辽博：丰神有仪 辽宁省博物馆藏中国古代人物画展

臧学志

　　2025年12月29日和2025年1月9日，我两次来到辽博，为观看“丰神有仪 辽宁省博物馆藏中国古代人物画展”。这个展览是从2024年12月20日开展，一直到2025年的3月23日才结束。本次展览以古代人物画的题材内容分类，分别为故实、高士、仕女、写真和释道五个单元，计30件套。旨在通过丰富的艺术作品，展现我国古代人物画的深厚底蕴和独特魅力。

　　我第一次来观展的时候，门前排了好长的队。我也尾随着长队进入了展厅。到了门口，才发现，可以不必排队的！排队只是为了观看难得一见的辽博的镇馆之宝——《洛神赋图》（宋摹本）！别看是“宋摹本”，这可是国宝级文物！据说，这个摹本也只能展出一段时间，然后就会被替换掉！怪不得这么多人在排队观看呢！

此卷旧传为晋代画家顾恺之所绘，展出的宋摹本在很大程度上保留了顾恺之绘画的艺术特点。辽宁省博物馆副馆长董宝厚说：“在传世的顾恺之《洛神赋图》宋摹本中，辽博本是唯一画卷中书写有《洛神赋》赋文的，这种图文并茂的形式与现在收藏在英国的顾恺之《女史箴图》唐代摹本形制相同，说明这种图文结合的绘画形式在魏晋时期就已比较普遍。”

看来，我无意中的排队，实际上是“站对了队”！

　　这是进入展室内拍摄到的宣传版面。

　　这是“前言”部分：

人物画是以人物形象为表现主体的绘画作品，是中国古代绘画中成熟最早、影响最深远的画科。其中的故实、高士、仕女、写真和释道等题材內容在相互交错影响中构成了异彩纷呈的中国古代人物画艺术。中国古代人物画的独特之处在于其对人物精神气质的传神表现和深刻把握，无论是线条勾勒还是色彩运用，都力求达到气韵生动、形神兼备的艺术效果。它不仅反映了社会历史、风俗习惯和审美观念，更承载了丰富的文化内涵，体现了中国传统文化中对人生、道德、理想、信仰的思考和追求。“丰神雅淡，识量宽和”、“婉婉有仪，柔静以和”这些美好的词汇分别表现了古人对男子和女子美好形象的赞美。“丰神”展现神采饱满的气质，“有仪”彰显端庄优雅的举止，“丰神有仪”凝练了中国人物画追求的至高境界。

辽宁省博物馆丰富的古代绘画藏品是辽宁文化底蕴的重要组成部分。此次展览择选不同题材种类的精品佳作，将神话传说、历史人物、文人仕女、道释仙佛等形象栩栩如生地呈现在观众面前，展示中国古代人物画的多姿面貌和丰富内涵。让我们和观众一同跨越时空，领略“丰神有仪”的古代人物画风采，感受中国文化的源远流长和独特魅力。

　　这是第一单元：盘桓不能去——故实篇，计有四幅作品。

夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。

命仆夫而就驾，吾将归乎东路。

揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。

——三国•曹植《洛神赋》

　　这就是排队观看到的《洛神赋图》（宋摹本）。属辞赋故实。由于原卷较长，只好分段拍摄，后期合成！

此卷旧传为晋代画家顾恺之所绘。顾恺之（约345—406），字长康，小字虎头，无锡人。顾恺之博学多才，善绘画，行笔如春蚕吐丝，人物画尤具点睛之妙。
传为顾恺之所绘的《洛神赋图》存世多卷，此卷宋摹本在很大程度上保留了顾恺之绘画的艺术特点。画卷较为完整地表现了三国时期曹植所作《洛神赋》中的内容，以造型生动、线条飘逸的人物形象营造出浓郁的神话氛围。

由于该卷太长，不利于观看，故将其裁为四截，放在下面，并且每段还做了旋转，便于手机横向观看。

第一段。

第二段。

第三段。

第四段。

　　再截取其中两个（局部）片段以飨读者。（其一）

　　其二。

　　这里还有一段对《洛神赋图》的说明：

《洛神赋图》

在中国古代卷轴绘画的传世作品中，晋代画作己经看不到真迹。辽博收藏的这卷《洛神赋图》虽然是宋代摹本，但在相当大的程度上保留了顾恺之绘画的面貌，反映了六朝祖本的章法布局，也显现出“晋尚故实”的时代风格。《洛神赋图》是根据三国曹植的文学名篇《洛神赋》为依托而创作。采用图文结合的连续式布局章法，如戏剧情节般地描写了曹植在返回封地的途中于洛水边与美丽的洛神相遇，互传情愫后却又因人神隔界，不得已而分离的故事。《洛神赋图》是—件将古代文学艺术与绘画艺术完美结合的经典绘画作品。

