古典艺术寻踪旧金山荣誉军团博物馆 ‍绘画作品

游云

旧金山有许多博物馆，各自都有自己的特色。 此篇介绍旧金山荣誉军团博物馆（Legion of Honor Museum‌），它是旧金山最大的公共艺术机构，创建于1924年，其建筑灵感来源于‌巴黎塞纳河畔的‌荣勋宫。博物馆以欧洲艺术为主，特别是‌法国艺术，收藏了约10万件展品，大部分来自法国，以及意大利、英国等欧洲国家十七世纪到十九世纪的绘画作品。 我喜欢文艺复兴时期以来欧洲的美术作品，参观旧金山荣誉军团博物馆是最好的选择。能在北美看到这些作品很欣喜，毕竟美国自1776年7月4日宣布独立以来，至今只有二百多年的历史。 我在此看了三个多小时，几乎将绝大多数绘画作品都进行了详细的拍摄和记录，通过这个美篇，你可以与我一同欣赏这些油画作品。尽管这些作品比不上世界四大博物馆，以及有名的画家专属博物馆收藏的珍贵的著名作品及数量，但以小见大感受法国及欧州的艺术作品的风格。走进去有进入卢浮宫的感觉。 博物馆的作品大部分来自个人收藏品捐赠，一些是博物馆购买的。 博物馆采用新古典主义风格，以18世纪巴黎荣誉军团宫为蓝本，博物馆入口处的法式凯旋门，庄重高贵，是建筑的重要视觉焦点，其建筑细节体现了古建筑的精髓，让人感受到浓厚的历史底蕴。 凯旋门两旁的爱奥尼式双柱回廊。 仿卢浮宫前的玻璃金字塔，似乎寓意着这里大部分是法国的艺术品。被称为小“卢浮宫”。 柱头带有标志性的涡卷装饰，典型的爱奥尼柱头风格，展现出建筑的精致与柔美。在希腊旅行参观雅典卫城，记忆最深的是古希腊建筑中的石柱。 法国雕塑家罗丹的思想者，醒目的立在广场中间。 博物馆有好几个油画厅，有中世纪文艺复兴时期，以及法国和意大利巴洛克风格和洛可可风格的艺术作品，还有新古典主义以及印象派和后印象派画展厅。每个厅展示一种风格油画作品。 每一个作品都标明了作者和画的主题，以及内容介绍创作过程。用百度翻译成文，文中表达的是西方世界对宗教信仰、美学价值的理解和解读，对于我们东方人或许难以理解只作为参考。 人物 🔽 镇馆之宝之一：《风信子加布里埃尔罗兰》布面油画法国：作者伊丽莎白·路易丝·维热-勒布伦（1755-1842年） 伊丽莎白·维格·勒布伦是十八世纪最成功的法国肖像画家之一。她吸引了大批贵族客户，最终赢得了玛丽·安托瓦内特女王的赞助，她于1783年支持这位艺术家加入皇家艺术与雕塑学院。这幅画展示了女演员Hyacinthe-Gabrielle Roland（1766-1816），她当时是诺拉格第一代韦尔斯利侯爵的情妇，后来是她的妻。这幅画在罗马绘制，是维热·勒布伦在法国大革命爆发时逃离巴黎后的首批委托作品之一。这幅描绘罗兰的画作，被风吹得湿漉漉的，摆脱了无关的喧嚣，体现了艺术家对女性主题所传达的温暖和亲密。 在法国卢浮宫我拍了她许多关于女性题材的作品。 🔽 法国：西蒙·沃特（1590-1649）《圣家族与婴儿施洗者圣约翰》1626年 🔽 法国：路易·勒南（约1600/05-1648年）《农民在他们的房子前》约1641年布面油画 穿着简单衣服的人聚集在石屋外，好像在等客人。他们的家一楼有一个地窖，楼上有居住空间，是17世纪法国北部农舍的典型代表。那个光着脚、腿上抱着一只公鸡的男孩以严肃的尊严回应了我们的目光，他的红色夹克为严峻的色调增添了活力。Louis Le Nain是巴黎一家工作室的三兄弟之一，他画了坦率而富有洞察力的农村人的画。尽管许多在城市中心工作的艺术家将这些主题视为喜剧人物，但勒奈鼓励观众全神贯注地看待它们，甚至尊重它们。 🔽 法国：劳伦特·德拉海尔（1606-1656）《几何寓言》1649年 布面油画 这幅油画是为路易十四的一位顾问在巴黎的住所而创作的，最初属于一套七幅的作品，每幅都代表一门文科：算术、天文学、辩证法、几何、语法、音乐和修辞学。这些科目构成了古罗马编纂的古典教育的基础。在这幅画中，几何学拿着指南针、直角和古代数学家欧几里得的一张证明。金字塔和狮身人面像暗示了几何学在埃及的起源，而地球仪则提到了它在制图中的作用。架上的这幅画展示了La Hyre在法国皇家学院的一位同事提出的一种透视方法，这两位艺术家于1648年共同创立了这所学院。 🔽 法国：尼古拉斯·德·拉吉利耶（1656-1746）《一位绅士的肖像》1710年布面油画 🔽 法国：雅克·路易·大卫（1748-1825）是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。