邂逅“紫禁遗珍” 领略宫廷风华

快乐人生

在2025年春节这个喜庆却又因一场文化盛宴而变得特殊的日子里，我怀着满心的期待踏入了天津博物馆的大门，只为一睹那传说中的“紫禁遗珍——京津冀宫廷文物精品展”的风采。

还未踏入展厅，一种庄重而神秘的气息便扑面而来，仿佛时光的齿轮已经开始倒转，要将我带入那遥远而又辉煌的宫廷岁月。当我缓缓步入展厅，眼前的景象瞬间让我为之惊叹，宛如踏入了一个璀璨的历史文化宝库。

展览以“遗珍源流”开篇，仿佛是在诉说着这些宫廷文物一路走来的曲折历程。每一件文物都像是一位历经沧桑的老者，默默地见证着历史的变迁。

它们承载着先辈们的智慧与心血，从宫廷的深处走来，带着往昔的荣光，呈现在观众面前。那精美的瓷器，细腻的瓷质、绚丽的色彩以及栩栩如生的图案，让人不禁感叹古代工匠们的鬼斧神工。

每一件瓷器都仿佛在诉说着当时宫廷生活的奢华与精致，让人对那个遥远的时代充满了遐想。

当我怀着崇敬与期待的心情走进展厅，内心被深深地触动了。清末民初，战乱的硝烟弥漫大地，紫禁城中的无数珍宝如风雨中的飘萍，被迫离开那曾经的辉煌殿堂，流落民间。

然而，天津——这座充满生机与活力的城市，以其独特的魅力和胸怀，接纳了这些珍贵的文化遗产。在这里，每一件文物都是一部鲜活的历史教材，它们见证了岁月的沧桑巨变，承载着中华民族的智慧与情感。

这些文物有的来自社会征集，那是无数仁人志士为了保护文化遗产而付出的艰辛努力；有的源于政府拣选，彰显了国家对文化瑰宝的重视与担当；还有海关罚没所得，是正义对非法文物交易的有力回击；更有接收捐献的珍宝，体现了社会各界对文化传承的无私奉献。

它们与故宫拨交的部分文物汇聚一堂，共同构成了天津博物馆馆藏文物的壮丽景观。这是文化的盛宴，是历史的丰碑！

左为“旗排 皇贵太妃之宝银印”（清宣统）“浆资大妃之公”七字；

中为“皇太后册宝总钥匙”牌，圆壁正面刻“皇太后册宝总钥匙” 河尨与祥云图案，背面刻风与祥云图案；

右为牙雕“宜妃册函总钥匙”牌，清雍正和硕庆浓王宝迎金银印，象牙质地，傅壁正面刻“宜起購的总锅趣"七字，四周为蓝地，上刻金刚杵四案的环形边，背面为海文:出跳处为双面蓝地。

△祺皇贵太妃之宝银印

△青玉嘉庆二十五年上仁宗睿皇帝谥册（清嘉庆）

溢册是指刻有为帝后生前事迹评定褒贬文字的简册。此玉一套十片，是道光为嘉庆帝上溢所做，为完整的一套，有较高的史料价值及艺术价值。

宫廷出 人合符铜牌（清），象牙御马监腰牌（明），万历癸未御前答应牙牌（明）

△乾隆款青花三果纹蒜头瓶（清乾隆）

蒜头瓶因瓶口形似蒜头而得名，始见于汉代青铜器造型，清代官窑沿用此种器形烧造宫廷陈设用瓷。据清宫档案记载，乾隆三年六月二十五日，乾隆帝传旨将内府旧藏一批明代瓷器，交付景德镇御窑厂让唐英仿烧，“宜窑青花白地蒜头瓶”便在其中。

△清仿宣德款酒金铜炉（清）

器表呈果棕色，大片酒金布满器身。器肩部有象首耳，器底铸有双龙戏珠纹及“大明宜德年制”六宇篆书款。此炉铜质精细，是清仿宣德中的精品。

△黄釉将军罐（清康熙）

△掐丝珐琅双耳三足盖炉（清）

“锦衣玉食”部分则像是一幅生动的宫廷生活画卷徐徐展开。华丽的服饰、精致的配饰，无不展现出宫廷贵族们的奢华生活。

服饰与饮食，在宫廷生活中占据着至关重要的地位。它们不仅是满足日常所需，更是宫廷制度、文化、礼仪及审美的重要体现。

宫廷中的服饰与膳食用器，不仅选材精良、工艺卓越，还承载着礼冶教化与等级辨识的重任。通过其纹饰与配色，观众能一窥宫廷生活的细微之处，感受其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。