《洛神赋图》体现的绘画思想

—、以形写神

顾恺之认为绘画不仅要描绘出人物的外在形态，更要表现出人物的内在精神气质。在《洛神赋图》中，人物的形象刻画细腻入微，通过对人物姿态、神情、动作的描绘，展现出了人物的性格特点和情感状态。

二、气韵生动

《洛神赋图》中的线条纤细而富有弹性，不仅准确地勾勒出了人物和景物的形态，还赋予了画面一种柔和、优美的艺术效果，体现了顾恺之对线条表现力的高度重视和精湛运用，用笔下灵动的线条表现出画作生动的气韵。

三、迁想妙得
顾恺之强调画家要将自己的主观情思“迁入”客观对象之中，从而获得深刻的艺术感受，并将其转化为艺术形象。顾恺之充分发挥了自己的想象力，将曹植《洛神赋》中所描绘的奇幻场景和浪漫情感通过画面展现出来。他巧妙地运用山水、云雾、树木等元素，营造出了一种神秘而优美的意境，使观者仿佛身临其境，感受人物的情绪和故事的发展。

　　这是第二次（2025年1月9日）拍摄到的场面。为什么上一次没有拍完？是因为（此展览）刚开展不久，观看的人太多！不适于我拍摄照片！由于我要逐张拍摄比较完整的照片，人多了会有诸多不便！故上次仅仅拍摄了 《洛神赋图》就打道回府了！

看！排队参观《洛神赋图》的人仍然很多！我已经看过并拍摄了，就不必再排队，直接进去得了！

　　这是第一单元的另一幅作品：萧翼赚兰亭图（属历史故实）

宋代 佚名

此巻在清代《石渠宝笈》中著录为唐代画家阎立本所作。画中内容为唐朝初年御史萧翼从僧辩才手中为唐太宗李世民赚取王羲之《兰亭集序》真迹的故事。描绘了书生装扮的御史萧翼两手拱于袖间，目光机敏，面容沉稳。盘膝坐在高背禅椅上的老僧满面皱纹，双眉紧锁，神情略显急迫。表现出萧翼与辩才各自的心思情绪。画面章法布局古朴，人物描画写实严谨，线条细劲均匀，虽然是宋代摹本，但保留了唐代人物画的面貌，是传世几巻摹本中绘画技巧最为高妙的一卷。

　　这次还是裁成两截，但放在一幅上面，保持完整。

　　也是旋转过来。

　　把画图部分单独放上。

　　萧翼赚兰亭
唐太宗李世民对王羲之的书法推崇备至，广为搜罗王羲之的书法，每得真迹，视若珍宝。到了晚年，他对《兰亭序》的喜爱更是达到了痴迷的程度，渴望能得到《兰亭序》真迹。
《兰亭序》当时为王羲之七代孙智永的弟子辩才和尚收藏。唐太宗多次派人索取，辩才推说不知真迹下落。于是唐太宗命监察御史萧翼想办法得到《兰亭序》。萧翼装扮成书生模样故意在寺庙中与辩才和尚相遇，并以其渊博的学识和不凡的谈吐贏得了辩才的好感。关系密切后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辩才欣赏。辩才一时起兴，就从墙洞内取出兰亭真迹给萧翼赏鉴，萧翼趁机将其纳入袖中，并向辩才出示皇帝诏书，遂将《兰亭序》征入内府，辩才和尚既痛心又无奈。就这样，唐太宗得到了梦寐以求的《兰亭序》真迹。

唐太宗对《兰亭序》十分珍爱，临死前嘱咐儿子将《兰亭序》放在棺椁里永远陪伴他。至此，“茧纸藏昭陵，千载不复见”，流传至今的《兰亭序》也都是唐代以后的摹本和临本了。

　　这个橱窗陈列的是第三幅作品：归去来兮辞图（亦属辞赋故实） （辽宁省博物馆供图）
明代 马轼 李在 夏芷
纸本水墨
马轼（生卒年未详），字敬瞻，嘉定（今上海）人。马轼深研天文，为钦天监博士，精绘事，画山水宗郭熙，兼参马远、夏圭遗意，高古有法。
李在（约1400—1487），字以政，福建莆田人，迁云南，后入京以画供奉于皇家。李在山水画细润处近郭熙，豪放处宗马远、夏圭，兼工人物，为世所重。
夏芷（生卒年未详），字廷芳，钱塘（今杭州）人。夏芷画师戴进，致力甚勤，善山水人物，笔力直通乃师。
此卷为三位明代浙派著名画家依据陶渊明《归去来兮辞》的内容合作而成。每幅画面都独立成篇，又相互关联，生动地描绘了主人公辞官归隐后的田园生活。画中陶渊明的形象被刻画得既有文人雅士的风度，又有隐逸士人的意趣，形神兼备。

