Norman C. Stone） 2019年的藏品交换购买标题取自诗人希尔达·希尔斯特的《诗》该死的、快乐的、虔诚的（该死的、高潮的、《献给的诗》（1984），这是2019- 2020年创作的一系列作品之一，以生动的色彩描绘了暴力场景。在这里，一只乌贼和一个拟人化的生物在一场暧昧的交换中交织在一起，而一只血淋淋的公鸡的头躺在下面。在回应巴西的历史和2018年总统选举后威权主义的当代崛起时，纽恩施万德反思了她的祖国面临的持续挑战，她认为巴西受到殖民剥削历史的诅咒，从异国情调的角度来看，并受到可疑宗教运动的影响。 杰克逊·波洛克 1912年生于怀俄明州科迪，1956年死于纽约州斯普林斯《秘密守护者》 1943 布面油画阿尔伯特·m·本德收藏，阿尔伯特·m·本德遗赠基金购买，1945年在波洛克将颜料泼洒在画布上的开创性作品之前，他创作了一组强有力的半抽象作品，比如这幅。这些作品融合了神话和象征语言的元素，但也暗示了抽象风格的到来。这幅画布底部的狗状动物和左右两侧的图腾人物反映了艺术家对荣格精神分析的研究，以及他对美洲原住民文化的兴趣。如果说这些人物就是这幅画的标题所的“守护者”，那么画在中间的长方形——上面绘着神秘的黑色象形文字——似乎也藏着它的“秘密”。301广告)))精神分析学家看到了波洛克 萨凡纳生于1890年，死于1972年，洛杉矶神奇的形式 1948 布面OILcrser Faitelson和Helen Lundeberg Fatescn艺术基金会捐赠，洛杉矶，1981年 学习机肯特1900年生于加州肯特菲尔德，1957年死于加州马林县黑暗的山 1945 蛋彩画和石膏氯氧水泥和油漆购买1945存在1947妇女Bcard和会员活动委员会的礼物，1957年虚构的事 1953 青铜罗伯特·b·霍华德为纪念导演格蕾丝·麦肯·莫利而赠送的礼物 (1935-58),1967 徐怀钰桂太郎新来Collectic1913年生于东京；1991年去世，东京工作 1961 画布上的油和纸藏品委员会基金购买，交换方式，通过赠与迈克尔·d·艾布拉姆斯，2022年桂太郎在画布上涂上厚厚的一层颜料，用干刷子刷在皱巴巴、撕烂的日本和纸上。由此产生的外壳有机形式唤起了千足虫，这成为她作品中反复出现的主题。作为二战前后以男性为主导的东京艺术界的领军女性艺术家，桂太郎于1956年离开东京，在欧洲、美国、中非共和国和埃及长期停留，寻求“成为一张白纸，面对未知”。在她的旅行中，她探索新的材料，并与国际同行密切交谈，采用抽象风格。 Manoucher Yektai 1921年生于伊朗德黑兰，2019年卒于美国纽约西红柿1959年布面油画路易斯·霍尼格的礼物，1976年 🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹 七楼 算我一个“经验是一位严厉的老师，因为她先进行测试，然后才授课。”——弗农·劳(1948-67年职业棒球运动员这个画廊里的艺术品展示了运动员（和艺术家）参与比赛的深切愿望，向对手、观众、教练、家庭成员和参与者自己证明，他们配得上手头的任务。在游戏中，玩家们发现，低着头、蹲着或抱着球练习的时间产生了一种只有在测试时才会显现出来的优雅和美丽。但学习这项任务本身就有困难，有时运动员表演的社会政治背景会让它变得更加困难。在这里，比赛所需要的身体、精神、情感和政治上的韧性也被显现出来。当原住民、黑人或女性运动员拒绝放弃，特别是当她们在历史上被排除在外时，她们在比赛中的存在就会改变这种情况。她们让比赛变得更广泛、更深入、更有意义。它们引入了独创性和天赋。他们让一场美丽的比赛变得更加美丽。在对话中呈现在视图参与游戏：体育、艺术、文化7楼Get in the Game: Sports, Art， Culture的牵头支持由美国银行提供。美国银行 Dana和Bob Emery提供了现场支持。主要支持由查尔斯和伊薇特·埃瑟曼、玛丽·乔和迪克·科瓦切维奇、KHR麦克尼利家庭基金以及斯蒂芬妮和马克·罗宾逊提供。Kate和Wes Mitchell， Jessica Moment， Nancy和Alan Schatzberg， Carlie Wilmans和Anonymous提供支持。玛丽·简·埃尔莫尔、Susan·卡普和保罗·哈尔提供了重要的支持。Ethan Beard和Wayee Chu， Maryellen和Frank Herringer以及Susan Swig提供了有意义的支持。 美洲杯始于1851年，是历史最悠久的国际体育比赛。2013年在旧金山举办。那一年推出了AC72翼帆双体船，由于采用了新的水翼技术，其航行速度超过两倍风速。 甲骨文赛车成立于2000年，旧金山Oracle Team USA 17 AC72双体船模型 2012 塑料和油漆木材旧金山现代艺术博物馆，美国甲骨文团队的礼物 Otl Aicher 1922年生于德国乌尔姆，1991年卒于德国<s:1>纽茨堡1972年慕尼黑夏季奥运会航行的海报 1968-72 抵消平版印刷旧金山现代艺术博物馆，通过Claudia Ceniceros和Eric McDougall以及Michael Vanderbyl的礼物购买 用于设计成立于1972年，加州圣莫尼卡田径队美国残奥会比赛用轮椅 2016 碳纤维，铝，钛，3D打印部件慕尼黑设计博物馆 疏散指示