解密达芬奇

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解密达芬奇跨时空科学与艺术重现 　　列奥纳多·达·芬奇，作为一个不受时空束缚、享誉国际盛名的符号，他让我们联想更多的是一位幸运的天才型选手，是人类的天之骄子。 所有关于他广为流传津津乐道的作品，无论是《最后的晚餐》还是《蒙娜丽莎》，仅仅是他博学全才的冰山一角；科学、技术、工程、艺术、数学（ S . T . E . A . M )，这些被专业划分的领域，对达·芬奇来说只是知识海洋里的通识，是可以任意提供创作的颜料和素材，是满足对自然世界无边界探索的工具。在他一生的实践创造当中，无一不是理性与感性、科技与艺术跨学科完美融合的经典之作，是影响后世当之无愧的跨界之王。 🔼《致敬列奥纳多·达·芬奇》雕像/当代艺术作品/作者马里奥·塔代伊/2024年这座雕像为达·芬奇，以致敬他的发明，以及他对科学与艺术的热爱。……他看起来像是一位智者，身穿文艺复兴时期的传统服饰。雕像的背后装有机械翅膀，象征着他设计和制造飞行器的远见卓识。围绕塑像的几何形状，如多面体，反映了达·芬奇对数学和几何的深厚热情。……他的笔和杰出的绘画技能，下方的小立方体和球体代表了他对化园为方这一著名数学挑战的痴迷。达﹣芬奇面前显著地展示了一只罗盘，象怔着他除了是著名艺术家之外的，建筑师、学者和科学家的身份，背景中的齿轮向他的工程天赋致敬。学习达·芬奇的成就可以帮助我们成为未来的创新者，就像他在他哪个时代一样。这座雕像融合了达·芬奇作为艺术家和发明家的遗产，邀请我们探索和欣赏他天才的深度。 解密起源—跨界之王 人们普遍对达·芬奇的印象：天才、艺术家、发明家、外星人… ？众说纷纭的认知，使他的身份变得如此扑朔迷离。让我们跟随他留给我们的时代缩影和作品线索，一起解开这位跨界巨匠的神秘面纱。 🔼 达·芬奇隐藏的密码列奥纳多·达·芬奇擅长在自己的研究当中没立"密码"，例如在油画作品中的"自画像"、反向书写的反像体等、就像喜欢和世人玩游戏一样。神秘而有趣。虽然他许多作品和项目并未能真正完成世人所解读，但他那份无是不在的好奇心和创意，丝毫不影响他成为在科技、艺术等领域自由穿梭的全才。 🔼🔽《三博士来朝》/修复和数字技术新诠释/木板上的重建画作1482年，达．芬奇将这幅大画留在佛罗伦萨，但一直没有时间完成它。如今，这幅画已破损不堪，其中隐藏着数百个人物和达·芬奇的自画像。数字重建为这个作品增添了一些元素以试图完成原作。 🔽 隐藏的自画像《三博士来朝》局部细节1482年绘制的《三博士来朝》细节，右下方，是作者从画作中向外望去的身影，作者是在画作中也画下了自己的脸。在这里，我们可以看到年轻的达．芬奇的全貌。*这是下面《青年时期的达·芬奇》画像复原的来源 🔽《青年时期的达·芬奇》/1482/2024-绘画重建画作/木板上的重建达·芬奇画像的重建基于《三博士来朝》中的形象，也参考了由达·芬奇的老师韦罗基奥创作的《大卫》雕像，传说这尊雕像的模特正是达·芬奇本人。 🔽《使徒画像》/复原的列奥纳多·达·芬奇自画像/1495年数字修复与重建手稿这幅著名的肖像画曾被广泛认为是达·芬奇的自画像，我也曾见过，但实际上，它可能是达·芬奇为使徒犹大·塔代（ Judas Thaddeus ）所画。达·芬奇的绘画风格，那时的他不会将自己画成老人形象。 