我们还是把这个图片分段拍摄下来，然后拼接在一起。

为了更清晰地观看，将其裁为三截。

旋转过来依然是为了手机横向观看。

这里还有一个“欣赏分享”：

陶渊明与《归去来兮辞》

陶渊明（365—427），东晋辞赋家，受儒家和道家思想影响，有“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的志趣。他曾任江州祭酒等职，因不满当时官场的黑暗和门阀制度，弃职不再出仕。归隐后，他与夫人志同道合，安贫乐贱，以农耕、诗酒为乐。他创作了大量田园诗，如“采菊东篱下，悠然见南山”等，被称为“古今隐逸诗人之宗”、“田园诗派之鼻祖”。

《归去来兮辞》是陶渊明的经典之作。陶渊明出仕为官后深感自己心为形役，违背了自然本性。他决意回归田园，在归途中急切盼望早日到家。归家后，看到僮仆欢迎，稚子候门，内心满是喜悦，虽居陋室却安然自得。他以琴书消忧，参与田间劳作，感受着大自然的生机与活力。《归去来兮辞》文中，陶渊明表达了对人生的深刻思考。他认为不必为富贵而奔波，也不奢求得道升仙，而是顺应自然，乐天安命，享受着田园生活的宁静与自在。《归去来兮辞》犹如一曲清新的田园牧歌，给人以心灵的慰藉和启迪。

《归去来兮辞》共分九段，这是前三段（从右至左）：

第一段：

归去来兮，田园将芜胡不归？

既自以心为形役，奚惆怅而独悲？

悟已往之不谏，知来者之可追。

实迷途其未远，觉今是而昨非。

舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。（补画）

第二段：

问征夫以前路，恨晨光之熹微。（马轼作画）

第三段：

乃瞻衡宇，载欣载奔。

僮仆欢迎，稚子候门。

三径就荒，松菊犹存。

携幼入室，有酒盈樽。

引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。

倚南窗以寄傲，审容膝之易安。

园日涉以成趣，门虽设而常关。（马轼作画）

第四段：

策扶老以流憩，时矫首而遐观。
云无心以出岫，鸟倦飞而知还。（李在作画）

第五段：

景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。

归去来兮，请息交以绝游。

世与我而相违，复驾言兮焉求？

悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。（李在作画）

第六段：

农人告余以春及，将有事于西畴。（马轼画）

第七段：

或命巾车，或棹孤舟。

既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。

木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。

善万物之得时，感吾生之行休。

已矣乎！寓形宇内复几时？曷不委心任去留？

胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。（夏芷画）

第八段：

怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。（补画）

第九段：

登东皋以舒啸，临清流而赋诗。

聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！（李在画）

墙上还映有南朝刘义庆的《世说新语》中的一段话：

顾长康画人，

或数年不点目睛。

人问其故？

顾曰：四体妍蚩，

本无关于妙处。

传神写照，

正在阿堵中！

这个橱窗展示的是另一件作品：济公传图册

《济公传》小说

《济公传》主人公原名李修缘，南宋时浙江天台人，青年时出家灵隐寺，法号道济。他不戒酒肉，佯狂似颠，故称济颠。他外表疯癫，却内心善良、智慧过人、神通广大，具有未卜先知、起死回生等神奇法力。《济公传》讲述了济公扶危济困、惩治奸恶、度化世人的一系列故事。《济公传》反映了当时的社会风貌、民间信仰和价值观念等，通过济公的故事，表达了对正义、善良的赞美，对邪恶、贪婪的批判，具有一定的道德教化意义。
济公题材小说在明末清初盛行，较早的版本有明代隆庆三年（1569）成书的《钱塘渔隐济颠禅师语录，还有明末清初通俗小说作家“天花藏主人”根据宋元话本及戏曲、民间传说编次而成《济颠大师醉菩提全传》，简称《醉菩提》，又名《济公全传》等。还有清代乾隆、道光、同治、光绪等多种刊本。

还是把图片整合一下看看吧！

济公传图册（属小说故实）

清代 佚名

此套图册是依据《济公传》小说情节内容所绘制的系列图画，现存17开，并非全本。《济公传》小说主要讲述了济公扶危济困、惩治奸恶、度化世人的故事。图册中每幅都以独立的画面内容表现了小说中对应的情节，绘画技巧娴熟，色彩艳丽，笔墨造型生动，对小说情节进行直观的诠释和补充，为小说增添了艺术魅力。

还是裁开奉上。

旋转过来。

也是截取部分片段奉上。

其二。

墙壁上还是映有一段文字：

画法门类至多，而传神写照，由来最古。盖以能传古圣先贤之神，垂诸后世也。不曰形曰貌而曰神者，以天下之人，形同者有之，貌类者有之，至于神，则有不能相同者矣。

——清 沈宗骞《芥舟学画编》

这部分内容是：临流傲沧浪——高士篇（计有七幅作品）

巨根盘亘几百尺，高干植立参天长。

萧萧气清霜月白，云根桂子飘秋香。
松陵高士风骨奇，洒然临流傲沧浪。
油云委地墨欲滴，霾风拂雨炎天凉。
酇留执策信秉钺，军中舞剑语激昂。
幽林俯见皆朴樕，反视茂质独苍苍。