宫廷服饰代表了古代织绣技艺的巅峰， 是中华传统染织绣技艺最精彩的遗产之一。 清代宫廷服饰承袭了明代诸多工艺，融合了满族与汉族服饰文化特色，根据不同用途， 可细分为礼服、吉服、常服、行服、戎服、雨服、 便服等类别。这些锦绣华美的衣物、富丽华贵的配饰，共同勾勒出一幅幅丰富多彩的宫廷生活画卷。

△蓝地缂丝吉服袍（清）

这件蓝地缂丝吉服袍，首次展出便吸引了众人的目光。缂丝工艺精湛无比，丝线交织出的画面细腻而逼真，仿佛将整个宫廷的繁华都绣在了这件袍子上。

在清代，帝后龙袍的色彩极为丰富多样。而在纹饰方面，十二章纹堪称最为尊贵的图案，它象征着皇权的至高无上，是皇家威严与权力的集中体现。

皇帝之下的各级臣属，他们所穿的吉服是不能被称为“龙袍”的，而被称作“蟒袍”。这种蟒袍上的纹饰有着严格的等级区分。

△紫红缎绣五彩吉服袍（清）

龙是中华民族的图腾和象征。龙袍的出现，与中国龙文化密切相关，是龙文化辐射到服饰上的一种艺术表现。唐代开始，龙纹成为皇帝袍服上的主要纹样。清代，“龙袍”专指皇帝、皇太后、皇后、皇贵妃的吉服袍，被正式载人清代宫廷服饰制度。

△白玉蕃莲纹杖首（清）

还有那点翠嵌珠石发簪，璀璨的珠石与翠羽相互映衬，折射出迷人的光芒，让人仿佛看到了当年宫廷女子头戴华簪、婀娜多姿的身影。

这些服饰和配饰不仅仅是简单的装饰品，更是身份和地位的象征，它们见证了宫廷中的等级制度和礼仪规范。

△白玉乾隆御题诗鸠形杖首（清乾隆）

鸠杖，是汉代朝廷为老人特制的一种拐杖，因拐杖上端饰有鸠鸟得名。“鸠”谐音“九”，代表长寿，吉祥尊荣。

《后汉书·礼仪志记载: “八十九十，礼有加赐，王杖长(九)尺，端以鸠鸟为饰，鸠者不噎之鸟，欲老人不噎。”表达对老人饮食顺畅，身体健康的祝愿。

△白玉螭龙纹带扣（清）

带扣用整块玉套雕而成，分子扣和母扣，正面镂雕蟠螭，中心宝珠上刻梅枝纹，蟠螭绕珠而行，宝珠背面凸起一圆柱为纽、方形玉扣上浮雕一兽，将两扣相连，开合自如，琢刻精细。

“美食美器”展示了明清时期，宫廷饮食主要由内务府和光禄寺管理。清宫饮食器皿多以金、银、玉、珐琅、瓷、翡翠等材质制作，有盘、 碗、匙、箸等。

这些饮食器皿精工细致，集实用性、观赏性和艺术性为一体，显示出皇家饮食用具的精美与华贵。

△光绪款蓝地黄彩龙纹碗（清光绪）；绿地紫彩云龙纹碗（清康熙）；新庆款五彩龙)风纹碗（清庆）

△康熙款蓝地黄云龙纹盘（清康熙）

别小看这个盘子，可有等级之分。据《国朝宫史》卷十七记载，内廷对瓷器的使用有明确规定，皇太后、皇后用里外黄釉瓷，皇贲妃用黄釉自里器，贵妃、妃用黄地绿龙器:，嫔用蓝地黄尨器，贵人用绿地紫龙器:常在用五彩红龙器。

