国手心弦-钱绍武

小和弟

钱绍武（1928年-2021年6月9日），是中国杰出的雕塑家、画家、书法家和美术教育家，以下从其生平经历、艺术成就等方面进行介绍： 生平经历 - 1947年，考入国立北平艺术专科学校，后毕业于中央美术学院并留校任教。1953年，公派赴苏联列宾美术学院学习雕塑，1959年获艺术家称号后归国。在中央美术学院历任副教授、教授、雕塑系系主任、中央美术学院学术委员会委员等职，还曾任中国国家画院雕塑院院长等职。 艺术成就 - 雕塑成就：作品大气磅礴、内涵深邃，融合了东方艺术传统与西方艺术的严谨。代表作品有《李大钊纪念像》《杜甫像》《江丰头像》《大路歌》等，他通过雕塑语言对历史人物进行理性表现和感性升华，将历史意识熔铸在人物造型中。 - 绘画成就：在素描与速写领域有独到见解，作品风格写实而浪漫，融中国书法与水墨艺术于其中，线条流畅简洁、落笔坚定，注重人体内在结构，具有鲜明的民族特色和个性面貌。 - 书法成就：书法艺术不拘一格，严谨质朴而自由浪漫，讲求一气呵成，注重对“气”和“势”的把握，将情感融入其中。 教育贡献 - 钱绍武的艺术教育理念富有宽容性和前瞻性，在中央美术学院等院校任教期间，培养了大批优秀的雕塑艺术人才，为中国现代美术事业和美术教育事业作出了杰出贡献。 理论贡献 - 发表了《赏心论》《雕刻之美》《亨利·摩尔方法初探》等数十篇论文，还出版有《素描与随想》《素描人体选集》，对美术理论的发展起到了推动作用。 要认真研究和掌握已经形成的形式规律，培养锻炼出一种对形式变化的敏感性，然后运用这种敏感性来选择最适当的形式以加强艺术的表现力。而最后抉择的依据是内容，是作者对自己艺术对象的深刻理解和强烈感情。钱绍武《杂谈形式感》 毛笔、水墨使我们的艺术产生一种特殊的美感，这就是渗透感 ....…. 力道含蓄在里面，有深度，而不是留在表面，一览无余 ...... 苍茫在于模糊，入木三分在于内在，在于吃透到里面，在于渗透感。这些都是只有中国艺术才有，西方少有这些特色。《钱绍武谈艺录(二)--关于“入木三分”》 线描人体纸本水墨1980s 钱绍武印章 线描人体纸本水墨90.8x54.5cm1980s 我们特别强调用笔，特别讲究“笔法”，根本的原因就在于我们特别重视“写”的因素。为什么非“写”不可呢?我认为乃因“写”,才是主观的抒发而不仅是客观的描摹,因此，所谓的“笔法”，是主观和客观的结合，是作者通过自己的眼光对世界所做出的“解释”，是向观众谈他自己对景色的“体会”，有时甚至是通过“景”的客观因素倾吐自己的情怀(如李白的《蜀道难》)，而决不是对大自然客观的介绍和摹仿。钱绍武《“应景变法”门外谈》 看纤夫们的神态如此逼真 徐悲鸿像青铜34x27x88cm2004 徐悲鸿像青铜34x27x88cm2004 阿炳坐像在众多阿炳塑像中，这件钱绍武的《阿炳坐像》是少有的通过肢体语言而非面部特写来表现主人公的，这在历史人物雕塑领域创作中也不多见。这件雕塑展现出了一个头戴破毡，衣着褴褛，瘦削驼背，紧抱二胡的阿炳形象。身躯单薄却充满张力，脊背弯曲却张弛有度，用“以形写神”的方式来表现阿炳虽出身悲惨，但仍不屈服于命运的精神力量。这件作品没有用西方写实的雕塑语言为主要表达方式，而是从人物的性格、生平出发，突出了情感意象的表达。通过运用中国写意的文化传统，传达出阿炳凄苦的境遇，这是传统写实雕塑语言很难做到的意境层面。阿炳坐像青铜51x28x58cm2004 阿炳立像 Standing Stature of A Bing钱绍武从 1岁到 7 岁，与阿炳同住 一个大院，几乎每天晚上都听他的 琴声。钱绍武的祖母是眼科大夫，经常免费给阿炳治眼睛，所以，钱绍武看过阿炳的眼睛，也正因为见过，所以塑造起来就很难。