画风严谨，技法精工。《算命先生》（La bonne aventure）1824 布面油画 🔽 法国：雅克·路易·大卫（1748-1825）Laure Emilie FelicityéDavid，《莫尼耶男爵夫人》，1812年布面油画 作为十八世纪末和十九世纪初最有影响力的法国艺术家，大卫在历史画家和肖像画家方面同样有天赋。1810年至1813年间，他为家人制作了一系列肖像画。这个例子描绘了他的一个双胞胎女儿，它在大小、格式和未完成的状态上与他的另一个女儿Baronne Pauline Jeanin的肖像（1812年，瑞士温特图尔Sammlung Oskar Reinhart）相匹配。 🔽 法国：安妮·路易·吉罗代·德·鲁西三重奏1767-1824）《贝尔廷·德·韦奥夫人肖像》（1780-1849），1806年布面油画 奥古斯丁·伯廷夫人是一家文学沙龙的女主人，她在这幅肖像画中大约25岁。她的礼服和珠宝符合拿破仑时代法国的当代时尚。闪闪发光的珍珠、有光泽的天鹅绒和浆过的细花边为艺术家提供了展示其绘画技巧的机会。Anne-Louis Girodet de Roucy Trioson，简称Girodet，接受了新古典主义历史画家雅克·路易·大卫的训练，在18世纪90年代以大规模的文学主题而闻名，但在19世纪初转向肖像画，画了几幅贝尔坦夫人的关系。这幅肖像画在她的家族中流传了两个世纪。 🔽 玛丽·吉耶曼·伯努瓦（Marie-Guillemine Benoist，1768年-1826年），她是一名法国新古典主义画家，代表作品有《玛德琳肖像》。普赛克向家人告别，1791布面油画。 🔽 法国：弗朗索瓦·热拉尔男爵（1770-1837）《德·莫雷尔·温德伯爵夫人和她的女儿（音乐课）》1799年布面油画 热拉尔以肖像画而闻名，是雅克·路易·大卫（1748-1825）最成功的学生之一。这部作品是由时任法国议会前议员的查尔斯·吉尔伯特·德莫雷尔·温德委托创作的，描绘了他的妻子和一个女儿。地点是他们位于玛德琳大道上时尚的巴黎家中的一家沙龙。他的女儿似乎刚刚完成了乐谱上题为“àma mère”的歌曲的独奏会（对母亲）。 🔽 法国：古斯塔夫·库尔贝（1819-1877）《自画像》约1850-1855年，面板上的油 自称“法国最傲慢的人”的现实主义画家古斯塔夫·库尔贝为自己画了十几幅画。在这里，这位艺术家出现在他三十出头的时候，戴着厚厚的盖子，很诱人，在梦幻般的沉思中用手指拨弄着他的胡子。当时，这种冷漠的性格与库尔贝作为波西米亚叛逆者的声誉相匹配。在19世纪40年代末和50年代初，他对当代生活的粗犷、不现实的描绘震惊了法国艺术界。 🔽 法国：威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905）《破碎的投手》1891 布面油画 布格罗在19世纪艺术中以保守学术价值观的捍卫者而闻名，他在19世纪50年代崭露头角，并成为巴黎美术学院的一名有影响力的教师。这幅画展现了当时学术教学的许多核心风格，包括对形式的仔细描述、清晰的轮廓和流畅的三维建模，以及对人物形象的理想化方法。这位艺术家借鉴了农民或农村意象的时尚，并将其与性暗示相结合——破裂的水罐可能意味着失去的童贞或被抛弃的爱。 上画局部细节 🔽 法国：詹姆斯·蒂索（南特1836-1902 Chenecey Buillon）《冬天或Mavorinen或凯瑟琳·牛顿的肖像》1877年布面油 这是詹姆斯·蒂索最早描绘他的同伴凯瑟琳·牛顿（生于1882年）的作品之一，她在1876年底或1877年初与这位艺术家住在伦敦，经常为他的画作做模特。《Mavorinen》这个名字可能受到了著名的维多利亚时代感伤歌曲《Kathleen Mavorineen》和1876年同名戏剧的复兴的启发。Mavurnen是爱尔兰盖尔语中的亲昵词，意思是“我的爱人” 🔽 法国：詹姆斯·蒂索（南特1836-1902 Chenecey Buillon）《自画像》约1865年面板上的油画 🔽 法国：詹姆斯·蒂索（1836-1902）《Impresario》约1878年纸板上的油画 🔽 法国：让-莱昂·格罗姆（维索尔1824-1904巴黎）巴斯，约1880-1885年布面油画尽管法国艺术家让-莱昂·Gérôme游历了整个奥斯曼帝国，并以绘画为职业，对奥斯曼帝国的文化进行了异国情调的描绘，但他不可能进入《浴》中描绘的空间。