那么西方的剧场与中国古代的剧场在发展历史上，从剧场环境、舞台样式以及美学思德等角度上各有什么不同呢？笔者认为： 一是从舞台样式与剧场环境来看——西方戏剧的舞台样式经历了长期的发展过程。在古希腊，剧场沿着山坡开出了一片片的台阶，并在山脚的空地上正式辟出一方平台建立起了圆场，在圆场的后面逐步加建名为“斯坎纳”（skene）的建筑屋；古罗马时期，剧场建于平地之上，四周有很长的石砌围墙，舞台通常都建得非常的高，舞台后面有两层楼高的华丽的后墙作为舞台的背景；欧洲中世纪戏剧从教堂的祈祷仪式中发展起来的，文艺复兴时期戏剧进入室内并从此诞生了镜框式舞台。 这样一种陌生化的演剧方法，其强调的是必须承认镜框式舞台封闭性，即演员高于角色，驾御角色，两者存在着间离；观众则保持独立的欣赏艺术、评价社会的立场，他们不再是舞台演出的任意被摆布的附属品，而是思考与判断的个体。 德国戏剧学者巴尔姆甚至将戏剧空间的功能分为四类：1. 剧场空间（theatrical space），即剧场的建筑条件，包含表演的空间和观众的空间；2. 场景空间（scenic space），即演员表演的空间，包括舞台设计之类；3. 表演场所（place of performance）空间，包括戏剧事件所在的广泛的城市或乡村的环境；4. 戏剧性空间（dramatic space），指剧场文本（剧本、唱词、编舞等）所唤起、影响的空间。他特别强调物理性的分隔，认为这在剧场中是至关重要的。 中国戏曲的剧场同样有一个漫长的历史发展衍变过程，各阶段的称谓也不相同。古代歌舞艺人最初是利用自然地形演出，后来开始出现了土台子，而称为“露台”。西汉时开始出现了“看棚”。唐代是中国戏曲形成时期，演员的表演区域开始了建筑化，因而各地的舞台出现了“乐棚”。宋元开始出现固定化的演出场所称为“勾栏”，勾栏是看棚、乐棚和露台的三位一体组合物，内有戏台、后台、看席和神楼。为了便于观赏，观众席前低后高，其占位全部是木制结构，初具了剧场的形制。明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的“茶园”，到清代最为盛行，称之为“茶园”或“茶楼”。以伴随明清传奇演出的明清时代的茶楼、戏园为例，我们可以看出，戏曲剧场环境的开放性直接导致其舞台样式的开放性，并随着这种开放性舞台的形式发生的多种的变化，并向各自的朝向发展，中国剧场的型制也发生了很大的变化。综而观之，中西方的刚场差别大概在于在封闭性与开放性。 二是从接受美学的角度来看——西方文艺复兴时期，戏剧进入了室内并从此诞生了镜框式舞台。这是一个完全封闭的剧场环境，舞台处于剧场的核心位置。观众进入剧场观看演出，观众席是暗场，并应保持安静观看，所有瞩目的焦点都在舞台上，灯光、音响、布景、舞美等无一不是为了强化舞台表演的特殊地位而提供服务的。 在这个范围里运动的演员是当然是整个剧场的主角，观众只是处于一个从属的地位。而在中国，舞台的次属地位是自古而有之的。在前面的剧场演变中我们可以看到西汉的时候就出现了“看棚”，这是一种观众席建筑，演出露天进行，观众坐在“看棚”里居高临下观看演出。直到唐代，演员的表演区才开始建筑化，出现了“乐棚”。戏园是一个完全开放性的空间，舞台、观众席所有的地方都是亮着灯的，人来人往。可见中国的舞台不同于西方剧场万众瞩目，真正的主角不在于舞台、演员，而是坐在台下的众看客。看戏、听戏的过程就是一个用自己的观剧标准，来衡量评判演员表演的过程，所以观众比演出更加重要。 三是从情节样式上的差异来看——西方戏剧与明清传奇同样具有复杂的情节，但是它们渲染情节的目的不是一样的。西方剧场中表演处于核心地位，舞台表演的核心地位决定了情节的重要性。戏剧演出过程往往是一个小情节推动大情节、环环相扣的过程，封闭式的剧场环境为戏剧气氛的营造和积累提供可能，也就是说，人们到剧场里看戏，是奔着“戏”来的。而中国明清传奇虽然也同样具有复杂的情节，但是由于开放式的戏园环境，和观众在戏园中的主体地位，决定了明清传奇的情节处于迎合观众欣赏趣味的从属地位。