参观：气象万千——中国非遗保护实践主题展（二）‍

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　时间：2025年01月29日

（大年初一）

地点：中国工艺美术馆

中国非物质文化遗产馆

六层13-14展厅

前言

今天是蛇年大年初一，我们全家去中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆，参观《气象万千——中国非遗保护实践主题展》，此展共展出国家级非遗代表性项目、列入教科文组织非遗名录名册项目100余项，600多件(套)展品，涵盖非遗的十大门类。通过文字、图片、实物实景、多媒体互动，多角度立体展示形式，呈现非遗守正创新、继古开今的时代风貌。展览着重强调非遗的活态性和丰富性，深度挖掘展示非遗蕴含的文化内涵和时代价值，推动非遗融入当代生活。

第二部分 其命惟新

——生生不息 赓续文脉



守正不守旧、尊古不复古，在中华文明的发展历程中，“苟日新，日日新，又日新”的理念始终贯穿其中，而孕育其中的非物质文化遗产，也不断更新创造，表现出革故鼎新、生生不息的精神气质。本部分立足于我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》以来，特别是党的十八大以来，非物质文化遗产创造性转化、创新性发展的最新成果，展现非物质文化遗产保护的生动实践和蓬勃生机。传承与发展，守正与创新，从传统到现代，非物质文化遗产始终与时代同行，与人民同心，并将继续传承发展，绽放出更加迷人的光彩。

第二单元

艺绘自然 中和绵延

中华文明如同万古江河，绵延至今。一笔一划、一刀一刻、一针一线，不仅凝结了广大传承人对自然的赞美和生活的感悟，也共同叙述着生生不息、绵延不绝的中华美学精神。唯有“尽精微”，方能“致广大”，本单元以“中和之美”思想为核心，通过多样化的呈现非物质文化遗产作品，展示世代相承过程中，传统美术不断融入新的创意，艺绘万干气象，在当代社会中发扬光大的最新成果。

湘绣

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点发展起来。湘绣以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱等为底料绣制，工艺制作程序主要包括制稿、临稿、选料、印版、配线、饰绷、绣制、拆绷、整烫、饰裱等。湘绣绣线色彩特别丰富，有88种原色，能染制成745种不同的色彩，可以说有色皆备。刺绣作品按针法分类有单面绣和双面绣，其中双面绣难度较大，即在一块透明底料的两面分别绣出两个完全不同的物象。2006年，湘绣列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-19。

单面绣“细胞一”

单面绣“细胞二”

单面绣《母子情深》

单面绣《熊猫·小憩》



单面绣

《静·竟》

项目名称：湘绣。提供方：湖南省湘绣研究所有限公司。材料：真丝底料、蚕丝绣线。

湘绣《青铜器何尊》

项目名称：湘绣 提供方：长沙市柳建新刺绣艺术馆 传承人：柳建新（国家级代表性传承人）刘雅（市级代表性传承人）材料：真丝绣线 真丝贡缎

湘绣《佛首》

项目名称：湘绣 提供方：长沙市柳建新刺绣艺术馆 传承人：柳建新（国家级代表性传承人） 刘雅（市级代表性传承人） 材料：真丝绣线 真丝贡缎

水密隔舱福船制造技艺



水密隔舱福船制造技艺发展于中国南方的福建省，它使具备水密隔舱的海轮建造成为可能。如果航行途中一两个船舱偶然受损，海水不会涌进其他船舱，而船也会继续漂浮。帆船主要由樟木、松木和杉木制成，并通过传统木匠工具的使用集装而成。筑船工程由一名技艺熟练的“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥，他监督着大量的工匠，这些工匠紧密地协作。地方社团也参与到其中，在造船过程中和新船下水之前，他们都要举行隆重的仪式，祈祷海水平静与船员平安。2008年，水密隔舱福船制造技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-138。2010年，中国水密隔舱福船制造技艺列入联合国教科文组织“急需保护的非物质文化遗产名录”。

