<h3> 与廖俊鹏初次交谈，倾听他对艺术的不懈追求，对他的第一感觉就是：朴实。在当下浮躁的时风里，一个能静下心来，沉浸在自己的艺术世界里，勤于创作，一心只追求能将自己的内心世界与对艺术的理解极致地表现出来的画家，实属可贵，几十年的艺术生涯，廖俊鹏怀着对艺术的敬畏之心，默默地一路走来。</h3><div> 生于1957年的廖俊鹏，号涉人，斋号闻鹊楼。自幼酷爱文学、艺术。1974年便开始学习绘画，先后追随过余作新、谢海若、洪世杰三位潮汕书画名家。他先从余作新先生学习中国花鸟画；继而随谢海若先生学习中国山水画；随后跟洪世杰先生学习西画。几十年来，在诸位名师的悉心指导下，经过自己不懈苦练，取得可喜的成绩，在他的花鸟国画作品中，既体现出国画的笔墨意趣，又能看到西画光线色彩和线条造型等影子。</div> <h3> 廖俊鹏擅花鸟，重写生，善于观察生活，习画至今，几十年如一日地坚持基本功训练，坚持画速写，练习用简练的线条捕捉鸟雀神态，已画了10多本厚厚的速写本。功夫不负有心人，如今笔端下的国画花鸟造型优美，生动形象，画面设色清丽、笔墨洒脱、韵味十足。他对各种鸟类有细致入微的观察。上世纪70年代，廖俊鹏就喜欢养鸟观鸟研究鸟的造型结构，对各种鸟的动态、习性有深刻的了解。如今，笔下花鸟动物，不管是俯冲的，还是仰视的；不管是跳跃的，还是静止的，各种形象都能画得栩栩如生，信手拈来的快速造型能力和默写技艺令人赞叹。</h3> <h3> 谈及作为花鸟画家，对于花鸟画的核心理解及评价标准，廖俊鹏表示，第一是国画花鸟中对笔、墨和水的运用，“水是国画的‘血’，墨是国画的‘肉’，笔是国画的‘骨’，三者在花鸟画中的极致运用，再加上造型的灵动，有血有肉、有筋有骨便是花鸟艺术佳作。”</h3> <h3> 书画的真正功夫在画外，国画创作离不开书法上的修行，廖俊鹏仍然记得恩师余作新的教诲：要习练书法。平时，廖俊鹏在勤于创作的同时，还经常临习字帖，如柳公权的《玄秘塔碑》帖、苍劲有力的大篆《散氏盘》，都是帖不离手。</h3> <h3> 在理论上精于探索也是他生活中的乐趣，闲暇时，他喜欢在网上购买大量书籍阅读，他看的书包罗万象，不单是艺术专业上的书，甚至哲学的书籍也读得津津有味，作画之余，还常挤时间研究篆刻，触类旁通，如今，廖俊鹏的篆刻从印文的设计到刀法的操作，都形成自己的风格。</h3> <p class="ql-block"> 外师造化，中得心源。凭借勤奋和努力，对艺术进行执着的追求，廖俊鹏在笔墨之间孜孜不倦感受鸟儿的灵动，在探索中寻求突破，画作中线条的概括来源于平日勤奋的速写；画面的造型、光线和色彩得益于西画的功底；而水墨的概括写意则师出国画的研习。精致、细腻，意境明朗而开阔是他花鸟画的一大特色，心有所悟付诸笔端，反映出他对大自然的真挚情感。正如他自己所说，“大树的生长需要肥沃的土壤、阳光、雨露和空气，缺一不可才能根深叶茂，艺术的成长道理一样，需要理论和实践相结合，不断学习才能不断进步。”</p><p class="ql-block"> 《汕头日报》记者陈文惠/文</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">★★★★★★★★★★★<span style="font-size:18px;">★★★★★★★</span></p>