——宋 李廌《鼎足桧》

这个橱窗展示的是“竹林七贤”：

竹林七贤是魏晋时期的七位文人雅士，他们分别是嵇康、阮籍、山涛、刘伶、向秀、王戎和阮咸。他们常在山阳县（今河南修武）的竹林中聚会，畅饮、赋诗、弹琴，追求自由不羁的生活，故被称为竹林七贤。竹林七贤是“魏晋风度”的代表人物，他们的生活态度和处世方式，以及在文学和艺术的贡献，使他们成为了中国文化史上一个重要的文化符号。他们的故事和精神影响了后世许多文人墨客，成为了魏晋风度的代表。

展台上展示了两幅作品。这是其一：

松泉高士图（松泉高士）

元代 佚名

此图原为团扇面，后装裱成页。画中绘苍松曲折遒劲，流泉汩汩，高士倚松而望，僮子捧琴于侧。裱页右上有清代收藏家梁清标题签“赵孟頫松泉高士”。此图笔墨秀润，逸趣清旷，绘画风格与赵孟頫略有差别，山坡石岩的皴法与元代名画家盛懋的笔墨韵味和赋色晕染之法多有共通，具有元代绘画特点。
乾隆皇帝御笔诗题：依树凭流徙倚时，奚僮恰看抱琴随。谓僮不必幵囊抚，松韵泉声自谱之。

这是另一幅作品：

竹林七贤图（竹林七贤）

明代 杜堇

杜堇（生卒年未详），字惧男，号柽居、古狂、青霞亭长等，丹徒（今江苏镇江）人。杜堇工诗文，善绘事，以人物画著称，其笔法精劲流畅，别具秀逸之态，被认为是当时画坛的白描高手。

此卷绘七位士人于竹林丛树间相聚的情境。画中人物或策杖而行，或倚坐耳语，或把臂言谈，各具情态。背景中墨色浓淡不同的竹丛和盘屈多姿的树木及耸立的奇石营造出雅逸的空间景致。白描法勾勒的人物姿态各异，笔力秀挺酣畅，面貌刻画自然传神，表现出人物各自的神采。

也旋转过来。

哈！还有一组图片，也是关于“竹林七贤”的吧？做成动态的看看！

这个作品叫“饮仙图”。

这就是“饮仙图”的全部。系分段拍摄后，利用软件拼接在一起的。

饮仙图（卷）（饮中八仙）

明代 唐寅

唐寅（1470—1523），字伯虎，号六如居士，吴县（今苏州）人。唐寅出生于商人家庭，自幼聪明好学，诗文书画无—不精，被称为“江南第一才子”，是吴门画派的代表人物，“明四家”之一。

此卷是唐寅依据李公麟画作的临本，正如好友祝允明在题跋中所记“今唐居士能画其神情意态毕具，其用笔如晋人草书之法，无一点尘俗气，白描更难于设色，彼用心于古拙，此长卷亦非人之所及也”。画作中的人物形象洒脱不羁，线条流畅，有宋代李公麟白描画的韵味，也显示出画家临画时笔墨的放松自然和才情四溢。

还是裁为三截。

还是旋转过来。

这是唐代杜甫所写“饮中八仙歌”：

饮中八仙歌
唐代 杜甫

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

这又是一个橱窗。展示了四幅精美的画作。

捧梅图（轴）（赏花高士）

清代 黄慎

黄慎（1687—1772），字恭寿，号瘿瓢，福建宁化人，寓居扬州，善画人物，草书笔法入画，以简驭繁，极富生活气息，为“扬州画派”代表画家之一。
图绘一老者双手捧瓶梅，凝神观赏。老者袍服的笔墨率意酣畅，浓淡相宜，上下帽靴处的重墨色与白袍对比鲜明。五官眉眼笔简意赅，神形毕肖。画作体现了黄慎以草法入画的人物画特色。

松下抚琴图（轴）（抚琴高士）

清代 王素

王素（1794—1877），字小梅，晚号逊之，扬州人，晚清画家。王素幼师鲍芥田，又多临华嵒画作，凡人物、花鸟、走兽、虫鱼，无不入妙。亦工书法、篆刻。

画面中月色朦胧，人物于山泉岩松之间盘膝抚琴，意态闲雅。岩松之上有猿猴攀附，似聆听琴音。画作中山岩流水的笔墨简率写意，人物的勾勒则精审细致，将人物凝望流水，指间拨弄琴弦的神采动态表现得淋漓尽致。古人以琴音涤心，讲求中正平和，宁静致远，通过抚琴涵养心灵，感悟人生。