福船船模

福船船模长4.35米宽1.2米，高3.2米，由水密隔舱福船制造技艺国家级代表性传承人刘细秀于2011年制作完成。制作该船模的初衷旨在保护与传承水密隔舱福船制造技艺。所谓“水密隔舱”，就是用隔舱板把船舱分为互不相通的若干舱区，当船舶航行时船舱意外受损漏水，可将海水限制在局部舱区中，船舶依然能保持浮力，不会沉没，极大的提高了航海的安全性。漳湾福船承其衣钵，特征鲜明，一脉尚存。如今，它已是一种濒将消亡的传统民间手工技艺，堪称中华绝活之一，充分体现了古代中国劳动人民的非凡智慧和卓越才能。

2008年6月7日，漳湾水密隔舱福船制造技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2010年11月15漳湾水密隔舱福船制造技艺被联合国教科文组织列入急需保护的非物质文化遗产名录，并命名为“中国水密隔舱福船制造技艺”。

2016年1月12日，宁德“福宁号"仿古大福船开工建造，其船型与工艺皆依据该福船船模、“福宁号"仿古大福船长41.6米，船宽12米，船高26米（含主桅高度），长宽超过此前世界上最大的木帆船——瑞典“哥德堡号“仿古船，是世界上可用于实际航海长宽最大的木帆船。2016年9月22日，该福船加卡参加了第三届丝绸之路国际电影节福州会场升帆启动仪式。2019年6月该福船船模参加了央视《非遗里的中国目录制》。

满堂红

项目名称：湘绣 提供方：湖南省湘绣研究所有限公司 材料：真丝底料、蚕丝绣线

粤绣（广绣）

粤绣是对珠三角地区广州、佛山、中山等地民间刺绣艺术的统称。中国四大名绣粤绣的流派之一，至今已有一于多年的历史。按刺绣材料分，广绣有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。广绣针法多变，在运用直针法、续针法、撕楔针法、绒毛针法、捆咬针法、洒掸针法等针法基础上，能根据究际情况设计特有针法表现物象肌理。传统广绣多以龙凤、乌兽、花卉、人物、风景、山水、文字、語皿、瓜果等为题材。

体现生机勃勃、喜气满堂、吉祥富贵的寓意。作品用色明快对比强烈，鲜艳夺目，装饰花纹丰富多彩，注重绣品的艺术效果。2006年，粤绣（广绣）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-20

百年合好

红棉小鸟



项目名称：粤绣（广绣） 提供方：广州 品工艺厂有限公司 材料：丝绒

海心桥 岭南红荔

镇海楼

项目名称：粤绣（广绣） 提供方：广州 品工艺厂有限公司 材料：丝绒

龙凤双喜

粤绣（潮绣）

潮绣是对潮汕地区民间刺绣艺术的统称。中国四大名绣潮绣的流派之一。潮绣至明代形成独特风格，主要分布于广东省潮州、汕头、揭阳等地。潮绣绣法可分为绣、垫、贴、拼、缀互种，基本针法有象形针、锦纹针、花型针、竹编针等，辅助针法有旋针、勒针等，共两百多种。以绣线材质区分，有钉金绣、金绒混合绣、绒绣、线绣、洋金银线绣、发绣和通锦绣七大绣种。潮绣题材极为广泛，除人物、花鸟、走兽、器皿、博古、龙凤之外，常配以鱼虾以及佛手、菠萝、林檎等南国花果图案，富有地方特色。品种有日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品四大类。2006年，粤绣（潮绣）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：MI-20。

藤编（汉中藤编）



汉中藤编分布在秦巴山区的陕西省汉中市境内，以木竹为骨架、青藤为编织材料。每年农历七月后，工匠开始备料，采割两年生本竹和青藤，经阴干、蒸煮、剥皮、漂洗、酵、去节等交道工序处理，确保质地柔软结实。制作过程包括选取上好木竹制作器物骨架，采用火烧水激变形法，绿索绑扎、形成器物骨架。藤面编织则采用填充式编织，应用多种技法，如纬交织编、疏密结合编、破经编、浸色编、立体编、胡椒眼全花编。编制成的藤制品主要有椅、桌、屏风、书架等百余种，编制图案主要有木瓜心、菱形格、菊花、二龙戏珠等吉祥花紋。2021年，藤编（汉中藤编）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI=123。

苏绣



苏绣是以苏州为中心的江苏地区刺绣技艺总称。主要分布于苏州、无锡、常州、镇江、扬州、南通等地。苏绣历史悠久，据刘向《说苑》记载，西汉时吴地已“有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者”。

