木心美术馆 ‍2025-2-3

蒙

于2015年正式建成开馆的木心美术馆坐落在乌镇的西栅。美术馆旁边是乌镇的大剧院。美术馆以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，成为乌镇西栅一道宁静而清雅的风景线。 木心先生曾以“风啊、水啊、一顶桥”高度概括预见了今天建成的美术馆与周边故乡的景致，而“桥”的隐喻，正可为木心毕生融汇东西方文化与美学艺术实践的绝佳写照。 展厅1展出了包括他在文革末期的书法、彩墨肖像、中型风景画，以及旅美初期的人体素描和石版画抽象系列。东西墙案桌的五个展柜，摆放木心的画具笔砚和相关文稿，其中有木心描述梵高画展和他将赴自己画展的诗作原稿，有回忆青年时代美专生涯的《战后嘉年华》手稿，还有木心收藏的塞尚画作图片。 展厅2展示了三十二幅木心七十二岁至八十三岁期间绘制的微型彩墨风景画，是他晚年的成熟超迈之作。 展厅3展示了七十年代初期，木心关押期间的文学创作的的狱中手稿，约六十五万字。这些手稿不允许拍照。2001年，耶鲁大学美术馆曾全部展出了这批手稿。 以前来过乌镇几次。这次来乌镇一方面是想深入体验过年时节乌镇的风情，更主要的是想到木心美术馆来观展。 木心，原名孙璞，字玉山，又名孙仰中，1927年出生于乌镇一个书香门第之家，他的家庭背景显赫，文化氛围浓厚，从小就接受了良好的教育，家里有自己的藏书楼，使他饱读诗书。 木心自己回忆，他从小是家里请家庭教师授业的，曾有六名家塾教师，有教古典文的前清举人，有教西洋现代文的文科学士。他家里藏书很多，使有系统地阅读古文，还读了《圣经》、希腊神话、莎士比亚作品等。 木心自幼酷爱绘画、文学，习练钢琴和谱曲。12岁写诗，16岁在当地报刊发表散文。即使在战乱的年代，他依然保持着对文化艺术的热爱，流连于书本与音乐之间。 1946年1月，木心考入上海美术专科学校三年制西洋画专修科；1949年，任杭州绘画研究社副社长；1956年，任职于上海美术模型厂；1959年，参加第三届全国农业展览会的设计工作；1978年，任上海市工艺美术协会秘书长。 但命运于他如此地残酷。他曾三次入狱。29岁时被冤屈入狱。监狱的阴暗与压抑让人窒息，但他并没有消沉和自暴自弃，而是在绝望中寻找希望。 出狱后的木心似乎重获了新生，他重燃对文学的激情，成为一位备受尊重的作家与艺术家，但他的生活并未就此平坦。10年后，他因艺术品的原因再度被捕。这一次，他依然没有选择屈服，正是在这样的黑暗中，木心用纸与笔构筑起自己的精神世界，写下了大量的诗歌和散文。他利用给他写检查的纸，通过写小字的方式，写下65万余字的作品。无论风云变幻身陷囹圄，他依然不懈追求理想，通过艺术与创作，一次次治愈自己。 木心1982年定居纽约，重启绘画与写作，分别在海峡两岸先后出版诗集、文集三十余种。晚年归根故里乌镇。2011年12月21日，木心在浙江桐乡逝世，享年84岁。 此照片来自网络 木心是中国当代画家、文学家、诗人，被海内外华人视为理解东西方艺术传统的传奇人物。其主要作品有散文集《琼美卡随想录》《散文一集》《素履之往》；诗集《西班牙三棵树》《巴珑》《我纷纷的情欲》《会吾中》；小说集《温莎墓园日记》 [9]；画集《木心画集》 [4]；绘画作品《浦东月色》《纠缦卿云》《渔村》《舞蹈者》《晴风》《朝霞》《战争前夜》《歌剧》等。 1984年4月，在台北《联合报》副刊发表《大西洋赌城之夜》文章；1985年，在美国世界贸易中心纽约州政府画廊举行水彩画展；1986年，从纽约艺术学生联盟毕业，并在纽约市政府画廊举行版画展；1989年，获得美国奈希·珂恩版画奖；1999年10月，《马拉格计画》《同情中断录》《鱼丽之宴》由翰音文化事业股份有限公司出版；2002年1月，“木心的艺术—风景画与狱中杂记”巡回展于芝加哥大学艺术博物馆展出。 