🔼🔽 达·芬奇的《绘画论》于1651年在法国出版 🔼🔽 跨界之王，展厅的第一弹 🔼🔽 神秘和有趣的密码，嵌合的立方体 神秘的嵌合立方体来自达·芬奇1482年在米兰创作的《手稿 b 》，它或许是一种保险箱，又或是由八个角和六个中心图形组成的几何谜题。若要理解其用途，需查看下边的图纸。 🔼🔽 这个神秘立方体的用途？弓弩，水坝？！ 曼妙殿堂—艺术与音乐缪斯 列奥纳多．达．芬奇给我们更多的印象是一位杰出的艺术家，而从他留给我们大量的设计图和手稿中探索，他也是个音乐家、数学家、建筑师、工程师、科学家、发明家：他受命为米兰的教堂创作《最后的晚餐》大型壁画作品，实践科技与艺术融合的理念；结合键盘和弦乐器的特点设计制作弹奏乐器，强调音乐与绘画的内在联系，把音乐称作"移动的绘画" ; 为好友的数学著作《神圣比例》绘制多幅几何体插图，研究黄金比例探索自然与宇宙的秩序奥秘。 🔷 🔼🔽 旋转可编程音乐风琴 🔽 16-18世纪手稿，带有乐谱的页面这本16-18世纪的礼拜手稿是用羊皮纸制作的，采用了四线谱上的方形音乐符号，类似于达．芬奇使用的符号。 🔷 🔼🔽 镀银马头骨里拉琴 🔷 颜料机 🔷 重建的《最后的晚餐》壁画 🔽 耶稣和右边六人 🔽 耶稣和左边六人圆圈内是耶稣；方框内是犹大·伊斯卡里奥特，背叛者。 恢复重建530多年前的壁画 《最后的晚餐：失落的杰作》/1494-1498，尺寸为800x880厘米的局部油画残留在破损的墙上/数字修复和重建《最后的晚餐》是世界上最著名的画作之一。它所在的位置是一间长33米的大房间，这里曾是修道院的僧侣们用餐之处。达·芬奇于1494年开始创作这幅画，四年后完成。如今仅存的部分，已无法与当年的杰作相提并论。今天，这幅作品仅是当年杰作的一个"回忆"。它就像一个壮丽的"幽灵"，让我们仍能想象它昔日的辉煌。 🔼🔽 立体场景小模型，可以从前面小圈透视观察此壁画。《最后的晚餐》创作于1498年，达·芬奇在这幅画作中运用了独特的透视构图法。 🔼《最后的晚餐》草图/《皇家达•芬奇委员会》所作/1928年被编为图57/1494年/巴黎卢浮宫博物馆版画与素描陈列馆藏品此草图是为创作《最后的晚餐》所作的准备和研究。画面中人物被画在桌子旁，围桌而坐。中间有一个疑似用于测量空气湿度的装置。 🔼 西蒙，被称为"热诚者"，是一位活跃且性格强烈的使徒。和许多其他使徒一样，他在大约三十岁时追随了耶稣。 🔼 犹大·塔代，是一位温柔且慷慨的渔民，与耶稣有亲属关系。 🔼 马太，是四本被公认为正典的福音书中一本的作者，他的书讲述了基督教徒的故事。 🔼 腓力，被称为"好奇者"，是帮助耶稣翻译希腊来访者语言的使徒。 🔼 大雅各，他是使徒约翰的兄弟，正好位于耶稣的对面。 🔼 多马，以怀疑耶稣复活而闻名的使徒，常常被描绘为充满怀疑之人。 🔼🔽 耶稣/作品数字重建与修复/最终的数字重建作品/通过参考历史资料、原画、新草图和数字技术重建的使徒形象。耶稣，处于画面中央，正如其他所有描绘《最后的晚餐》的作品一样。 🔼 约翰，福音书的作者，同样曾是一名渔民，是大雅各的兄弟。他与彼得一起组成了耶稣最亲近的圈子。 🔼 彼得（又称西蒙），是第一任教皇，也是耶稣的第一位使徒。起初，他以渔民为生，后被耶稣招募为"得人的渔夫"。 🔼🔽 犹大·伊斯卡里奥特/作品数字重建与修复/最终的数字重建作品/通过参考历史资料、原画、新草图和数字技术重建的使徒形象犹大·伊斯卡里奥特，背叛者，因三十枚银币出卖了耶稣。