在长期的传承发展中，苏绣形成了独特的技艺术语和一套完整的绣法技艺体系，主要分为平绣、乱针绣、虚实乱针绣、双面绣、双面三异绣和发绣六种，针法有九大类四十多种。原料主要有底料和花线，工具有绷架和绷凳、绣针、搁手板。工艺流程包括设计绣稿、勾稿上绷、钉稿、配线、刺绣、下绷、装裱等。2006年，苏绣列入国家级非物质遗产项目名录。项目编号：VI-18。





《牡丹》

项目名称：苏绣 提供方：苏州刺绣研究所有限公司 材料：真丝

上图：彩印花标蓝地花篮锦地被面 中图：彩印花布缠枝纹被面 下图：彩印花布几何底花产纯被面



项目名你：南通蓝印花布印染技艺 提供方：吴元新 传承人：吴元新（国家级代表性传承人） 材料：棉布

苗绣

苗绣是广泛流传于贵州苗族地区的民间刺绣技艺。苗族没有自己的文字，所有的历史记忆全部体现在服饰绣片图案上。苗绣技法多样，色彩绚丽、协调，构图对称和谐，造型夸张，以花、鸟、虫、鱼、蝴蝶、龙以及规则的几何图形组成，天马行空，不拘一格。针法有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等数十种，颜色丰富，讲究对称美、充实美和艳丽美。由于生活地域环境的不同，苗绣的针法技巧和原料有所不同，特别是图案设置上多有区别。2008年，苗绣列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-22

苗族服饰

项目名称：苗族服饰 提供方：贵州省非物质文化遗产保护中心（馆） 材料：布

六盘水苗绣

项目名称：苗绣 提供方：贵州省非物质文化遗产保护中心（馆） 材料：布

台江苗绣



项目名称：苗绣 提供方：贵州省非物质文化遗产保护中心（馆） 材料：布

台江苗绣 雷山苗绣



项目名称：苗绣 提供方：贵州省非物质文化遗产保护中心（馆） 材料：布

热贡艺术

热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等佛教造型艺术，是藏传佛教的重要艺术流派。发端于13世纪的热贡艺术，主要分布在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河流域的吴屯、年都乎、郭玛日、尕沙日等村落，其内容以佛教本生故事、历史人物和神话传说等为主。热贡艺术以其浓郁的宗教色彩和鲜明的地域特色，为信仰藏传佛教的各族僧俗群众所喜爱。它承载着热贡文化的历史发展脉络，是相关社区广大民众生产生活的重要组成部分。2006年，热贡艺术列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-49。2009年，热贡艺术列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。





释迦牟尼佛



项目名称：热贡艺术 提供方：桓贡 传承人：桓贡（国家级代表性传承人） 材料：丝绸、矿物颜料

三世佛



项目名称：热贡艺术 提供方：青海黄南州热贡画院 传承人：娘本（国家级代表性传承人） 材料：白棉布、纯天然矿物质颜料和植物颜料

剪纸艺术



剪纸（南京剪纸）

南京剪纸为南京传统工艺美术。具有浓郁地方特色，历史久远。南京剪纸技法独特，通过“不用画稿、心中构图，运剪又运纸、转纸出花纹，一剪到底、犹如一笔画”的剪纸技巧，采用“花中有花、题中有题，粗中有细、拙中见灵”的表现手法，传递出圆嘟嘟、胖乎乎、笨拙拙、肉墩墩的趣味。传统品种有喜花、绣花、斗香花、门笺以及用于贺年片、书签、装饰挂屏、摆件等形式的各类剪纸。2008年，剪纸（南京剪纸）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-16。2009年，剪纸（南京剪纸）作为中国剪纸的主要内容列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

剪紙（浦江剪紙）

浦江剪纸盛行于浙江省浦江县，唐代已流行于民间。清代，浦江的戏曲人物剪纸，造型别致、匠心独具。民国时期，浦江民间把剪纸列为女红之首，表现形式逐步成熟。浦江剪纸有三大艺术特色。其一，图案形制强调装饰性。其二，处理手法的多样性。其三，主题思想强调人性化。作品大多以背景的构思表现出人的因素，把情节、人物与场景融为一体，把戏曲主题内容与作者思想感情融为一体，使每幅戏曲剪纸都内涵丰富，结构精妙，线条灵活，形象生动，体现了中国民间剪纸的意象性，极具社会教化之功能。2008年，剪纸（浦江剪纸）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-16。2009年，剪纸（浦江剪纸）作为中国剪纸的主要内容列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