在构思这个作品的时候，钱绍武干脆不刻画他的脸，而是巧妙地将阿炳的背影作为塑像的正面，着力表现出一个受磨难的音乐家的感觉。面部模糊，埋在帽子底下，不让人看到他的眼睛到底长什么样。钱绍武用身体的动作来说明那种凄凉的，奋斗的，但又非常压抑的情感，而不是靠具体细微的面部表情。在这件雕塑作品中，那内弯的手臂，颤颤巍巍挣扎着的身躯以及破旧长衫上粗犷朴拙的刀痕和遮颜的破帽，就像《二泉映月》那深沉哀怨的旋律，如泣如诉。钱绍武用雕塑的艺术，让这首音乐凝固在时空中。此外，一般的雕塑创作从最早古希腊罗马雕塑旁边仅加一小块石头作为支点，但这件作品直接加了一堵墙在阿炳形象身后，直接从架上雕塑概念突破到空间环境，这是开创的。青铜 40cm*25cm*54cm 1999 这两件阿炳坐像和立像作品在展厅尤为突出。 讲解员正在介绍钱绍武与阿炳的故事和创作的构想。 钱绍武《李大钊同志纪念像创作体会》刊于 1990年《美术》第4期 李大钊（1889年10月29日-1927年4月28日），字守常，河北省乐亭县人，是中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党的主要创始人之一。 钱绍武在收集了素材，酝酿一件雕塑时，先要找到“母题”。母题的来源是艺术家对特殊人物、事件和现象的特殊感受，是从专业角度观察和感动的结果一由景生情，再由情落实到“景”, 让母题形象化。在此基础上寻找影像, 寻找基调线，寻找体积安排，寻找中心点、突出点，寻找质料。邵大箴中央美术学院教授、著名美术史论家 欧洲的雕刻家罗丹曾说过“一根线贯穿了宇宙”，这种理解似乎离中国的“一气贯注”也就不甚遥远了。我体会到这种化为“总体精神状态”的“气”，当它发挥到最佳状态时，就好像是一股不可遏制的动力，往往一发不可收，只有等它发挥得淋漓尽致,然后它由高到低,由急到缓，由强到弱，直到戛然而止。这种气的凝集和发动往往无从控制，既不能勉强，也不能停止，一停止之后往往失去了一气呵成之势。我认为这种“以气为主”的创作方法是存在的，是应该重视的，只有这样创作的作品才能“真气逼人”，具有巨大的艺术魅力。钱绍武《浅谈“气”-学习“民族形式”的笔记》 从具象造型体系来说，要点就在抓住具体运动变化中的形体结构关系。所谓整体就是这种关系的大者，所谓敏锐就是善于略去其他而抓住这种关系。无巨细、无序的敏锐是没有的，所谓生动性就是这形体关系特征的表达。钟涵中央美术学院教授、著名油画家 国手心弦: 钱绍武艺术作品展钱绍武(1928-2021)是中国著名雕塑家、艺术教育家、理论家、书画家，是新中国培养的第一代雕塑家的杰出代表。如果说，刘开渠那一代留法雕塑家以艰苦卓绝的努力，在欧洲雕塑的影响下，开创了20世纪中国现代雕塑教育和艺术创作的基础，钱绍武为代表的一代雕塑家则吸收了前苏联雕塑的经验，并展开对于中国传统文化和审美精神的研究，对中国现代雕塑的发展具有重要的理论与实践意义。此次展览主要呈现的是钱绍武生前捐赠给清华大学的雕塑作品和速写作品百余件，特别是对以往极少向公众展出的大批速写进行梳理，希望观众能透过展览体会到钱绍武独特的人体艺术创作和艺术理论思考，对于推动中国特色雕塑理论体系的建构和发展，促进中国雕塑的创作与教学、史论研究与美育鉴赏，具有重要意义。钱绍武在其艺术人生中所总结的中国传统形体造型的艺术方法，是建立在“一气呵成”的中国审美基础之上的，这成为了钱绍武构建中国雕塑形体学的核心概念。这些珍贵的雕塑和速写创作，开拓了他对雕塑艺术学科的研究空间，推动了中国雕塑形体学的发展。我们从中能够看到他那种静心观察，凝神结想，然后一气呵成的大家气象。 钱绍武艺术作品展到此结束，有机会不妨去清华艺术博物馆一睹钱绍武的作品。