“岁时宫俗”部分则让我了解到宫廷中独特的节日习俗和传统礼仪。那些与节日相关的文物，如各种精美的挂屏、摆件等，都蕴含着深厚的文化内涵。它们反映了当时人们对美好生活的向往和祝福，也体现了宫廷文化的丰富性和多样性。

在这个区域，我仿佛穿越时空，感受到了宫廷中浓浓的节日氛围，那是一种对传统文化的尊重和传承。

△道光款黄地粉彩开光三羊纹碗（清道光）；嘉庆款粉彩嬰戏图夔龙耳瓶（清嘉庆）

△康熙款五彩十二月花神诗文杯（清光绪）

花朝节祭祀花神祈福，御窑厂在康熙时期烧制五彩十二月花神杯. 分别为一月迎春、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石福花、 六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季花、十月梅花、十二月水仙花。

△紫檀柄玉雕福寿三镶玉如意（清）

在每一个展厅参观过程中，我沉浸其中，无法自拔。这些宫廷文物不仅仅是一件件艺术品，更是历史的见证者和文化的传承者。它们让我领略到了宫廷艺术工巧艺绝的非凡魅力，也让我对中华民族悠久的历史和文化有了更深的认识和理解。

△填漆描金勾莲八宝菊瓣捧盒（清）

映入眼帘的是那一件件静卧在展柜中的珍宝，它们宛如岁月长河中沉淀下来的璀璨星辰，散发着迷人的光芒。每一件珍宝都像是一位优雅的诗人，用独特的语言诉说着古老而神秘的故事，让我不禁为之倾倒。

△“子孙永宝”款，掐丝珐琅开光“万寿无疆”宝相花纹碗（清），抬丝珐琅寿字圆盒（清）

△雕漆十二辰盒（清乾隆）

此盒呈十二边形，盖面中心以篆书刻“万年甲子”，由内至外刻十二地支及九十六枚异体寿字，外壁刻“效仇远十二辰体咏金川事” 御制诗。

△粉彩御题诗文茶盘。

盘内底花形开光，开光外为粉彩花卉纹，开光内书御是茗头纲贡，浇诗必月团。竹垆添活火，石铫沸惊湍。 旗枪影细攒赞。一瓯清兴足，春盎避轻寒。嘉庆丁巳御制”。题尾一圆章为“嘉”，又一方章为“庆”。

△乾隆款铜胎画珐琅万寿无疆团寿纹盘（清乾隆）

皇帝寿辰称万寿节，皇后寿反称千秋节，皇太后寿辰称圣寿节，每年在宫中除未旦除之外皇帝的万寿节是最重要的庆典活动。

不仅宫中要举办隆重的庆典仪式，而且要举国称庆。明清两代皇帝的万寿节庆典礼仪。 是在明洪武年间制定的，此后历代皇帝都遵从这一礼制，即便是逊位皇帝博仪留住宫中时，每年万寿庆典也依祖制而行。

按照宫中习俗，皇帝、皇太后寿辰时，王公大臣都要呈进寿礼以示祝贺，寿礼包括寿佛、如意、金玉、珠宝、书画等。

△雍正款铜胎画去琅黄地九寿杯盘（清雍正）

盘心及杯身装饰篆书寿宁，杯内及盘底施松石绿釉，杯和盘底署“雍正年制”款，为清宫造办处绘制，图案华丽精情细。

△雍正款粉青釉寿字纹渣斗（清雍正）

看那瓷器，洁白如玉的胎体上，绘制着精美的图案。细腻的笔触仿佛能触摸到古人的心跳，色彩的搭配犹如春天的花朵绽放，绚丽而和谐。

那蓝色的花纹如同深邃的海洋，神秘而莫测；红色的点缀恰似燃烧的火焰，热烈而奔放。我仿佛看到了古代工匠们在窑火旁辛勤劳作的身影，他们的眼神中充满了对艺术的执着与热爱。每一件瓷器都是他们的心血结晶，是他们对生活的赞美和对美的追求。

△乾隆款青花万寿无疆八宝纹碗（清乾隆）

△储秀宫款黄地双龙大盘（清光绪）

盘形硕大，折沿绘绿、赭两色行龙赶珠图案，纹饰均先刻出线条轮廓，再施彩其上，工艺复杂，烧成奉低。盘底青花书“储秀宫制” 四宇二行篆书宫室款。此类大盆在宫中用于盛放鲜果。