名山读书图（轴）（读书高士）

清代 沈宗骞

沈宗骞（1736—1820），字熙远，号芥舟、研湾老圃等，清代书画家、理论家，浙江乌程（今湖州）人。山水画学元人及董其昌，擅长人物写真，名重一时。沈宗骞在书画实践同时潜心绘画理论研究数十年，编著《芥舟学画编》，其中卷三论传神及心得，卷四论人物、笔墨及设色等，是清代极其重要的一部绘画理论著作。
画中绘山峦隽秀，长松茂林，笔墨温润华滋。山林书斋中一文士于桌案书帙前静观山溪淙淙，人物刻画则极尽细致传神，从中可以看到沈宗骞人物画的不凡之处，可与其在《芥舟学画编》中论述人物画的理论相互印证。

瀹茗图（轴）（品茗高士）

清代 任颐

任颐（1840—1895），初名润，字小楼、伯年，浙江绍兴人，以职业画家身份寓居上海。任氏绘画兼善各种题材，融汇民间及传统文人画，还吸收了西画速写、设色诸法，形成多姿多彩、新颖生动的独特画风。
瀹（yuè）茗，即煮茶品饮。古人通过茶表达敬意、陶冶情操、激发灵感。瀹茗体现了中国人对精致生活的追求，对和谐人际关系的期望，也成为中华文化传承的重要载体之一。《瀹茗图》中所绘人物形象高古、神采生动，线条勾勒极富节奏和韵律，设色赋彩鲜亮透澈，显示出海派绘画的艺术特色。

这是第三单元：闲花淡淡春——仕女篇（计六幅作品）。

双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。
——宋•张先《醉垂鞭•双蝶绣罗裙》

这是一个橱窗。

宫装仕女图（轴）（明代仕女）

明代 佚名

画面绘雕栏玉砌的廊院中，一位雍容仕女正在整理发簪，身旁侍从体量略小，神态恭谨。湖石、芭蕉、竹枝及盛开的萱花衬托出仕女的恬淡闲雅。画作中线条细劲柔丽，赋色明快，人物描绘的极为细腻，显示出画家非凡的画技。画面左下角有元代赵孟頫伪款，但绘画风格已具明代特点。

琵琶仕女图（轴）（明代仕女）

明代 佚名

画面绘一仕女侧立怀抱琵琶，神情端庄，似为演奏做准备。人物发髻浓密，缀有钗饰，脸庞圆润，线条柔丽，鼻尖及下颌敷有白粉。服饰线条以写意法绘出，运笔爽利有韵致。画面无作者署款，唯右下角有明代画家唐寅“六如居士”伪印一方，其绘画风格与唐寅仕女画确有共通之处。

仕女图（轴）（明代仕女）

明代 陈洪绶

陈洪绶（1599—1652），字章侯，号老莲、悔迟，诸暨人，明末画家。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新，所作人物形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。
图绘三位女子漫步情景。女子的面容、装束以淡墨勾勒，笔法细致精到，设色清新淡雅。陈洪绶的人物画以生动传神为旨要，既有文人画的审美品位，又不失民间绘画的通俗性，其独特的画风为晩明画坛注入了一股新活力。

又是一个橱窗。

蕉石仕女图（轴）（清代仕女）

清代 潘恭寿

潘恭寿（1741—1794），字慎夫，号莲巢，别号莲居士等，丹徒（今江苏镇江）人。潘恭寿是丹徒画派创始人，少时自学绘画，书法家王文治授以书家用笔之法，画技益长。其山水画参法吴门诸家，林峦苍逸，秀绝一时，人物、仕女、竹石亦秀韵不俗。
此作以纤柔之笔绘仕女拈花立于湖石、芭蕉之侧，笔墨简洁，设色清雅。潘恭寿画作少有落款，其画时得王文治题，人称“潘画王题”，世尤宝之。此作就有“淡墨探花”之称的书法家王文治题记，与潘恭寿画相得益彰。

洛神图（轴）（清代仕女）

清代 朱时翔

朱时翔，生卒事迹未详。
图中所绘洛神端庄婀娜，飘逸的衣带和跃动的浪花表现出洛神“凌波微步”的丰姿。画家以纤细绵韧的白描线条绘就人物，墨色轻灵的浪花也衬托出人物的娴静优雅，绝尘出世。画上作者以小楷书《洛神赋》全文。

赏梅仕女图（轴）（清代仕女）

清代 任颐

任颐（1840—1895），初名润，字小楼、伯年，浙江绍兴人，以职业画家身份寓居上海。任氏绘画兼善各种题材，融汇民间及传统文人画，还吸收了西画速写、设色诸法，形成多姿多彩、新颖生动的独特画风。
画作以写意法描绘了仕女观梅的情景。清晚期文人画家喜欢用衬景烘托人物，此作以梅花映衬仕女的容颜气质。画面中罗帐留白，与仕女的清雅淡妆以及梅花笔墨的繁复点染形成对比，章法独特。