浦江迎会之花

项目名称：剪纸（浦江剪纸） 提供方：吴善增 传承人：吴善增（国家级代表性传承人） 材料：布卷轴、宣纸

剪纸（蔚县剪纸）



蔚县剪纸源于河北蔚县，历经二百多年发展。早期以单色白麻纸为主，后受武强木版印刷和杨柳青年画启发，发展成以宣纸为材，以刻代剪的技艺。蔚县剪纸以阴刻为主，点染彩色，技法独特。其制作包括画样、熏样、刻制和染色等环节，构图饱满，色彩绚丽。尤以戏曲人物和脸谱剪纸著称，工致传神。2006年，剪纸（蔚县剪纸）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-16。2009年，剪纸（蔚县剪纸）作为中国剪纸的主要内容列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

五牛图

项目名称：剪纸（蔚县剪纸） 提供方：周淑英 传承人：周淑英（国家级代表性传承人） 材料：纸

二龙戏珠



项目名称：剪纸（蔚县剪纸） 提供方：周淑英 传承人：周淑英（国家级代表性传承人） 材料：纸

喜鹊登梅

项目名称：剪纸（蔚县剪纸） 提供方：周淑英 传承人：周淑英（国家级代表性传承人） 材料：纸

徽州三雕

徽州三雕是徽州木雕、砖雕和石雕三种工艺的统称。古代徽州地区明清建筑的装饰性雕刻。流布于安徽省黄山、宣城地区，鼎盛于明清。徽州三雕与建筑整体配合得极为严密稳妥，其布局之工、结构之巧、装饰之美、营造之精、内涵之深，令人叹为观止。木雕多在房子的月梁、额枋、斗拱、榫饰等部位进行装饰，而房内陈设的家具上面也都有精美的木雕。砖雕主要装饰于民居的门楼、门罩等部位。石雕则主要用作祠堂的石栏板，民居门墙的础石、漏窗及石牌坊的装饰。2006年，徽州三雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-37。

鳌鱼梁托 螭龙元宝托

项目名称：徽州三雕（婺源三雕） 提供方：婺源县华龙木雕有限公司 材料：木

和合生徽台屏



项目名称：徽州三雕（婺源三雕） 提供方：婺源县华龙木雕有限公司 材料：石 木

惠安石雕



惠安石雕是主要流传在福建省泉州市惠安县的民间雕刻艺术。其工艺源于黄河流域的中原文化，形成过程中又汲取了闽越文化及沿海上丝绸之路传入的舶来文化，与建筑艺术相生相伴，逐渐形成了独特的艺术风格，成为南派石雕艺术的代表。惠安石雕使用的石材主要为花岗岩。

品类有碑石加工、园林雕塑、建筑构件、工艺雕刻、实用器皿五大系列，主要用于宫观寺庙、神佛雕像、墓葬、城市雕塑、家具等，多以实用为基础。工艺主要有圆雕、浮雕、线雕、沉雕、影雕五类，工艺流程包括捏、镂、摘、雕四道工序。2006年，惠安石雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-36。

《童真》系列

汉迹唐风

项目名称：惠安石雕



秋夜



红福字镇纸

千里江山镇纸系列

干里江山镇纸系列

项目名称：惠安石雕 提供方：泉州大观雕艺有限公司 传派人：蒋清兰（省级代表性传承人） 材料：乌金石

连年有鱼

项具名称：惠安石雕 提供方：陈向阳 传承人：陈向阳（市级代表性传承人） 材料：红砖

石雕（绥德石雕）

绥德石雕是广泛应用于建筑、器具及环境美化的石质传统雕刻技艺。流布于陕西省榆林市绥德县及周边地区，并扩散到甘肃、宁夏、内蒙古、山西等地，已有两千多年发展历史。绥德石雕包括民居石雕、生产生活器具、碑碣、亭塔、牌楼、各类装饰石雕等，最具代表性的是绥德石狮，除此之外，绥德石雕中占有很大比例的是画板、石鼓、梁枋、雀替等物件，一般作为装饰副件安装在桥梁、牌楼、亭台、廊榭等建筑物之上。2014年，石雕（绥德石雕）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-56。