后来传说他因内疚而自杀。 🔼 安德烈，原是一名渔民，也是使徒彼得的兄弟。在达·芬奇的这幅画作中，彼得位于他的右侧。 🔼 雅各（小雅各），为与另一位大雅各区分开来，在画面中他靠在安德烈身上，并用手指向耶稣。 🔼🔽 巴多罗买，一位相对鲜为人知的使徒。他是一名传教士，四处弃走传教。据传说，他惨遭杀害。米开朗基罗曾在西斯廷教堂的壁画中描绘过他。 点击视频▶️ 观看《最后的晚餐》 🔵 密不可分的艺术与科学 达．芬奇对数学持有极高的热情和尊重，在他的笔记中写道："无数学则无艺术"、"无数学则无科学"，他把数学看作是理解自然和宇宙之间秩序的必要工具，并发现了当中存在着某种"神圣比例"，这种比例也被称为"黄金分割"。达·芬奇不仅仅是一位画家，还是一位科学家和哲学家，在他的思想体系中，艺术和科学是紧密相连的 🔼🔽 黄金比例黄金比例是儿何图形之间的一种比例关系，其递增或逆减的值约为1.618。这种比例存在于许多自然元素中，比如贝壳和植物，建筑师和艺本家常常用它来赋于作品更和谐，更自然的比例，自古以来，人们就热衷于研究黄金分积，达．芬奇也对其十分载述。 柏拉图立体（正多边形构成各面的体）柏拉图立体，是都只由一种正多边形构成各面的体，被称为最有规律的立体结构。数学家证明了世上只能存在以下五种柏拉图立体。 🔼🔽 这些正多面体的所有边都相等，且规则地分割。这40个实体（20个空心、20个实心）由柏拉图立体拼装而成，是迄今为止最美的设计。这里展示了20个空心实体。像这样的正立体形状很容易想象和绘制，从这些基本形状开始、通过对顶点进行拆分、并从中提取三角形和棱维体，可衍生出更加复杂的形式。 《维特鲁威人》人体比例人体解剖学研究及用于艺术和建筑的人体比例分析。 维特鲁威人：达芬奇的完美比例之作维特鲁威人是一幅由列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。这幅手稿使用钢笔和墨水绘制，它展示了人体在不同姿势下的完美比例，灵感来源于维特鲁威在《建筑十书》中的描述。* 画中描绘了一个男人分别以“十”字型和“火”字型姿态出现，同时被嵌入到一个矩形和一个圆形之中。这幅作品有时也被称为卡侬比例或男子比例，现收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中。 《皇家达芬奇委员会》1928年影印复制达·芬奇手稿与绘图精选 手稿之间的超文本连接达·芬奇通过绘画和书写在纸张和笔记本上进行学习和设计。他记录下所有引起他兴趣的事物。现在存有近5000份手稿，充满了艺术、科学和各种想法。达·芬奇学习一切令他感兴趣的，对万事万物充满好奇，这也是为什么他的画作中经常同时包含艺术、历史、机械和科学研究的原因。达·芬奇教会我们，要真正理解这个世界，就必须学习一切，并发现艺术与科学之间的跨学科联系。 达芬奇生平年历 梦想之翼—飞行与发明构想 🔷 大型机械鹰 🔷 机械翼设计《手稿 B 》页码72r 🔷 机械飞蝠 🔷 降落伞 🔷 球形飞船 🔷 其它机械 🔼 几何设计和猫咪/《大西洋古抄本》268r页/1516年/数字修复与重建手稿这张纸上有许多关于化圆为方的图稿和几何研究。在空白处，可以看到一幅倒转的猫的画像。达芬奇喜欢猫，他画了很多猫，它们可能是他在学习和绘制这些页面时的伙伴。 🔼 罗盘的设计/《大西洋古抄本》第48v页/1513年/数字修复与重建手稿这张笔记是关于罗盘及其制作、结构的图纸和研究，展示了其内部的发条和装饰。