这间华丽的瓷砖浴室将两名女性围在一个后宫内，后宫是奥斯曼帝国富裕男性的妻子、妾室和家政工人最私密的区域之一。虽然这两名女性都有可能作为奴隶进入后宫，但她们肤色之间的刻意对比表明了她们在沐浴仪式中角色的种族差异——黑人服务员和白人沐浴者。这种视觉上的对立使《洗澡》与更大的东方主义叙事相一致，这些叙事将后宫过度性化，以体现东方社会的“差异性”，与西方所谓的进步和工业化价值观不同。反映了帝国主义的种族和文化等级制度，The Bath沉迷于一种幻想，强烈地暴露了一个隐藏的女性世界，被Gerôme的欧洲和美国观众所接受和高度渴望的美学所掩盖。 🔽 意大利：蒂齐亚诺·维切利奥（提香）（约1488-1576年）《提香一位朋友的肖像》（马可·曼托瓦·贝纳维德）约1550年布面油画 意大利：Agnolo Bronzino（1503-1572年）《一位老妇人的肖像》约1540年木板上的油画 意大利：雅格布·罗伯斯蒂，人称丁托列托（1519-1594年威尼斯）《圣母与圣子》约1570-1572年布面油画 🔽 意大利：拉维尼娅·丰塔纳（1552-1614）《Bianca degli Utili Maselli和她的孩子们的肖像》约1604-1605年布面油画Lavinia Fontana因其对服装和珠宝的丰富描绘以及对妇女和儿童的同情描绘而闻名。在这里，罗马贵妇Bianca degli Utili Maselli带着她的五个儿子和一个女儿出现，蹒跚学步的孩子抓着食指。这个家庭的每个成员都穿着令人眼花缭乱的华丽蕾丝和丝绸、钻石和珍珠，手里拿着一个配饰：一杯无花果、一支笔和墨水瓶、一只小狗等等。这些物品肯定承载着与每个保姆的美德相关的象征意义：甜蜜、勤奋、忠诚等等。比安卡在早逝前生了十九个孩子。这里描绘的可能是1604年还活着的六个人。这幅画是1700年之前第一位加入荣誉军团收藏的女性创作的艺术品。 上图局部细节 🔽 意大利：马西莫·斯坦齐奥内（Massimo Stanzione)（约1585-1656年）穿着那不勒斯服装的女人，约1635年布面油画。 这张神秘的照片属于17世纪那不勒斯总督，当时是西班牙王室的财产。它挂在他的宫殿里，里面有一组描绘不同社会阶层女性的肖像画，但这个主题的阶级归属——更重要的是，她为什么拿着一只鸡——是个谜。在现代早期的欧洲，公鸡与性嫉妒和婚姻不忠有关，但这种鸡真的充满了道德意义吗？ 画中的鸡 🔽 意大利：卡洛·多尔奇（Carlo Dolci 1616年 - 1686年）是巴洛克时期的意大利画家，主要活跃在佛罗伦萨，以绘制精湛的宗教画而闻名。 《圣朱利安》也被称为朱利安殉道者，是早期基督教圣人之一。（约1640-1645年木板上的油画） 这幅画更清楚地描绘了慈善的圣朱利安。这幅画的亲密比例表明，它是为了私人沉思和奉献。它细致的风格是多尔奇的典型代表，多尔奇是一个工作缓慢的人，据一位早期传记作者说，他决心“除了神圣的图像或故事，永远不要画任何东西。” 🔽 意大利：卢卡·焦尔达诺（1634-1705）悔改的抹大拉的马利亚，约1660年 布面油画 抹大拉的马利亚凝视着一个骷髅，象征着生命的短暂和人类努力的虚荣——在一幅将灵性与感官相结合的作品中。泪水在她的脸颊上闪闪发光，金发披散在肩上。抹大拉的马利亚在圣经中被称为发现基督空坟墓的妇女之一，后来被教皇格雷戈里一世描述为一名改过自新的妓女。注：在法国卢浮宫和许多教堂中都有有关她故事的画作。 意大利：贾科莫·法夫雷托（1849-1887）《窗中的女孩》约1880年面板上的油画 意大利：乔瓦尼·博迪尼（1842-1931）《X夫人肖像》1907年面板上的油 在美术史上常提到佛兰德斯美术，佛兰德斯美术原为尼德兰美术的一个组成部分，佛兰德斯在历史上泛指古代尼德兰南部地区，大致包括今比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。其美术以绘画为主，其次是建筑和雕塑。时间范围一般限定在15至17世纪。荷兰独立后遂称为佛兰德斯美术。代表画家有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。佛兰德斯美术是欧洲美术的重要组成部分。 