这是第四单元：丹青绝世工——写真篇（计十幅作品）

召得丹青绝世工，写真与身真相同。

忽然相对两不语，疑是妆成来镜中。

岂期人愿天不违，云軿却驻从山归。

画图封裹寄箱箧，洞房艳艳生光辉。

良人翻作东飞翼，却遣江头问消息。

经年不得一封书，翠幕云屏绕空壁。

——唐•李涉《寄荆娘写真》

这个展台展示了三幅作品。

习训小像（图页）（明代写真画像）
明代 汪少川

汪少川，生卒年事迹未详，明代万历年间人，精擅人物画。
此件人物小像画幅虽小，但刻画精细，人物的气质面貌栩栩如生。清初画史学者姜绍书在《无声诗史》中记述明代肖像画家曾鲸的写真画像“写照如镜取影，妙得神情。其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真……每图一像，烘染数十层，必匠心而后止。”这一时期的写真人物画采取以墨线为基础，先勾绘外形面貌，然后敷色、晕染，再细笔勾勒描画，将面部的骨骼部位、肌肉起伏以及皮肤色泽等充分表现出来，在形貌毕现的基础上达到以形写神的画像追求。此件《习训小像》正是明代后期人物写真绘画的典型面貌。

古松流泉图（卷）（清代写真画像）
清代 张伯龙

张伯龙，清康熙年间人，字慈长，永定诸生，擅长绘画，曾为康熙皇帝进献画作，荣光一时。其子张士英承继画风，精于山水、花鸟画，且能绘河道地理图。
此图卷于溪泉松林间绘清康熙年间，宜兴的储右文、储大文、储在文、储郁文、储雄文五兄弟先后进士及第，被誉为“五凤齐飞”。其父储方庆、叔父储善庆也同为康熙六年（1667年）进士。储氏父子一门科甲鼎盛，均为进士，在当时的科举考试中极为罕见，被传为美谈。

我我图（册）（清代写真画像）

清代 阙岚

阙岚（1758—1844），字雯山，一作文山，号晴峰，安徽桐城人。阙岚画承家学，山水花鸟兼能，精擅写真，又工小楷，是清代后期少见的全能画家之一。

此作为阙岚自画小像。画中人以站立姿态右手执铜镜，正细细审视镜中的自己。画作尺幅虽小，但人物刻画细腻，表情生动传神。作者通过自题表达了对亲人的思念和对知音的渴望，也表达了对自我认知的坦诚和对人生责任的担当。

我我图

乾隆戊申（1788）桂月，我为我写照于箴白堂。文山岚。
余年三十又一，甲子已越半矣。念屺岵以谁瞻，赋脊令而异地。飘零南北，涂抹东西。匪惜墨其如金，叹研田之是石。欲偿素愿，故我依然。只作浪游，知音有几。徒使尘容未抗，欢颜则无。嗟暇豫之吾之，洵劳人之草草。作图自镜，顾影相嘲。剧怜身外无物，对此胡卢。若云除我无心，徒增罪过。岚并识。

行乐图
行乐图是古代绘画中以生活场景为内容的人物画像。唐代裴孝源《贞观公私画史》著录有南朝刘瑱《少年行乐图》，是较早有记载的行乐图绘画。行乐图在明清时期尤其盛行，画面多以山水林泉为背景或画家构建的环境中表现娱乐状态下的人物肖像。此类行乐图多请亲友题跋，是反映像主性情与交游的一种肖像绘画形式。

玫园行乐图（轴）（清代行乐画像）
清代 尤诏等人合作

尤诏，字伯宣，号柏轩，长洲（今江苏苏州）人。写真得陆春畦秘法，秀骨天成，时誉“吴中写真第一名手”。
《玫园行乐图》创作于乾隆五十六年（1791），尤诏写像，奚冈、张崟等补景。画中人物造型准确生动，坡石草木繁简合度，虽为多人合作，却似一人妙笔。像主玫园青衫布履，执扇按膝，悠然独坐于石上，神态闲逸。画中肖像、景物、题咏交相辉映，全方位地展现了像主玫园的雅情逸致与交游过往。

纪恩图（轴）（清代行乐画像）
清代 张伯龙

张伯龙，清康熙年间人，字慈长，永定诸生，擅长绘画，曾为康熙皇帝进献画作，荣光一时。其子张士英承继画风，精于山水、花鸟画，且能绘河道地理图。
《纪恩图》所绘人物为康熙年间居庸关守将杨铸。杨铸的祖父杨捷官昭武将军，光禄大夫，兼太子太保，参加了平三藩、收台湾、征准噶尔等重要战事，功勋卓著。康熙五十三年（1714），杨铸随从皇帝到避暑山庄受到恩赏，钦命他在御苑中乘舟赏荷，画家张伯龙根据这一场景绘成此图。

杨清端公画像（轴）（清代行乐画像）
清代 佚名

此图绘清代康熙年间的大臣杨宗仁画像。杨宗仁（1661—1725），字天爵，汉军正白旗人，监生，初授湖广慈利知县，之后迁任浙江按察使、广东巡抚等职。雍正即位后，授湖广总督，加太子少傅，卒于任，谥清端。画中人物身着官服，面貌和善，步态从容，似正倾听两位属员的交谈。人物画法细腻严谨，敷色晕染一丝不苟，生动传神，非俗手能为。画卷上方有雍正皇帝御题，赞扬了杨宗仁的功绩和品行操守，并激励后人。