绥德石雕

项目名称：石雕（绥德石雕） 提供方：锣德县文化馆 传承人：鲍海东（市级代表性传承人） 材料：石

东阳木雕

东阳木雕是中国主要木雕之一，因源于浙江省东阳市及周边地区，故名。始于唐代，明代日趋成熟，广泛应用于建筑装饰，代表作是卢宅村的肃雍堂，极为壮丽。东阳木雕产品可分为建筑和室内装潢、家具和日用品、陈设欣赏品、宗教用品四大类。表现形式大多运用借代、隐喻、比拟、谐音等传统手法，主要可归类为神话图腾、宗教佛像、人物故事、动物花鸟、民俗风情等。雕刻技法有浮雕、圆雕、透空雕、贴片雕、火烧板拼雕等。其中平面浮雕、立体圆雕和透空雕是最基本的三种技法。2006年，东阳木雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-43。

光明之路

天工开婺屏风

项目名称：惠州三雕（婺源三雕）提供方：婺源县华龙木雕有限公司传承人：俞有佳（国家级代表性传承人）

座屏——弘历雪景行乐图



项目名称：东阳木雕 传承人：燕宝良（省级代表性传承人） 材料：大红酸枝

《提蓝》

台屏《西湖明珠》



项目名称：东阳木雕 提供方：东阳市陆光正创作室 传承人：陆光正（国家级代表性传承人） 材料： 權木、柚木

左图：《春华秋实》项目名称：东阳木雕传承人：蒋宝良（省级代表性传承人）材料：大红酸核

右图《花满蹊》 项目名称：东阳木雕 提供方：东阳市黄小明创作室 传承人：黄小明（国家级代表性传承人）

雕刻刀具



项目名称：东阳木雕

提供方：东阳市陆光正创作室

材料：金属

《孔雀》



项目名称：竹编（东阳竹编） 提供方：何红兵 传承人；何红兵（省级代表性传承人） 材料：竹

《花瓶》



项目名称：竹编（东阳竹编） 提供方：何红兵 传承人；何红兵（省级代表性传承人）材料：竹

潮州木雕



潮州木雕是潮汕地区民间雕刻艺术，主要用于装饰建筑、家具和祭祀器具。至迟唐代已经产生，明清时期技艺臻于完美。潮州木雕多以坚韧适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。潮州木雕技艺精湛，与黄杨木雕、东阳木雕、福建木雕并称为我国四大木雕。因题材广泛、构图饱满、雕刻精细、多层镂空、金碧辉煌等特点而称誉海内外。2006年，潮州木雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-40。

桃花心木双层龙虾蟹篓



项目名称：潮州木雕 提供方：辜柳希 传承人：辜柳希（国家级代表性传承人） 材料：桃花心木

贴金宜炉罩



柳编（临沭柳编）



临沭柳编是流布于山东省临沭县临沭等地的以杞柳细条为选料的古老编织技艺。

临沭柳编从宋代“火逼令柔曲，作箱箧”的古老技艺发展至今，已形成了原料考究、工具完备、织法丰富的工艺体系。

临沭柳编所用主要原料为经剥皮、晾干、加工后的白柳条，工具有柳穿子、旋机、旋刀、槽锥、剪子等，模具有木制、条制、铁制等，工艺流程需经过从选条、整条到上梁、整形等十余个步骤，主要编制手法有平编、绞编等近十种，形成了拟物、混编、上漆、染色、衬饰等工艺特点。

制品有箢子、席、筐、篓、簸算、斗、柳箱等。2021年，柳编（临沐柳编）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-55。

泥塑（大吴泥塑）



大吴泥塑，亦称“大吴安仔”“浮洋彩塑”。主要分布于广东省潮州市潮安县浮洋镇大吴村和颜厝西村，始于南宋末年。大吴泥塑以人物塑像为主，题材丰富，门类繁多。既有取材于潮剧、民间传说、古代小说精彩场面的文身、武景、大斧批、臣景、文寸等，又有生旦净末丑行当齐全，造型达一百二十多种的泥头绢衣脸谱头像；既有各路仙、佛、神的造像，又有俗称“杂锦”充满童真奇趣的胖娃娃、双童、鲤鱼童等玩具塑像。2008年，泥塑（大吴泥塑）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-47。