🔽 佛兰德斯（今比利时）：彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）《睡莲抱着一篮葡萄和木瓜》，约1620年面板上的油转移到画布上 注：鲁本斯(Peter Paul Rubens)是十七世纪佛兰德斯最杰出的画家,是继文艺复兴诸大家之后,为欧洲近代绘画开辟道路的巨匠之一。佛兰德斯，即现今比利时一带。十六世纪时，统称为尼德兰。 作为一位精通古代的学者，彼得·保罗·鲁本斯在许多场合都谈到了萨蒂尔的神话主题。在这里，他为萨蒂尔的淫荡表情感到高兴，将他与一位腼腆的仙女和一幅水果静物画配对，这幅静物画暗示了富足的乐趣。萨蒂尔眉头紧锁，发际线上的角扭曲着，就像鲁本斯1619年获得的一个晚期古董玛瑙花瓶上雕刻的高浮雕斜眼生物。鲁本斯从这件珍贵的器皿中汲取的灵感，体现了他与古代模型的关系：在模仿它的同时，将其带入肉体生活。 🔽 佛兰德斯（今比利时）：彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）《罗吉尔·克拉丽斯肖像》约1611年木板上的油画 这幅肖像画代表了彼得·保罗·鲁本斯从荷兰南部西班牙总督院外的赞助人那里获得的罕见委托。它描绘了Rogier Clarisse，安特卫普画家精英社交圈的一员。克拉丽斯是一位富商，他和父亲在繁华的港口城市建立了一家利润丰厚的丝绸贸易公司。鲁本斯最近从意大利回来，他以一种权威的姿势展示了克拉丽斯，灵感来自拉斐尔在罗马仔细研究过的文艺复兴时期教皇朱利叶斯二世的传奇肖像。 🔽 佛兰德斯（今比利时）：彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）《萨拉·布雷耶的肖像》约1611年 木板上的油画 Sara Breyel的肖像与她的丈夫Rogier Clarisse的肖像相匹配，同时展示了克制和财富。两人都穿着老式的浆领和朴素的羊毛服装，但萨拉的手镯和金纽扣，就像罗吉尔的毛皮镶边斗篷一样，表明了昂贵的品味。她手中的手帕——由快速而自信的笔触组成——代表了家族财富的来源：丝绸贸易。这对夫妇通过向西班牙大公青睐的方济会提供财政支持，提高了他们在安特卫普的社会地位。布雷耶的纹章是由另一位艺术家添加的，但与肖像画是同时代的。 🔽 佛兰德斯：小弗朗斯·波尔布斯（1569-1622）《一位女士的肖像》 1591年木板上的油画 这幅肖像画是年轻的弗兰斯·波尔布斯（Frans Pourbus the Younger）的非凡成就，完成于他进入安特卫普画家协会的那一年，之后他在整个欧洲成功地担任宫廷肖像画家。Pourbus以精确的现实主义手法描绘了这位身份不明的54岁女子，她的五官与她浆过的领巾和帽子的精心渲染结构相映成趣。她穿着镶有花边的锦缎连衣裙，散发着威严的优雅。Pourbus是画家的儿子和孙子，他通过这幅引人入胜的肖像画和这对肖像画展示了他对绘画的早期掌握， 🔽 佛兰德斯画家：Michael Swerts (1618-1664）《青年肖像》约1655-1661年布面油画 荷兰：弗兰斯·哈尔斯（安特卫普1582/3-1666哈勒姆）《白衣绅士肖像》，约1637年布面油画 🔽 西班牙：朱塞佩·德·里贝拉（约1591-1652年）《圣詹姆斯大帝》1646年布面油画这位西班牙圣人皱着眉头，拿着一根拐杖，戴着一个扇贝壳徽章：朝圣的象征。 🔽 英国：托马斯·庚斯博罗（1727-1788）《威廉·德雷珀爵士》（后来的中将）18世纪60年代末布面油画 🔽 英国：托马斯·庚斯博罗（1727-1788）《玛丽亚·安妮·菲茨赫伯特夫人》1784年布面油画 🔽 英国：托马斯·庚斯博罗（1727-1788）《伊普斯威奇的塞缪尔·基尔德比》约1755年布面油画 尽管Gainsborough自称不喜欢“面部绘画”，但他是一位富有同情心和创造力的肖像画家，其服务需求量很大。这幅早期作品描绘了艺术家的朋友Samuel Kilderbee（1725-1813），萨福克郡伊普斯威奇的一名律师和镇书记员，似乎正带着他的猎犬在乡村散步。 🔽 英国：约书亚·雷诺兹（1723-1792）《汤森德子爵夫人安妮》（后汤森德侯爵夫人），1779-1780年 布面油画 作为皇家艺术学院的第一任院长（1768-1792），雷诺兹在十八世纪下半叶主导了英国绘画。作为古代艺术的崇拜者，他经常在肖像画中加入古典主题、姿势和雕像。左边的雕刻浮雕描绘了巴黎的审判，这是一种流行的神话叙事。