2007年1月，《素履之往》《我纷纷的情欲》《鱼丽之宴》由广西师范大学出版社出版；2009年5月，《爱默生家的恶客》由广西师范大学出版社出版；2011年，英译小说集《空房》在美国出版，2012年，听课笔记《文学回忆录》出版。 此照片来自网络 木心用自己的聪明才智与坚韧不拔的意志，成为一次次重生的艺术家。他不仅成为教授，还在国际艺术界崭露头角。他的作品在中国与国外被广为流传，他的人生经历也成为了后人学习的榜样。 木心说：世人只知道我的诗歌和绘画，却不知音乐才是我的命。他不仅是一位著名的画家，也是一名文学家，其文学作品中充满了独特的哲思与美感。 他自嘲自己是“一个文学的鲁滨逊”。这个文学的鲁滨逊一口气霸占了《联合文学》1/3的篇幅，剩下的2/3则平摊给了余光中、梁实秋、凌叔华等40多位作家。 “哀愁是什么呢？要知道哀愁是什么，就不哀愁了。生活是什么呢？生活是这样的，有些事情还没有做，一定要做的；另有些事做了，没有做好。”——《明天不散步了》 “其实你追求的是达芬奇”。在中国追求的是北宋，欧洲那方面追求的是达芬奇。宏大的意象在小小的方寸间表达。 文学是我的男孩。绘画卖出去了，等于女儿出嫁了。画比较贵，因此比较有钱。文学是比较穷，要靠他姐姐抚养他。 木心最经典的一句话是“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月”‌。 这里展示了木心上个世纪80年代写得《上海赋》手稿（左）。 木心的《上海赋》主要表达了对旧上海的复杂情感和对市井生活的细致描绘。通过对旧上海的描写，展现了上海的历史变迁和社会风貌。他以细腻的笔触描绘了旧上海的畸形繁华与市井百态，既有对繁华景象的描绘，也有对市井生活的调侃和感叹。 木心在书中还表达了对老上海风情的深刻理解。他详细描述了旧上海的租界、十里洋场、人的衣着和生活习惯，勾勒出一幅老上海的风情画。他提到旧上海的弄堂、亭子间、澡堂等生活场景，生动地再现了当时的社会生活图景‌。 有评论家评论，木心是个“异数”，是双重性质的“异数”。木心自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃，而偏偏落在最宿命地埋没个人才华的历史时期，然而他并没有失落沉沦，在沉默几十年后终于扬名海外。 有评论说，他的文字，是那样的一种富有人类感情与文化表情的中国汉字，优雅、从容、洗练、蕴藉，极为讲究。他洋粹国粹都懂，但不是简单的中西合璧，就像他用水墨来描画他的风景，他是用纯粹的中文书写思维，来表述他对世界的体认与感怀。 陈村指出，木心先生的文章在我见到的依然活着的中文作家中最是优美、深刻、广博。 他在美做讲座时谈及，“文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。” 木心说，他身上有三个“我”：一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家。后来，作家和画家联手“杀”了音乐家。 这是上个世纪三十年代的《小说月报》。 木心1989-1994年在美的文学史讲座中提及，他的阅读，他的知识背景，他的世界观，受惠于五四时期和上个世纪三十年代大量文学刊物，其中包括《小说月报》。这本对他影响很大的刊物的主编茅盾正是他的同乡。 这个展柜中展出的是少年木心的读物。 木心收藏的达•芬奇古画版画册 木心画作 木心画作 木心画作 木心画作 木心画作 木心的书法也很棒 木心书法作品 木心书法作品 美术馆视频中的木心 木心谈及艺术家的快慰是自信，包括塞尚、梵。