观众看的不是情节，因为这些戏文的事早在他们自小的耳濡目染中就已经非常的熟悉了，他们所期待的一方面是戏文里某个特定情境与他们过往的观剧经验产生共鸣，另一方面则是为了在一个光明正大的场所和理由之下满足他们的部份窥私欲。这种窥探往往是介于主观与客观、有意识与无意识之间的，如男欢女爱、悲欢离合、贫思屈、富思淫……平时掩在封建礼教之下存在但是看不到的东西，以戏的名目登堂入室，进入普通百姓的视野之中。 所以说，正是由于戏剧和传奇在剧场环境和接受主体地位的差异上带来了他们在情节样式上的节奏的不同，西方剧场更具有封闭性的特点，凭借剧场的外在形式将一部分人聚集起来，以观剧规则约束他们的行为，这使得剧场的封闭性使戏剧性的凝聚成为可能。而在中国，进入剧场看戏它不需要像戏剧那样太过专注的心态去调整情绪，观众进入剧场，听声腔口齿也好，看身段扮相也罢，传奇的节奏是均匀的，而更注重于此时此刻，它让观众叫好的每一个此时此刻都有丰富的背景，背景从何而来，就蕴涵在复杂的情节铺陈与人们的观剧体验与体会之中。 <p class="ql-block"> 为了对古代的剧场有更多的认识和思考，我曾经到沈阳故宫戏台 （清）、山西太原晋祠水镜台（明、清）、温州苍南碗窑三官庙戏台（清）、浙江宁波天一阁秦氏支祠戏楼（民国）、上海豫园戏台（清）、浙江嘉兴桐乡乌镇戏台（清）等进行实地参观、体验，并在福建省福州市的三坊七巷水榭戏台（明）听戏观赏，加深感受。如福州的水榭戏台位于三坊七巷衣锦坊东口北侧，始建于明万历年间，作为全国重点保护单位，是福州地区现存的唯一的民居水上戏台，其鲜明的地方特色，别具意蕴的建筑风格，在福建民居建筑中占有极为重要的地位。水榭戏台三面临水，平面呈方形，小巧而精致，与花厅相对，戏台内顶有方形藻井，雕刻团鹤与蝙蝠图案（谐音暗喻吉祥美好、福寿安康），矗立戏台的水池清澈见底，与戏台内的藻井形成音响环绕效果。水榭戏台为三面透空的式样（即伸出式），戏台下部架空于水面，这样既有利于通风，又可利用水的回声增添音响效果，它让我反复感受到了雕栏画栋、剧场延绵、岁月不居、文脉悠悠的场景，让我心随戏转，沉缅其中。不久前和研文史的一位同事到福建著名的马尾区东林一带山区考察东林游击队活动遗址，在牛项山的真君堂，也发现了一处人们修建的室内古戏台，规格布局都要很有讲究，让人耳目一新，由此对古代的戏台剧场有了更深的认识。</p> 于是对古剧场有了更深度的感触： 岁月的长河中，剧院如星闪烁，幕起幕落，古今传奇，在此交错，石阶台上，回荡着历史的歌声，古剧院啊，你是永恒的舞台之光。 东方的京剧，脸谱下千年底蕴；西方的莎剧，橡木舞台上寻找归属。古希腊的回声，在柱廊间飘荡；罗马的竞技场，鼓声隆隆震撼时空；巴洛克的辉煌，在华丽的幕布后等待，中世纪的吟游，歌声穿越了城垛与高塔。 在岁月的长河中，剧院如星闪烁， 幕起幕落，古今传奇，在此交错。琴弦跳动，鼓点激昂，每一幕，都是文化与艺术的交响。观众的呼吸，随着剧情起伏，在这古剧院，我们共同见证了不朽。中西方古剧场，犹如天地之迥异，各显千秋。东方剧场，以木质结构为主，古朴典雅，如同一幅幅泼墨山水画，透露出浓厚的文化底蕴；而西方剧场，则多以石材筑成，庄严肃穆，宛如一座座古希腊神殿，展现出西方文化的理性之美。 舞台之上，东方演出讲究意境与神韵，演员们以水袖、折扇为道具，通过身姿、眼神的传递，将情感表达得淋漓尽致。舞台之下，观众们凝神静气，仿佛置身于一个梦幻的世界。西方演出则更注重写实与技巧，演员们以华丽的服装、精湛的演技，将角色刻画得栩栩如生。舞台之下，观众们为之惊叹，仿佛置身于一个现实的世界。<br></br> 演出之异，亦反映出中西方文化的差异。东方文化注重内在情感的表达，强调以柔克刚，以静制动。而西方文化则更注重外在形象的塑造，强调以力取胜，以动制静。这种差异，使得中西方演出各具特色，各领风骚。 在岁月的长河中，剧院如星光闪烁， 幕起幕落，古今传奇，在此交错。 总之，中西方古剧场、舞台、演出，各有千秋，各有魅力。它们如同两颗璀璨的明珠，镶嵌在人类文明的宝库中，熠熠生辉。让我们在欣赏这些艺术瑰宝的同时，也能感受到中西方文化的碰撞与交融，领悟到人类文明的博大精深。<strong> （未完待续）</strong> 部份图片源于网络、侵删 （谢谢您的阅读、关注、转发)