然而，雷诺兹只包括神话中的三位女神中的两位；帕里斯似乎以一种诙谐而讨好的自负，将金苹果献给子爵夫人，暗示她是维纳斯，第三个也是最美丽的。 🔽 英国：托马斯·劳伦斯（1769-1830）《普利茅斯伯爵夫人玛丽》约1817年布面油画 🔽 英国：查尔斯·罗伯特·莱斯利（1794-1859年伦敦）《韦克菲尔德牧师》中的一幕 上画局部细节 上画局部细节 🔽 英国：威廉·霍尔曼·亨特（伦敦，1827-1910年）《生日》1868 布面油画 威廉·霍尔曼·亨特是拉斐尔前派兄弟会的创始成员，这是一个由英国艺术家组成的团体，他们以与过去几个世纪的艺术和艺术家的激进接触而闻名。《生日》描绘了伊迪丝·沃，亨特的第二任妻子，也是他已故第一任妻子范妮的妹妹。伊迪丝以意大利文艺复兴时期的肖像画风格绘制，手持并佩戴着她21岁生日收到的奢华礼物：珊瑚和琥珀珠、装饰扇、金首饰、华丽斗篷和范妮的客串。然而，伊迪丝沉思的表情和黑色的裙子表明她仍在哀悼中。 上画局部细节 上画局部细节 上画局部细节 🔽 荷兰：马蒂亚斯·斯托默（1650年后约1600年）《圣马太的召唤》，约1629年布面油画 马蒂亚斯·斯托默抵达罗马后不久就完成了这部雄心勃勃的作品，在那里他亲眼目睹了卡拉瓦乔对同一主题的处理中戏剧性的明暗对比。在左边，基督转身挑战罗马税吏利未（后来被称为马太）跟随他。震惊的利未穿着蓝色和红色的衣服，在视觉上将他与基督联系起来，准备站起来离开他的同事，他们正忙着称重和记录硬币付款。作为对卡拉瓦乔原型的直接回应，斯托默的《圣马太的呼唤》也融合了他从乌得勒支同时代人那里学到的关于意大利艺术趋势的教训。 🔽 荷兰：费迪南德·博尔（1616-1680）《米尔蒂洛加冕》1650年布面油画 伦勃朗的成功学生费迪南德·博尔用明亮的颜色代表了这一集在荷兰流行的意大利戏剧。这部悲喜剧以田园诗般的荒野为背景，讲述了牧羊人Mirtillo对仙女Amarillis的禁忌之爱。Mirtillo（左）伪装成少女，与Amarillis的随从进行接吻游戏。情侣们深情一吻后，阿马里利斯为米尔蒂洛加冕。在Amarillis的随从中，Bol包括一名深色皮肤的女性，她的灵感可能来自阿姆斯特丹黑人社区的一名实际成员。尽管奴隶制在荷兰共和国是非法的，但画家们经常将黑人描绘成白人的仆人。 上画局部细节 🔽 英国：约翰·罗德丹·斯宾塞·斯坦霍普（约克郡1829-1908佛罗伦萨）《爱与少女》1877 画布上的油画和金箔拉斐尔前派第二代约翰·罗德丹·斯宾塞·斯坦霍普在佛罗伦萨附近拥有一座别墅，这使他能够直接研究意大利艺术。这幅画被认为是他的杰作，并于1877年在伦敦进步的格罗夫纳画廊的开幕展上首次亮相。此时，美学运动是通过将美置于叙事之上的作品引入的。受意大利文艺复兴时期艺术家桑德罗·波提切利的启发，斯坦霍普以色彩和谐和构图平衡的方式描绘了风景和人物，从前景的精致花朵到中心背景的舞者的节奏， 🔽 英格兰：约瑟夫•赖德（1734-1797）《死去的士兵》，1789年布面油画 这是艺术家复制的一幅画，这幅画在1789年的皇家学院展览上为他赢得了赞誉。灵感来自约翰·兰霍恩的诗《乡村正义》（1774-1777）（1735-1779），这幅作品描绘了一位年轻的母亲在远处为一具尸体悲伤，而一场战斗正在激烈进行。她隐藏的脸，暗示着无法充分描绘的巨大悲伤，与婴儿的向外凝视形成鲜明对比，后者更直接地呼吁我们的同情。 上图局部 🔽 俄罗斯：康斯坦丁·马科夫斯基（1839-1915）《俄罗斯新娘的装束》1889年布面油画签名和日期：К。МАКОВСКІЙ 上画局部细节 上画局部细节 静物 🔽 法国：让-巴蒂斯特·奥德里（1686-1755年）《Pâté》1743年布面油画 在这幅长号loeil画中，几乎“愚弄了眼睛”-各种纹理，包括羽毛和皮毛，都是用精致的笔触精心绘制的。一只野兔和一只野鸡挂在两只猎鸟的头顶上，两只猎鸟披在一篮水果和装饰着百合花皇家徽章的馅饼之间。 🔽 法国：亨利·方丹·拉图尔（1836-1904年）花瓶里的花，1882布面油画 这种低调但精心处理的茶玫瑰和黑眼圈的排列展示了迷人的自然主义，使亨利·范廷·拉图尔成为十九世纪最成功的静物画家之一。Fantin Latour很可能在诺曼底的妻子、艺术家Victoria Dubourg的家中制作了这束花。这对夫妇在夏季从巴黎撤退到这处房产，并从花园里采购了新剪的花朵进行绘画。