达．芬奇非常注重物体的美学，可以说是历史上第一位设计师，因为他能够将形状、功能和美学融为一体。🔷 《大西洋古抄本》*《大西洋古抄本》是达·芬奇最著名的古抄本之一。达·芬奇拥有数百本笔记和成千上万张分散的图纸，其中一些散页被粘贴在大张的白纸。由庞培．莱奥尼制作并整理、装订成两大册。在古时，这些大张的白纸通常用于绘制图纸，而"图纸"和"大西洋"在意大利语中是同一个词，这就是该合集被称为"大西洋古抄本"的原因。 达·芬奇神秘的"百科全书《大西洋古抄本》 造物之主—解剖自然奥秘 🔷🔽《救世主》/1493年﹣绘画重建/木板上的重建作品它描绘的是耶稣的经典动作，但与常见描绘不同的是，他手中握着一个透明的球体，而非地球。这幅画最近被发现画中的衣袍和装饰曾出现在达．芬奇的草图中。 🔽几何图形和装饰/《手稿 A ）第114v页极为精确的几间图形、图中的其他较为随意的装饰则与《救世主》画作中衣服上的装饰极为相似，🔽 为《救世主》与《抱银貂的女子》的创作准备/《大西洋古抄本》836r页数字修复与重建手稿这一小块图纸上有两个重复的几何装饰。底部的装饰与救世主肖像中耶稣所穿长袍上的装饰非常相似。 🔼🔽《柏诺瓦的圣母》/1478年﹣绘画重建的过程/木板上的重建画作这是达、芬奇的早期画作之一。他为这幅画创作了大量草图以研究构图，在许多草图中，有一只猫在与婴儿玩耍，但在最终的画作中这只猫并未出现。 🔼《施洗者圣约翰》/1508年﹣绘画重建/木板上的重建作品这是对达．芬奇最后几幅画作之一进行的清理和数字重建。他的头部微微倾斜，正面的光线仿佛来自参观者手中那并不存在的蜡烛。他的手指向上指着，后来在他的另一只手上被加上了一个十字架。 🔷 🔼🔽 装置和人型机器人/解剖采集表编号为125RV/1598年数字修复与重建手稿这是一幅杂乱无章的图纸，里面包括人型机器人结构、阀门、脸部、食道和衣服等、还有一个神秘的题字："是否有人已在罗马实现过。" 结构随后在其他图纸上被绘制完善。 🔷 16-18世纪《瓦尔韦德的解剖学》早在该书出版之前，达·芬奇就已经进行了质量和数量都超越其时代的解剖学研究和绘图，他对尸体的直接观察研究人体，他的图纸至今仍无可超越。但不幸的是，他从未出版过关于他的解剖学知识的详细说明。正如达．芬奇展现给我们的一样，解剖学的研究不仅对医生有帮助，也对艺术家、建筑师和机器人设计师有着重要意义。 《皇家达•芬奇委员会》/1928年在这些精美的画中，达•芬奇绘制了许多幅多种动物图谱，每种动物有姿态各不相同多幅。 🔷 机械狮子 1515年达．芬奇唯一建造的机器﹣﹣献给法国国王的礼物/复原模型据说这只机械狮子是达·芬奇为法国国王精心设计的礼物，也是达．芬奇唯一真正建造出来的机器。由巨大的发条驱动着爪子的绳索在循环的结构中来回移动，这使得机械狮子能够在国王面前行走，随后打开胸膛，撒出百合花，令人震惊。 机械狮子动作机构 跨时空重现—中西科技交融 🔷 自支撑桥 🔷 制冷机 🔷 三维自支撑结构 🔷 三维复印机 🔷 自主移动机器人-- 编程自主机器的设计 🔷 🔷 透视绘图仪 🔼 🔼 画中人物双手握着一束小花，重建时使用了下面达·芬奇草图中所画的双手，恢复了原作的下半部份。 🔼《吉内薇拉·班琪》/1478年，数字技术修复，木板油画/由于被切割，缺少了下半部分。达·芬奇创作这幅画时年仅22岁。