泥塑（凤翔泥塑）

凤翔泥塑属民间泥塑艺术，流布于陕西省宝鸡市凤翔县，迄今已有六百多年历史，是当地传统的儿童玩具和镇宅辟邪的吉祥物。凤翔泥塑主要分为泥玩类、挂片类、立人类三种，泥玩类有十二生肖及狮、鹿等动物；挂片类（浮雕）有虎脸、狮脸、麒麟送子、八仙人物等；立人类（圆雕）有历史故事中的人物关公、张飞、诸葛亮等以及《西游记》《封神演义》中的人物孙悟空、猪八戒、三霄娘娘等。

凤翔泥塑造型夸张，想象大胆，形神兼备，色彩绚丽喜庆，线条奔放流畅，极具装饰意味，体现了当地的民俗风情与审美观念。2006年泥塑（凤翔泥塑）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-47。

泥塑（天津泥人张）

天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。张明山是泥人张的创始人，18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他“技艺高深、触手成像”。1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖、张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，成为中国北方泥塑艺术的代表。2006年，泥塑（天津泥人张）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-47。

建筑模型制作技艺



古建筑模型制作技艺源自山西省忻州市代县，自宋代传承至今已有千年历史。其技艺独特，包括扇股麻花挑角、多层建筑梁架结构、起重运料安装、建筑彩画与塑像等。工匠们运用这些技艺，结合当地木材资源，打造出独具地方特色的民居、戏台、祠堂等木结构建筑。2011年，古建筑模型制作技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-209。

佛光寺东大殿一品梁架

左图：唱经楼模型

右图：中阳楼

香山帮传统建筑营造技艺

香山帮是一个以苏州市吴中区胥口镇为地理中心，以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体。

香山帮是吴文化的产物，历史上曾涌现过不少大师，如塑圣杨惠之、蒯祥和姚承祖等。蒯祥主持明皇宫三大殿、天安门和王府六部衙署的营造，发明创造了“金刚腿”，被宪宗皇帝誉力“蒯鲁班”。

姚承祖的传世之作有现存怡园的藕香榭、灵岩山寺的大雄宝殿、香雪海的梅花亭，他最大的成就是撰成《营造法原》，这部记述香山帮传统技法的专著被国人誉为“中国苏派建筑的宝典”。

2006年，香山帮传统建筑营造技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-27。2009年，香山帮传统建筑营造技艺作为中国传统木结构营造技艺的主要内容列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

明式家具制作技艺



明式家具制作技艺，源自明代中叶的苏州，匠人们精选紫檀、酸枝等珍贵木材，以独特工艺打造出风格独特的“苏州明式家具”。其技艺涵盖设计、木工、雕刻、漆工等，每一环节都讲究至极。

结构上，卯榫工艺确保稳固且平衡；线条上，顺和挺括，简约而不失雅致；工艺上，从选料到漆工，每道工序都精益求精；漆泽上，生漆髹饰工艺使其光泽柔和，似漆非漆。明式家具造型清秀，比例匀称，线条明晰，品种繁多，如天然几、八仙桌等，均展现了匠人的巧思与匠心。

其简约、精巧、雅致、舒适的特点，不仅体现了中华传统家具的艺术魅力，更融入了现代审美与实用需求。所有制品均以结构部件为装饰，不事雕琢，尽显自然之美。2006年，明式家具制作技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：M1-45。

风筝制作技艺（潍坊风筝）

潍坊风筝制作技艺源远流长，集扎、绘、糊三大工艺于一体。扎，即精选竹材，经过选、破、削、修、弯、扎等工序，巧妙构建风筝骨架；糊，则是选用纸、矾绢或薄绸等材料，运用“包边儿法”或“裁边儿法”精巧糊制；绘，为风筝添上灵魂，线条粗犷，色彩明快，充满乡土艺术魅力。