芬廷·拉图尔的画作找到了现成的市场，尤其是在痴迷于花卉的维多利亚时代的英国。根据杜堡在丈夫去世后出版的作品目录，芬廷·拉图尔仅在1882年就创作了九幅以玫瑰为特色的静物画。 🔽 法国：维多利亚·杜伯格（后更名为芬汀·拉图尔）1840-1926静物与粉色和白色股票，19世纪末布面油画 19世纪，在巴黎艺术界建立职业生涯的女性人数有所增加，如维多利亚·杜堡。尽管美术学院直到1897年才接受女性，但杜堡通过临摹卢浮宫博物馆展出的画作来提高自己的技能。杜堡对十七世纪和十八世纪艺术家的勤奋研究塑造了她对花卉静物画的兴趣。她与丈夫Henri Fantin-Latour一起专攻这一类型，她在卢浮宫的画廊里遇到了丈夫。1876年结婚后，她以自己的娘家姓签署了像这样的作品，以此来突出自己的作品。 荷兰：Willem van Aelst（代尔夫特1627年后1687年阿姆斯特丹）《银花瓶里的花》1663 布面油画签名和日期左下：Guill.mo van Aelst 1663 在他的家乡代尔夫特接受画家培训后，Van Aelst在法国和意大利工作，然后定居阿姆斯特丹，在那里创作了这幅静物画。这幅作品中华丽的花朵被时间转瞬即逝的象征所调和，比如一个打开的表壳，中心是一朵郁金香，它已经完全开放，可以撒播种子。 荷兰：克里斯蒂安·吕克斯（1623-ca.1653）《宴会静物》，约1650年面板上的油画 安特卫普画家克里斯蒂安·吕克斯以这幅以奢侈品为特色的静物画而闻名。由专业工匠制作的器皿——一个雕刻的银盘、一个镀金高脚杯——出现在从地中海进口的肉馅饼和柑橘类水果旁边。其他商品来自更远的地方。青花瓷从中国乘商船抵达。从印度洋和太平洋中部捕捞到的鹦鹉螺壳侧翻，露出珍珠层内部。静物画展现的丰富和繁荣将其与欧洲人不断扩大的殖民事业和通过契约和奴役劳工开采资源联系起来。 上画局部细节 🔽 荷兰：Melchior de Hondeceter（1636-1695）《孔雀、兔子和西班牙猎犬静物》约1665-1669年布面油画 Melchior de Hondecoeter出生于一个艺术家家庭，他以鸟类画家而闻名，通常以喧闹的混合物种群体进行描绘。在这场罕见的死亡动物静物画中，孔雀精致的羽毛与大理石桌面和兔子厚厚的皮毛形成鲜明对比。好奇的猎犬在天鹅绒布下嗅着动物，这加强了对狩猎的暗示，狩猎是精英阶层的消遣，而原产于印度和斯里兰卡的蓝孔雀则提到了通过通往东南亚荷兰殖民地的贸易网络进口的野生动物。 上画局部细节 上画局部细节 🔽 法国：雅克·利纳德（约1600-1645年）《带贝壳的静物》约1624年木板上的油画 从地球遥远的角落收集的“异国情调”贝壳在17世纪的欧洲是一种珍贵的商品，也是该时期许多好奇橱柜的核心特征。这些自然奇观表明了其欧洲所有者的科学兴趣和全球影响力。雅克·利纳德是17世纪法国最重要的静物画家之一，贝壳是他的伟大主题：这幅画中的每一个贝壳都可以识别出一个已知的物种。严谨的布局和对细节的密切关注是利纳德作品的典型特征。他的签名出现在右中，仿佛雕刻在曲轴箱的侧面。 风景 🔽 荷兰：扬·凡·戈因（Jan van Goyen，1596~~1656）荷兰黄金时代最著名的风景画画家。早年喜画农民庭院、故乡大路，很注意细节描绘。30年代成为哈勒姆著名风景画家。40年代形成了自己的风格，即以河流为主要题材，善于处理银灰色和白色的水和黄褐色陆地之间的色彩对比，变化微妙，并时常点缀一些人们在河边的日常活动。 1641年的暴风雪布面油画 在这幅异常巨大的画布上，他唤起了大自然的戏剧性力量，帆船在波涛汹涌的水面上逆风而行。Van Goyen用大胆抽象的笔触，将乌云与金色的光线交替地穿透云层，唤起闪电划过天空的感觉。 上图局部，坐在大风大浪小船的人们。 🔽 意大利：乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔（1697-1768）《威尼斯，向东看的大运河与圣玛丽亚·德拉萨鲁特》1749-1750 布面油画 沐浴在午后的阳光下，卡纳莱托的作品俯瞰着大运河，经过圣玛丽亚教堂。威尼斯水道、教堂和公共广场的景色是十八世纪欧洲绘画的伟大象征之一，卡纳莱托是这一流派的大师。他为一座英国乡村别墅画了这幅画，这幅画最初挂在卡纳莱托和他的同时代人乔瓦尼·保罗·帕尼尼的威尼斯和罗马的其他景色上。