里堂行乐图（轴）（清代行乐画像）

清代 张四教

张四教（生卒年未详），清代乾隆时期人，本名源，字宣传，号石民，陕西临潼人，以业盐占籍甘泉（今江苏扬州）。张四教家藏有法书、名画，善翰墨，精于画山水、人物、花鸟，得华由亲授画艺，
画风似华品，几可乱真。
画中人物面容清癖，目光明朗，手
持羽扇，侧置古琴,苍松流泉间怡然自
得。人物刻画精细传神，山水景致以写
意笔墨衬托,营造出雅逸出尘的境界。

祖容像
祖容像是古代描绘祖先容貌的画像。这种画像注重如实绘制家族先人的样貌、服饰等内容，通常用于家族的祭祀中，旨在表达对祖先的追思和敬仰，彰显祖先荣光。祖容像不仅具有古代人物绘画的艺术价值，更承载着丰富的历史与人文内涵，有助于后人了解家族历史、传承家族文化和民族精神。

李祯画像（图轴）（明代祖容像）
明代 佚名

画像中人物头戴乌纱，身着团领云纹绯袍。依据画像上方像赞可知此画像为明代御史李祯。李祯，字维卿，号克庵，安化（今甘肃庆阳）人，明代隆庆年间进士，初任高平县知县，后任御史。万历初年，因向皇帝直言上书，入诏狱，其后相继调迁为礼部主事、兵部左侍郎、南京刑部尚书。画像神情端严，服饰鲜明，是较为典型的明人容像。

蓝色道袍儒士容像（图轴）（明代祖容像）
明代 佚名

画像中男性身穿蓝色道袍，坐姿端稳，面容丰隆，目光平和。明清时期民间祖容像的绘制方式以“淡墨霸定”、“底粉薄笼”为主，是先以淡墨勾勒出面部轮廓及五官结构，用淡彩层层推进，注重面部的气色表现，五官部位用胭脂混合淡墨晕染，局部再精细演染，使面部产生一种肤色感而又不脱离笔法的灵活运用，这种画法也是明代江南地区祖容像的特点。

石青色吉服妇人容像（图轴）（清代祖容像）
清代 佚名

此幅清代女性祖容像身穿石青色八团龙纹吉服，戴吉服冠，佩珊瑚朝珠，应属皇族贵妇。绘画技法不俗，人物头像的画法借鉴西方绘画的方法，表现出面部肌肉和骨骼的关系，结构较为清晰。画面用彩、墨渲染，不同于以往平涂底粉的方法，而以颜色层层积出，层层烘染，人像表现的有血有肉，立体感很强。

墙面上还有一副字画：

凡写像须通晓相法

盖人之面貌部位与夫五岳四渎

各各不侔

自有相对照处

而四时气色亦异

——元•王铎《写像秘诀》

这应该是最后一部分内容，第五单元：飞鸿踏雪泥——释道篇（计三幅作品）

人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

——宋•苏轼《和子由湎池怀旧》

这里介绍的是《大理国梵像卷》与《法界源流图》。

《大理国梵像卷》是大理国第十八位皇帝段智兴（1172—1200年在位）命画师张胜温所绘。大理国是中国历史上西南民族的地方政权，崇信佛教，在史书里又被称为“佛国”或“妙香国”。《大理国梵像卷》画卷全长16米多，绘制有利贞皇帝礼佛图，诸佛、菩萨、梵天、应真、八部等众像，多心经幢、护国经幢，以及西土十六国众。全卷绘有各种画像及组合像百余幅，并山水阁台、神异鸟兽等，其形象生动，笔法细腻，设色艳丽。

清代时《大理国梵像卷》进入宫廷，乾隆皇帝赞叹“卷中诸像，相好庄严，傅色涂金，并极精彩，请章嘉国师考订画像次序，并命宫廷画家丁观鹏绘制摹本，将《大理国梵像卷》第二段摹为《法界源流图》，第四段摹为《蛮王礼佛图》，于乾隆三十二年（1767）摹绘完成。乾隆五十七年（1792 )，乾隆皇帝又命宫廷画家黎明依照丁观鹏《法界源流图》再绘摹本。

张胜温《大理国梵像卷》今藏台北故宫博物院。

丁观鹏《法界源流图》今藏吉林省博物院。

黎明《法界源流图》今藏辽宁省博物馆。

法界源流图（卷）（佛教题材画像）

清代 黎明

黎明（生卒年未详），清代乾隆时宫廷画家，擅长人物画。

《法界源流图》又名《千佛图》，宫廷画家黎明奉乾隆皇帝之命摹画。画巻中分别绘制护法天王与八大龙王、观世音、释迦牟尼佛、菩萨与佛母、尊者、禅宗六祖、药师琉璃光佛、护法神、帝释、梵王及各种佛会，场面宏大，人物形象600余位，象、马、狮、虎、龟、蛇等各种动物50多种，还有佛具法器和各种陈设，其中山水、树石、楼亭等穿插其间，数不胜数。