这是他首次为一位富有的佛罗伦萨银行家为纪念其女儿而绘制的肖像画，或许这也是达·芬奇首次收取酬劳创作的非宗教题材画作她的皮肤光滑白皙，脸颊略带红润。女士的头部在背景中深色树木的衬托下格外醒目，这些树木是在后来填补空白部分时绘制的。现在这幅画呈方形，是因为它的下半部分被切割了，于是人们参考了达·芬奇本人绘制的手部草图，使得缺失的手部和花束得以在正确的位置被重建复原。 🔼 🔼 🔼 🔼《蒙娜丽莎（乔孔多夫人）》/1503年，原作尺寸为77x53厘米。/该油画原绘于白杨木板上，原作收藏于法国巴黎的卢浮宫。《蒙娜丽莎》是一幅为名为丽莎乔孔多夫人创作的肖像画。这幅画由达．芬奇受委托并收取报酬创作。然而，这幅画并未在蒙娜丽莎的丈夫手中，而是留在了达·芬奇处，他不时地对其进行改进，直至达到完美。这幅画中并无隐藏的秘密，它只是非常美丽且细节丰富。它成为世界上最著名的画作，更多是因为营销和时尚潮流，而非单纯的技术原因。达·芬奇研究绘画超过50年才达到如此水平。这告诉我们，通过大量努力可以达到卓越：没有捷径，就连伟大的达·芬奇也几乎花了一生的时间。数字修复经过了超过50个步骤。 🔼《抱银貂的女子》-- 切奇利娅·加勒拉尼像/数字技术修复/木版油画/1503年。1489年，达．芬奇在米兰春天\画了一幅抱着银貂的女子肖像。据说这位女士可能是斯福尔扎公爵所爱的切奇利娅在文艺复兴时期，没有照片，肖像画的存在是为了永久保存对一个人的记忆，故而委托画家完成。达·芬奇在一块本板上完成了这幅画，她的身体朝左，脸则朝右面向光源，同样，银貂也朝向右侧，被女子的手轻轻抚模。银貂是公爵的象征，难以驯服。达·芬奇凭借记忆画下了它，它也出现在《大西洋古抄本》的其他画稿中。解剖学的知识、实践以及对光线的观察理解，使达·芬奇能够创作出如此完美的画作。一个有趣的细节是，与其他肖像不同，这位女士的眼睛并没有正对前方，而是向右看。 🔽《女人的脸》/《皇家达芬奇委员会》1928年﹣图86/1478年/都灵皇家图书馆藏品，编号15572这幅作品是巧夺天工的少女脸部与肩部绘画。脸部极富表现力还加入了白色高光。它是为《抱银貂的女子》准备的素描草图。这张草图是最终画作的镜像版本。 🔽《女性半身像素描》/《皇家达芬奇委员会》1928年-图36/1489年/温莎皇家图书馆收藏女性半身像的姿态。通过17种不同的姿态来研究描绘女士的姿态，这可能是1489年在米兰绘制《抱银貂的女子》（切奇利娅．加莱拉尼）的草图。 🔼 🔼🔽《美丽的费隆妮叶夫人》﹣神秘的女子/1493年，数字技术修复/核桃木板上的油画重建。在绘制《抱银貂的女子》之后，达·芬奇于1493年在米兰画了另一位神秘的女土，她或许更加迷人、性感且充满神秘色彩。实际上该女子的身份至今仍是个谜。她可能是卢克蕾齐亚·克里韦利，也可能依旧是切奇利娅．加莱拉尼，只是在这幅画中没有银貂，姿势也与《抱银貂的女子》不同。她的衣服装饰精美。画面下方有一个灰色的水平砖块，此画中没有画出女子的手部，而在达，芬奇的其他作品中通常会对手部进行描绘。 🔷 🔷 最新发现的达．芬奇存世绘画真迹手稿 -- "梅伽拉" 时光的齿轮 🔵 时光的齿轮达芬奇的创意与现代汽车的交响 达芬奇的“自主移动机器人”，达芬奇的创意“汽车” 在广州艺术博物院中庭位置展出的14米长达芬奇设想的超大型飞行器。飞行器下为最早出现的汽车造型。 展会的说明书（ S . T . E . A . M ) 和赠送给观众的“金币” 😅