他提及这几位生前未成为大名鼎鼎的艺术家，他们的人生境界，唯一的快慰就在于自信，知道将来会荣耀千秋。 在文学上他是艺术家，在绘画上他是魔术家 木心在狱中写得65万字的手稿，通过缝在棉裤里的方式带出来。2001年耶鲁大学为木心举办了个展，其中展品包括他的三十三幅风景画和狱中手稿。 木心谈及他的狱中手稿 木心美术馆介绍，木心的三十三幅画收藏于耶鲁大学美术馆。在展馆中展出的是十四福画为高仿真作品。 木心谈尼采、陀思妥耶夫斯基 他的俳句同样体现了这种风格。以下是一些精选的木心俳句： 不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅。这句俳句展现了木心对于世事的宽容与理解，即使面对不明所以的事物，也选择以原谅的态度去接纳。 我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。这句揭示了木心对于人性的深刻洞察，他在探寻人心的深度时，却意外地发现了人心的浅薄，这种反差给人以强烈的震撼。 岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。这句俳句表达了木心对于岁月的感慨与不屈，他承认岁月的无情，但同时也表示自己也未曾对岁月手下留情，展现了他的坚韧与不屈不挠的精神。 这些俳句简洁而富有内涵，都体现了木心独特的文学风格，独特的见解和深刻的哲理，引人深思。 木心的俳句 木心的俳句 木心的俳句 木心的《从前慢》 记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了 《从前慢》这首小诗是木心1982年移居纽约期间作的。木心半生都在外漂泊，从乌镇到上海，从上海到纽约，又从纽约重回故乡，这首诗带有淡淡淡淡的乡愁。 通过诗句，表达了木心的怀旧之情。木心想把美好的东西锁起来，让它们慢慢地随时间前移，如同豆浆店里的“热气”和那些不紧不慢的邮件。期望生活多些“慢”；慢了记忆里就有了故乡的味道，就有了乡愁。 有文学家评论，说这首诗中意象透着“从前“词与物的美，以及奇妙的隐喻，认为这是木心小诗中的精彩之作。正因为这首诗雅俗共赏，在2015年春节节目征集中，得到了56个代表性城市不同年龄段、不同行业观众的高分评价，最终入围春晚节目中。 此图片来自网络 通过参观木心美术馆，似乎对木心有了更多的了解。他不仅仅是一位画家，更是一位文学家、诗人、音乐家。观展回来查阅资料，对木心有了更深入地了解。 木心曾谈到，浩劫中多的是死殉者,那是可同情可尊敬的,而我选择的是‘生殉’——在绝望中求永生。我对自己有一个约束:从前有信仰的人最后以死殉道,我以‘不死’殉道。 木心在与某人对话时也说:“我如此克制悲伤,我有多悲伤。历史在向前进,个人的悲喜祸福都化掉了。木心,就是这么一位以不死殉道的艺术家，终身始终不渝坚持对艺术的追求，最终在他自己的身上汇聚了一个时代的文化。 木心八十四岁时,给乌镇的周乾康先生的一份简历中提及,罗森科兰兹先生曾引用布克哈特描述“文艺复兴式人物”的话,借以称赞木心:“当这种高度自我实现的意愿与强健而丰沛的天赋结合,并精通一个时代的文化的各种要素,一个‘全方位的人’,一个通达世界精神的人应运而生,木心就是这样一位具有世界精神、又有丰富精神世界的艺术家。 萧邦是我心 木心在晚年回忆起自己的青春年代时，曾说：音乐是我的命，爱情是我的病。贝多芬是我的神，萧邦是我的心。 木心非常喜爱萧邦的音乐。从他的言论和作品中可以看出，在木心心中萧邦的音乐占有非常重要的位置。