由于《法界源流图》实在太长，不好接片成一长卷，于是采取分段展示的方法。这是第一段。

还是为了手机横向观看方便，故旋转过来。

这是第二段。

旋转。

第三段。

旋转。

第四段。

旋转。怎么样？震撼不？

也是择其若干片段奉上。这是一段。

另一段。

第三段。

第四段。就放这么四段，其余略去。

画面上“张牙舞爪”的是钟馗吗？果不其然！真的是钟馗！

钟馗在中国民间传说中能捉鬼驱邪，被道教纳入神仙体系，称翊圣雷霆驱魔辟邪镇宅赐福帝君，简称驱魔帝君或镇宅真君等。相传钟馗为终南山人，与妹妹相依为命，少时便才华出众，正直不阿。唐武德年间，他赴京应试，因相貌丑陋落选，激愤撞殿阶而死，皇帝赐红官袍安葬。之后，唐玄宗梦见钟馗捉鬼，梦醒后即刻病愈，于是唐玄宗命吴道子将梦中钟馗捉鬼情景图画，悬于宫中以避邪镇妖。从此，钟馗捉鬼之神的地位逐渐确立。钟馗作为道教神仙、民间传说人物乃至文艺创作中的形象，被赋予正义英勇、驱邪避灾和祈福纳福等象征意义，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。

关于钟馗，我依稀记得“为了打鬼，借助钟馗”一句，出自毛泽东主席给江青的一封信。“这样，我就只好上梁山了。我猜他们的本意，为了打鬼，借助钟馗。”！这可能是我第一次知道钟馗打鬼的故事。

这是钟馗图册（道教题材画像）：

清代 李世倬

李世倬（1687—1770），字天章，一字汉章，号穀斋，别号十石居士等，袒籍辽宁铁岭，隶籍正蓝旗汉军，是著名画家高其佩的外甥。李世倬官太常寺卿等职，故后世称之为“李太常”。工画，山水、人物、花卉倶臻其妙。人物画取法宋李公麟白描，笔法秀俊。幼学其舅高其佩指头画法，亦精擅指画。
图册以白描法分别绘制道教中镇宅驱魔的钟馗辟邪除灾、镇宅纳福、出行饮酒等画面，笔法精炼细膩，钟馗形象生动传神。李世倬笔下的钟馗形象更加多样化，不仅保留了钟馗驱邪的传统事迹形象，也融入了画家个人的理解和创新，绘画风格独树一帜。

原卷实在太长！只好裁为三截！

再旋转过来。

同样截取若干片段。

其二。

其三。

这是指画观音变相图（屏）（佛教题材画像）

清代 傅雯

傅雯（生卒年未详），清乾隆年间人，字紫来，一字凯亭，号香嶙，别号凯头陀，奉天广宁（今辽宁北镇）人。傅雯善指头画，师法高其佩，乾隆年间供奉内廷，奉勅画《胜果妙因图》巨幅，绘如来罗汉百余尊，各具神采。

辽博收藏的傅雯《观音变相图》为立轴图屏样式，现存14幅，每幅以指头蘸墨绘观音变相法身，人物各具特质，与佛经和传说中的形象若合一契。观音菩萨在佛教中以多种形象普渡众生。在《楞严经》中描述了观音菩萨的多种化身，分别是：佛身、辟支佛身、声闻身、梵王身、帝释身、自在天身、大自在天身、长者身、居士身、宰官身、婆罗门身、比丘身等。

这里一共提供了六幅画像。每两幅单独列出来看看。

另两幅。

其余两幅。

这里还有两个视频。这是“归去来兮”的视频。

这是“洛神赋图卷”！由于是对着屏幕录制，效果不十分理想。

看！这就是出口！出得这个门，这个难得一见的展览即告结束！

这个展览震撼么？虽然内容有些少（仅三十件（套）），但！各个都很精美！都是难得一见的精品！

辽宁省博物馆丰富的古代绘画藏品是辽宁文化底蕴的重要组成部分。此次展览择选不同题材种类的精品佳作，将神话传说、历史人物、文人仕女、道释仙佛等形象栩栩如生地呈现在观众面前，展示了中国古代人物画的多姿面貌和丰富内涵。

“丰神有仪”的名称起的也非常之好！“丰神雅淡，识量宽和”、“婉婉有仪，柔静以和”这些美好的词汇分别表现了古人对男子和女子美好形象的赞美。“丰神”展现神采饱满的气质，“有仪”彰显端庄优雅的举止，“丰神有仪”凝练了中国人物画追求的至高境界。（摘自《前言》）

这个展览要一直到3月23日才能撤去。有兴趣的朋友可要抓紧了！“过了这个村，就没了这个店”了！