在威尼斯瘟疫结束后，作为一种公民感恩的行为，礼炮教堂为现代观众提供了一个象征，象征着世界继续摆脱新冠肺炎疫情。 荷兰：萨洛蒙·范·鲁伊斯代尔（约1600/02-1670）《奈梅亨河与瓦尔霍夫河的景色》1648年布面油画 在俯瞰河流的山丘上，瓦尔霍夫城堡隐约可见，这是一座建于荷兰奈梅亨市古老地基上的中世纪堡垒，靠近德国边境。在这里，明亮的色彩使翻腾的云层和柔和的光线在水面上反射，被渔船和渡船平静地打断。这幅风景画绘制于1648年，当时荷兰共和国从西班牙获得独立，描绘了一个荷兰人自豪地与他们的祖先巴达维亚人反抗罗马帝国的胜利起义联系在一起的地方。 🔽 英国：约翰·马丁（海顿桥1789-1854道格拉斯）《水的召唤》1840年布面油画 约翰·马丁（John Martin）将这一戏剧性的景象描绘为描绘圣经洪水时刻的三部曲中的最后一幕。诺亚方舟在地平线上呈现为一个白色的小点，既强调了大自然的无穷小规模，也强调了人类的巨大耐力。随着洪水退去，地球表面变成了新形成的各种水和岩石元素。马丁的绘画进一步突显了这些自然方面，这使得媒介的成分——液体和矿物质——都脱颖而出。 上画局部细节 局部细节 局部细节 荷兰：Jan Both（约1618-1652年）《1640年代的意大利骑士景观》布面油画 🔽 法国：古斯塔夫·库尔贝（1819-1877）《海浪》约1869年布面油画 《波浪》是库尔贝于1869年在法国西北部的埃特雷塔创作的一组引人注目的海洋画作之一。这部作品呈现了一个比他早期的海景更具戏剧性的场景，他的海景以平坦的海岸线、水面和天空为特色，并专注于一个破碎的波浪。近距离看到的孤波图像可能暗示了日本艺术家宇川弘治（1797-1858）和葛饰北斋（1760-1849）的木版画中的类似图案，这些图案在19世纪广泛分布。 🔽 法国：克劳德·约瑟夫·韦尔内（1714-1789）《沐浴者》（Les Baigneuses），1786年布面油画 克劳德·约瑟夫·韦尔内（Claude Joseph Vernet）的视野从一个洞穴口延伸到日落时的地中海港口。洗涤女工在温暖的浅水中沐浴，渔民在中距离收网，一艘巨轮进入港口。以这些场景而闻名的Vernet获得了王室的委托，绘制法国十五个主要港口：一个庆祝国家日益强大的海洋力量的项目。这件作品不属于该系列，而是呈现了各种地中海港口的想象混合体，用1786年拍卖目录的话来说，是为了“让艺术爱好者感到惊讶和魅力” 🔽 法国：柯洛（1796-1875）《皮克尼的索姆河岸》约1865-1870年 布面油画 法国：路易丝·约瑟芬·萨拉津·德·贝尔蒙特（1790-1870）《蒂沃利瀑布景观》约1826年布面油画 🔽 英国：托马斯·塞登三世（1821-1856年，伦敦，埃及开罗）《吉萨金字塔》1855年布面油画1853年，托马斯·塞登三世与同为艺术家的威廉·霍尔曼·亨特前往埃及和圣地，为他的圣经主题寻找真实性。这幅画中的沙漠景观呈现出拉斐尔前派典型的精确细节和灿烂色彩。起初，塞登对金字塔感到失望，他写到在日落时发现了金字塔的美丽“当天空再次亮起时……长长的玫瑰色光束像最可爱的紫罗兰一样闪耀……它们巨大的黑色物质与灿烂的光芒相映成趣。” 英国：爱德华·李尔（伦敦1812-1888圣雷莫）《埃及Kasr es Saad的岩石》约1856年布面油画 🔽 法国：皮埃尔-亨利·德·瓦朗谢讷1750-1819）《罗马随想曲》马拉松，1788年布面油画 🔽 挪威：约翰·克里斯蒂安·克劳森·达尔（1788-1857年）《月光下的云和景观研究》1822年油纸裱在厚纸上签名和日期左下：1822年达尔/1822年11月27日 （1774-1840），达尔专门制作阴郁的北方风景画。这幅夜间素描属于他在19世纪20年代创作的一系列云研究。他直接从大自然中绘画，也许是从工作室的窗户上，他很快地再现了夜空不断变化的形式和颜色。气象记录证实，在这幅素描创作的当晚，艺术家签名附近的日期为1822年11月27日，出现了满月或几乎满月。 印象派画家作品 🔽 意大利：乔瓦尼·博尔迪尼（费拉拉1842-1931巴黎）《咖啡馆场景》约1887年面板上的油画 注：乔瓦尼·博尔迪尼(Giovanni Boldini)1842-1931 是意大利风俗画家和肖像画家，也是一位意大利印象派画家。 🔽 法国：乔治·修拉（1859-1891）《埃菲尔铁塔》约1889年面板上的油画作为所谓的新印象派技术的先驱，修拉试图通过在互补的并置中费力地应用小点的颜色，为印象派绘画赋予结构和科学的准确性。