<p class="ql-block">余去岁刷微信，睹见“黄少牧水墨画赏析”一篇，惜其全图而无文，即随笔数语留于后，少牧看后喜之遂嘱之以文。素不轻为人属文，非吝于言也。盖水墨之道，玄微幽邃，非巧言可摹其神髓。然与少牧相识近卅余载，常观其笔耕墨耘于素宣之上，墨痕如古琴之吟猱，心手相印处皆含天机。今捉笔属文，力有不逮唯有从心。但以琴音兰韵为引，略窥其画中三昧耳。</p><p class="ql-block">少牧者，荆楚人也，性喜静好莳兰。其画室白壁悬灵机，案头列素心，人问其故，则笑曰："琴可洗耳，兰可涤心，耳净心澄，笔底自清。"昔闻明人严天池琴道尚“清微淡远"，同为虞山派琴人徐青山著《溪山琴况》更将"清"列二十四况之首，谓"清者，大雅之原本"。少牧之笔底云烟与琴中逸响交相辉映，笔墨趣味和空间意识，蕰含中国艺术“以虚涵实”“气疏韵长”观念与古琴之“清微淡远”有异曲同工之况味。</p><p class="ql-block">夫古琴之道，以"清"为骨。明人徐青山谓"清者，地僻则清，心静则清"，此清者非止音乃心境之澄明也。清者澄怀，虚白生万象。观少牧近作《露从今夜白》，孤鹭顾影自怜，杂花似显还隐，纯以水墨氤氲表现月夜晓雾初开之象，水纹不着一笔而满纸生凉。或诘其何不施以彩，答曰："清者自清，何须铅华？"譬如抚弦之际，指不染尘，弦不沾垢，唯以虚白应物。其画中烟波鹭影、枯笔寒枝，皆如焦尾琴上泛音，虽不着色而清光自现。须知清净非寡淡，乃滤尽火气后之澄明；留白处非空无，乃天地呼吸之孔窍也。</p> <p class="ql-block">《露从今夜白》</p> <p class="ql-block">至若"微"之妙谛，在琴为吟揉绰注之微变，在画为枯湿浓淡之精微。观少牧《听泉》，但见悬泉漱石间，墨点纷披若雨。其苔点之法尤奇：中锋直落为圆，侧笔横扫成皴，或聚若繁星，或散似晨露。此中玄机，恰与《碣石调·幽兰》古谱暗合。考《幽兰》第四段"猱"法频现，左手于十徽上下往复，恰似少牧以白云笔蘸墨，在绢素上纵横一一笔锋着纸刹那微颤，墨痕边缘遂生毛涩质感，观之若闻琴弦余振。长锋侧扫，若吟猱之婉转；短毫逆挫，似注下之沉雄。笔锋游走似吟猱，墨点错落若泛音，观者但觉满纸秋声飒飒，其运笔之微，于无画处皆成妙境。此等精微，正得"微"之妙谛。</p> <p class="ql-block">《听泉》</p> <p class="ql-block">所谓"淡"，非枯索之谓，乃绚烂之极归于平淡。昔陶渊明蓄无弦琴，曰"但识琴中趣，何劳弦上声"，此淡之至境也。少牧画《南渡烟晓》，满纸唯见水波涟漪，孤鸟一粒。或疑其简，然细审之：波纹以淡墨写就，似有还无；孤鸟用飞白勾勒，若沉若浮；芦叶挥破锋几笔，俯仰之间。正如《琴史》载宋玉对楚王问："其曲弥高，其和弥寡。"此中淡味，非目迷五色者所能解。</p> <p class="ql-block">《南渡烟晓》</p> <p class="ql-block">"远"者，非咫尺千里之谓，乃画外余韵也。观少牧《乡关何处》，江上扁舟一叶，堤岸尽处唯见浮云一团，而苍茫之气直透楮外。此正是琴道中"弦声既尽，余响入云"，其空阔处正可容太虚。尝见其写藤蔓，长锋纵横，墨迹如断弦余振，飞白处似琴曲"进复"时的虚实相生。正得"远"之妙趣——"求之弦中如不足，得之弦外则有余"，此等远致，实存逸笔之况味。琴道讲究"清微淡远"，画理追求"气韵生动"，二者在少牧笔下竟成镜花水月之映照。昔苏子瞻评王维"诗中有画，画中有诗"，今观少牧之作，可谓"画外有音"。</p> <p class="ql-block">《观云》</p> <p class="ql-block">噫！水墨之道，本乎心源。少牧以画养气，莳兰修德，故能于尺素间现大千世界。其画中清光，非独墨色使然，实乃胸次之澄明；其笔下远意，非关构图之巧，实为心志之高旷。今之画者多逐时好，或效西法，或矜技巧，而少牧独守素毫淡墨，正如古琴之不废丝弦，幽兰之不改其香。以水墨为琴弦，以宣纸为天地，终在枯湿浓淡间，奏响亘古常新的无声之韵。</p> <p class="ql-block">《秋》</p> <p class="ql-block">《故园晨韵》</p> <p class="ql-block">昔少牧恩师冯今松先生有“花解语”画红楼之雅，而今拙笔免为其文“画外音”，实狗尾续貂之嫌，惹方家见笑！临窗遥辑，惟见江心秋月白。所谓水墨况味，不过借山川草木，写胸中一段冰弦、几缕清芬耳。后之观画者，若能于枯湿浓淡间，听得见空谷琴音，嗅得到幽兰气息，则少牧卅载苦心，庶几不负。</p>