△青花福寿云鹤纹葫芦瓶（明嘉靖）

展厅里那些金银玉器，更是让我惊叹不已。黄金的光泽耀眼夺目，白银的质感纯净无瑕，玉石的温润细腻让人陶醉。

它们的造型各异，有的如灵动的瑞兽，有的如盛开的花朵，有的如流淌的云水。每一件都蕴含着深刻的寓意和祝福，是古人对美好生活的向往和祈愿。

在那柔和的灯光下，金银玉器闪烁着迷人的光芒，仿佛在向我诉说着它们的传奇故事。它们见证了无数的悲欢离合，承载了朝代的兴衰荣辱，却依然闪耀着永恒的光芒。

△乾隆款矾红彩双龙赶珠纹天鸡纽盖碗（清乾隆）

此盖碗为佛堂用品。清宫档案《乾隆五十二年各作成做活计清档·记事录》记载，“十月十八日，员外郎五德、大达色、库掌金江催长舒与、笔帖式福海将九江关送到红龙白地天鸡顶有盖靶碗四十件，呈览。奉旨:交佛堂。钦此。”

△宣统款矾红彩云龙纹盘（清宜统），矾红描金绘二龙戏珠，两龙左右呼应，有“喜相逢”之意。

△龁隆歇折方开光八山人物团寿纹葫芦（清乾隆）

瓶底模中“乾隆贵玩”阳文楷书款。泡器，也称葫芦器，是我国特静有的神传专统民间工艺。清康熙、乾隆时期饱器制作最为情巧， 出现了批宫廷督造、专供皇室元赏的贡物。

△铜鎏金绿度母像（明）

绿度母是藏传佛教密宗中观世音善萨的化身之一。此像为红铜镀金，镶嵌有红、蓝宝石、祖母绿、石榴石、松石等各种宝石。

步入“宫廷雅致”展厅，则聚焦于宫廷艺术的高雅与精巧。书画、铜器、古籍等文物一一陈列，散发着浓厚的文化气息。

于宫廷深处，雅致生活如诗如画，书法绘画融古贯今，文物收藏包罗万象，陈设器具匠心独运，共同织就一幅绚烂的文化长卷。

这些珍藏于宫闱的瑰宝，不仅承载着文人士大夫的哲思与审美，更积淀着中华民族悠久的历史与深厚的文化底蕴。透过它们，我们仿佛能穿越时空，一窥古代帝王内心的精神殿堂，感受那份超脱尘世的雅致与韵味。

乾隆款粉彩七珍、博古图挂屏等书画作品，笔触细腻、色彩淡雅，展现出了极高的艺术水准。每一笔每一划都蕴含着作者的情感和心境，让人在欣赏的同时，也能感受到那个时代文人墨客的才情与情怀。

△乾隆款粉彩七珍（清乾隆）

藏传佛教七珍，上层从左至右分别为玉女宝、大臣宝、将军宝、 下层从左至右分别为摩尼宝、白象宝、骏马宝、金轮宝，由七珍宝插件和底座构成，通体粉彩装饰，设色华丽，为佛前供器。

△白玉龙纹兽形匜（清乾隆）

此器系由珍贵和田白玉制成，造型高雅、纹饰繁美、工艺精湛， 属乾隆时期清宫内廷的御赏宝器。器形源于西周青铜彝，但又融汇了清代本朝的时代特点，是乾隆时期仿古玉的经典之作。

△芮太子伯鼎（春秋）

此鼎口部较宽，折沿，双耳附于口沿下方， 圃底，三兽蹄形足外撇口沿下方饰有变形动物纹，腹部饰有鳞纹。器口内壁铸铭文“芮太子白(伯)(作鼎其萬年子孫永用”十三字。收录于《西清古鉴》中。

△白玉龙首纹兽面纹璧（清乾隆）

△青花云龙纹爵（明嘉靖）

明清官廷礼仪档案中均有“天子用爵，群臣饮盏”之礼制。此爵杯造型仿自商周青铜“爵"之造型，器身青花为饰，杯身绘一条卷曲的行龙盘绕在云气浪花中，造型古拙，纹饰细腻，胎骨坚细轻薄，杯底青花书“大明嘉靖年制”双排楷书款。