当并排绘制时，这些点旨在“振动”，产生强烈的色彩效果。在这里，他的主题是埃菲尔铁塔，这是工业现代性的伟大象征，是为1889年巴黎世界博览会建造的。修拉创作这幅画时，这座塔还没有完工，这可以从它消失在天空中得到证明。 🔽 法国：古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894）《塞纳河畔的向日葵》约1885-1886年布面油画金色向日葵的饰带使水面上有节奏的笔触所传达的河流景色相形见绌。作为一名有成就的水手和船只设计师，Caillebotte在塞纳河沿岸的Argenteuil附近的Petit Gennevilliers买了一套房子，这是一个受欢迎的帆船赛场地。突出的花朵和生动的调色板表明了对Caillebotte在那里种植的花园的热情，并经常用于绘制露天画。 🔽 法国：阿尔弗雷德·西斯莱（1839-1899）《洛因河岸》1891年布面油画签名和日期：Sisley 91 🔽 法国：卡米尔·毕沙罗（1830-1903）《迪耶普港》1902年布面油画签名和日期：C.Pissarro 1902 🔽 法国：卡米尔·毕沙罗（1830-1903年）《农场附近的路》1871年布面油画 🔽 法国：古斯塔夫·库尔贝（1819-1877）《海浪》约1869年布面油画左下签名：G.库尔贝 《波浪》是库尔贝于1869年在法国西北部的埃特雷塔创作的一组引人注目的海洋画作之一。这部作品呈现了一个比他早期的海景更具戏剧性的场景，他的海景以平坦的海岸线、水面和天空为特色，并专注于一个破碎的波浪。近距离看到的孤波图像可能暗示了日本艺术家宇川弘治（1797-1858）和葛饰北斋（1760-1849）的木版画中的类似图案，这些图案在19世纪广泛分布。 🔽 法国：爱德华·马奈（1832年-1883年）《磨坊主或磨坊主》 1881年布面油画 爱德华·马奈去世前不久创作的《米勒》展示了他艺术中经常出现的一个主题——巴黎女性的习俗和服装。标题表明，受试者的职业是女性主导的女帽行业的帽子制造商和销售商，这对法国蓬勃发展的全球时尚业来说是不可或缺的。十九世纪。马奈对现代女性的坦率描绘，通常是在非正式的时刻，让习惯于将女性模特作为神话或历史主题的学术风格的法国公众感到惊讶。 🔽 法国：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）《博利厄的风景》约1893年布面油画艺术家签名和日期较晚，可能不正确，右下：Renoir。 🔽 法国：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）《母亲与孩子》，约1883年布面油画右下签名：雷诺阿 🔽 荷兰：文森特·梵高（Zundert1853-1890年瓦兹河畔奥维尔）《蒙马特避难所》1887 年布面油画 🔽 法国：保罗·塞尚（1839-1906）《森林内部》约1898-1899年布面油画 🔽 法国：克劳德·莫奈（1840-1926）《瓦朗吉维尔峡谷》1882年布面油画右下角签名和日期：克劳德·莫奈82 🔽 法国：克劳德·莫奈（1840-1926）《大运河，威尼斯》1908年布面油画签名和日期：克劳德·莫奈1908年 🔽 法国：克劳德·莫奈（1840-1926）《海浪破碎》1881 布面油画左下签名并注明日期：克劳德·莫奈81 🔽 法国：克劳德·莫奈（1840-1926）《塞纳河上的小根内维利耶帆船》1874年布面油画这幅作品是在第一次印象派群展的那一年在户外绘制的，描绘了停泊在塞纳河上巴黎郊区Petit Gennevilliers的游船，从19世纪中叶开始，帆船运动就在这里普及。这个观点似乎是从水面上的一个位置看到的，有人认为这幅画布是爱德华·马奈著名的《莫奈在他的工作室船上的绘画》（1874年，慕尼黑，新美术馆）画架上看到的画。 🔽 法国：克劳德·莫奈（1840-1926）《睡莲》约1914-1917年布面油画莫奈以他的睡莲画而闻名，这些画是他晚年在巴黎以西塞纳河畔吉维尼的花园里创作的。作为该系列中许多作品的典型代表，这里的视角在百合池的表面上急剧向下倾斜，消除了天空和地平线。花朵是开放的，深红色的，就像夏天一样。 在最喜欢的印象派画家莫奈画前留影 游云2024年10月参观于博物馆