他在《文学回忆录》中提到的音乐家包括贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特、勃拉姆斯、约翰斯特劳斯、德彪西等，其中他最钟爱的音乐大家只有三位：贝多芬、莫扎特与肖邦。 他曾说、萧邦的音乐，就是对上帝说的。乐史上，若将浪漫派喻作一塔，萧邦位于顶尖。可见他对萧邦的高度赞赏和喜爱。 也许是这个原因，木心美术馆自去年举办了“萧邦之心”的特展。展览中呈现了萧邦的珍贵展品，包括书信、雕塑、绘画作品，乐稿、手模等。我们也观看了这一特展，了解萧邦的人生，走入萧邦的音乐世界。 萧邦(1810一1849)是19世纪波兰杰出的钢琴家、作曲家和音乐家,被誉为"钢琴诗人"。他自幼就展现出独特的音乐天赋，7岁就创作了波兰舞曲，8岁就登台演出。 他的钢琴作品以抒情见长。宽广如歌的旋律，丰富多彩的和声，充满了民族特色的音乐风格，给欧洲浪漫主义音乐增添了的光彩。深受巴赫的影响，以及融合了波兰民间歌舞的精髓。他的音乐色彩斑斓，展现了独特的音乐魅力。 1830年，刚满二十岁的萧邦10月前往巴黎。一个月后，他的祖国波兰爆发了反抗沙俄侵占的起义，有的同行青年马上归国参加战斗，萧邦为之所动也想回国参战。这时他的父亲及友人劝阻他，你是波兰文化使者，你的武器是你的音乐。由此，萧邦创作了风狂雨骤的C小调练习曲第12号，即著名的钢琴曲《革命》。后来波兰起义失败，从此萧邦再未踏上故土，迁居巴黎直至逝世。 萧邦是一个爱国主义者，加之生活在特殊的历史背景下，他的许多音乐作品中，都饱含着浓烈的、深刻的爱国主义的情怀。《c小调(革命)练习曲》就是他此方面的代表作。 波兰起义失败亡国后，萧邦再未踏入故土。1848年他因病去世前，热爱祖国的他的遗愿是将他的心送回祖国安葬。他的姐姐完成了他的心愿，把他的心脏用白兰地浸润后放在一个小水晶盒中带回了波兰，并且辗转将其埋在一间教堂的一根柱子下，即位于克拉科夫郊区街上的华沙圣十字教堂。 该图片来自网络 油画：萧邦最后的和弦 萧邦肖像 萧邦雕塑 萧邦的母亲、姐姐和妹妹的图片和介绍 萧邦肖像石板画 萧邦肖像 年轻的萧邦 参观了木心美术馆，从乌镇回来之后仔细阅读来波兰萧邦研究院院长在《萧邦之心》简介中的介绍，深有感慨。 院长提及，萧邦的作品植根于欧洲音乐传统，具有鲜明的波兰特色，同时又极具个人风格，其中蕴含的丰富情感让全世界听众都得以共鸣。 萧邦的出生地距离华沙五十公里，他的一半生涯在波兰度过、母国的文化、历史和传统对她有着深刻的影响。 1831年波兰反额起义失败，萧邦一直定居巴黎。他再也没能重返家园。但是他的音乐成为波兰的象征，也成为他与祖国之间互通的桥梁。 萧邦之于波兰，较莫扎特之于奥地利更为重要。很难找到一位音乐家如萧邦这样被视为国家英雄。 木心美术馆提及，萧邦的十九年亡国之痛后人无法亲历，但萧邦的音符和旋律，懂得他。愈百年来，在全世界天才钢琴家的演绎中，人们早已确认那是萧邦，是波兰的萧邦！ 以前只是喜欢萧邦的音乐，仅仅把他作为一位享有盛誉的音乐家。但现在对他有了更全面的、立体的认知。他是一位热爱祖国的音乐家，他的音乐不仅仅带给人们浪漫愉悦的享受，还会让我们感知他的炽热的爱国情怀和对人类和平的向往！ 木心美术馆图书馆 我们也在美术馆的阶梯图书馆中坐下来，阅读木心的作品。 没来之前，就听说了木心美术馆的萧邦咖啡很有特色。木心美术馆咖啡店配合“萧邦之心”特展，推出了3D打印拉花咖啡。今天品味一下果然很惊艳。 不但是咖啡制作的精妙，尤其是浮现在咖啡杯中的萧邦肖像清晰度高，栩栩如生，令人难忘；木心语录也展现在咖啡杯中。咖啡的山茶花清香口味也很独特香醇。 木心美术馆咖啡店景