书画艺术的收藏、鉴赏与创作是中国古代宫廷的重要文化活动之一，是帝王文治的重要体现。清朝诸帝龙其注重个人文化艺术修养， 以汲取汉文化之精髓，推崇古代名人书画。

乾隆帝更是广泛收集历代经典书画，使宫廷书画收藏继唐太宗、宋徽宗之后再次达到鼎盛，并系统著录宫廷珍藏书画编著《石渠宝笈。 不仅如此，康熙，乾隆、嘉庆等人还留下了诸多独具特色的帝王书画作品。

△白玉蝠纹葫芦式洗（清）

△百宝嵌博古图挂屏（清）

“宫廷陈设”展以金、玉、瓷、铜、珐琅等材质为主，形制以瓶、盘、盆、钵、筒、摆件等大类为要，具有突出的宫廷特色。

清宫陈设器多由造办处负责制作，瓷器由景德镇御窑厂烧造，有些器物还由造办处画样或做木样交给苏州、扬州、南京、广东等处最优秀的匠人制作。

清宫陈设器以帝王审美为主导，集中顶尖工艺人才，用料极尽奢华，集各种工艺技巧于一体， 代表了清代工艺品的最高水平，是当之无愧的艺术瑰宝。

△白玉兽面纹兽耳簋（清）

△碧玉朱雀形蜡台（清）

△乾隆款弹红玉点春瓶（清乾隆）

在这一片珍宝的海洋中，我沉浸其中，感受着历史的呼吸和文化的脉搏。这些珍宝不仅仅是物质的财富，更是精神的瑰宝。它们是中华民族智慧的结晶，是我们连接过去与现在的桥梁。

它们让我们看到了古人的生活、情感和审美，让我们感受到了历史的魅力和文化的力量。

△白玉团花纹盖罐（清）。

玉质纯洁，体呈泉形，盖钮为镂空五蝠. 肩部雕五环，益、身均浮雕圆形双蝶、福字、蝠桃、菊花等纹饰。 。此益罐为宫廷陈设器， 寓意五福和合，花蝶庆春、圆圆满满。

白玉福庆寿纹洗。洗池呈椭圆鼓腹形、口沿覆盖镂雕编蝠、察、寿及绞带、凹弧形豆流。器两侧浮雕灵芝作耳。三弧形娘足。纹饰搭配巧妙、宫意吉祥，造型别致新颖。

△掐丝珐琅嵌玉石葫芦万代纹瓶（清）

清宫陈设器中，常见葫芦题材，葫芦多子、枝叶繁茂，寓意子孙湍堂、 世代相传、江山永固。

△大雅斋四美砚，大雅备款粉彩花兴长万方形盆。

△铜胎画珐琅八宝花卉纹盆（清乾隆）

再瞧那一件件宫廷陈设，仿佛能感受到它所承载的历史温度。龙凤呈祥的图案象征着皇家的威严与尊贵，繁花似锦的雕刻装饰则展现出宫廷生活的奢华与浪漫。我仿佛能看到身着华服的王公贵族们在宫殿中穿梭往来，他们的一举一动都散发着优雅与从容，那是一种来自骨子里的高贵气质。

△大雅斋款黄地墨彩大缸（清光绪）

大雅斋光器前后烧造一共4922件，耗费白银58829.37两。烧制出来的大雅斋瓷器造型多样，有盆、碟、高足碗、盖盒、渣斗、羹匙、花盆、鱼原等。

在装饰手法上多以浓艳粉彩形式出现，题材以花鸟为主，总体艺术风格与清晚期大不相同，体现了慈禧个人的审美追求和风尚。

离开展厅时，我依然回味无穷。这场展览就像是一场跨越时空的对话，让我与历史如此近距离地接触。

我深知，这些珍贵的文物是先辈们留给我们的宝贵财富，我们有责任和义务去保护它们、传承它们，让更多的人能够领略到它们的美丽与价值。

我相信，这次与“紫禁遗珍”的邂逅，将成为我人生中一段难忘的回忆，激励着我不断去探索和发现中华传统文化的奥秘。

感谢您的欣赏！