<p class="ql-block"> 山水画，作为中国传统绘画的重要门类，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，吸引着国人无数的目光。然而，怎样学好中国山水画？这并非一件容易之事。只要掌握科学方法，勤于思考，锲而不舍，那么，也就不难了。</p><p class="ql-block"> 学习中国山水画，应从局部开始，从树木、树叶、石头、小溪、房舍、云彩等入手。一步步过关，然后再将其局部组合成整体的一幅画。这与学习法的路径相同。</p><p class="ql-block"> 在中国山水画中，树木的表现至关重要。俗话说，功夫深不深，看树木画的清不清。画树，是学习山水画的第一关。</p><p class="ql-block"> 如何画树？首先是从临摹开始，由于树木种类繁多，形态各异，临摹时不仅要注重形质的表现，还要关注笔法的转折与提按。这无疑是山水画中的一大难点。临摹时，应将树木的生态结构与笔墨结构相统一，用笔时不仅要勾勒出形象状态，更要通过笔墨的起承转合、抑扬顿挫，赋予树木以独立的有生命活力的形象实体。</p> <p class="ql-block"> 树木的品类不同，表现方法亦不同。临摹时，应特别注意古人表现树木时笔法、墨法的处理。既要关注单树的画法，如因形运笔的动势、向背质感的表现等，又要关注组树的相互关系，如疏密、揖让、携领和墨色浓淡、虚实的变化等。元代的黄公望在《写山水诀》中对树木的画法提出了明确的要求：“树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。”“树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中，树身各要有发生。”“树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，面后皆有仰枝。”“大概树要填空。小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯。繁处间疏处，须要得中。若画得纯熟，自然笔法出现。”</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 树木一般可分成五个部分，即根、干、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。</p> <p class="ql-block"> 临摹学习对自然对生活的感悟和发现，往往来自于大师的作品而很少有自己生活经验的积累。因此，学习古人的作品，参考他们独特的笔墨语言只是一个方面，更为重要的则在于对作品内涵的体会与把握，从而为自己的创作提供更深层的借鉴。</p><p class="ql-block"> 一招一式皆学问，勤学苦练方入门。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 作者简历</p><p class="ql-block"> 刘晓斌，现为中国书协理事；中国书协第八届专业委员会委员；湖南省文联主席团成员；湖南省书协副主席兼行书委员会主任；湖南省文旅厅艺术专家委员会委员；湖南省美协第九届理事；湖南省画院特聘书画家；湖南工业大学客座教授；湖南科技学院书法研究所研究员；福建厦门华侨大学美术学院顾问；齐白石纪念馆特聘书画家。</p><p class="ql-block"> （手机：13975164112）</p>