潍坊风筝造型多样，以硬翅风筝为主，软翅风筝为巧，筒子风筝为奇，多描绘人物故事、鸟兽鱼虫。选材讲究、技艺高超的潍坊风筝，与京式、津式风筝齐名，最长可达三百六十多米的长串蜈蚣风筝更是其佳作。1984年起开始举办的潍坊国际风筝节将这一技艺推向世界。2006年，风筝制作技艺（潍坊风筝）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-88。

景德镇手工制瓷技艺

景德镇手工制瓷技艺由制料、成型、装饰和烧成等主要工序及核心技术构成。景德镇工匠最早发现了高岭土的使用方法，并有十分考究的制料技艺。瓷石等原料要经粉碎、淘洗、沉淀、陈腐和炼制等复杂的工序，加工成的泥料精良纯净，可以保证瓷质细润致密，使瓷胎的扣声像磬的乐音那样美妙。用草木灰配制釉料，是景德镇工匠的又一发明，瓷器的釉色因此像美玉那样白里透青。成型技艺分圆器和琢器（方形或异形器）两种类型，一般都有做坯、修坯、上釉等工序。2006年，景德镇手工制瓷技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：MI-7。

汝瓷烧制技艺

汝瓷为宋代五大名瓷之一，因产于古汝州地区而得名。传统汝瓷烧制用玛瑙入釉，烧制难度极高，成品率低，精品极少，其制品釉色素静典雅，具有青如天、面如玉、质如乳、声如磬的典型特征，尤得北宋徽宗赏识，曾是专为宫廷烧制的御用瓷器。汝瓷烧制工序繁杂、技术性强、难度大，主要有选料（拣选）、粉碎、练泥（配浆）、制坯（手拉坯）、素烧、制釉、施釉、烧制等工序，采用一钵一器支钉托烧的叠烧方法。2011年，汝瓷烧制技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-189。

龙泉青瓷传统烧制技艺

龙泉青瓷烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺。至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥，器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成。在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面，龙泉青瓷均具有独特的技艺。

龙泉青瓷烧制技艺服务人类生活，其成品具有独特的审美价值。陈设瓷、装饰瓷、茶具、餐具等，是烧制技术与艺术表现的完美结合。龙泉窑烧制的“粉青”“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。2006年，龙泉青瓷烧制技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-9。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

广彩瓷烧制技艺



广州广彩瓷是采用釉上彩绘装饰的瓷器，亦称“织金彩瓷”，该烧制技艺始于清康熙中后期，乾隆年间形成独特的艺术风格，至今已有三百多年历史。广彩瓷是在白瓷胎上施绘色彩斑斓的珐琅彩图案再经烤花而成，有三彩、五彩、珐琅彩等不同种类和两干多个花色品种。制作工艺包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘七个环节。所用瓷胎多来自景德镇，要求洁白如玉，加彩后能显出“万缕金丝织白玉”的特有效果。2008年，广彩瓷烧制技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：VI-97。

中药炮制技术

（中药炮制技艺）

中药炮制技艺是在中医理论指导下，按中医用药要求，将中药材加工成中药饮片的传统方法和技术，其中以炒、炙、烫、煅、煨和火制方法最为常用。中药炮制起源于炎黄时代，不仅炮制方法与技术丰富，还保存了完备的加工工具。中药药物经炮制后，不仅可以提高药效、降低药物毒副作用，还方便存储，是中医临床用药的必备工序。炮制是中药传统制药技术的集中体现和核心，“饮片入药，生熟异治” 是中药的特色和优势。2008年，中药炮制技术（中药炮制技艺）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：lx-3。

藏医药浴法



藏医药浴疗法，藏语称“泷沐”，是藏族人民以土、水、火、风、空“五源”生命观和隆、赤巴、培根“三因”健康观及疾病观为指导，通过沐浴天然温泉或药物煮熬的水汁或蒸汽，调节身心平衡，实现生命健康和疾病防治的传统知识和实践。

作为藏医学“索瓦日巴”的重要组成部分，藏医药浴疗法以青藏高原的雅著河谷和宗喀山脉的藏族农牧区为集中传承区域，广泛流布于西藏、青海、四川、甘肃、云南等地的藏区，为保障藏族民众的生命健康和防治疾病发挥着重要作用。该遗产项目承载着藏族天文历算、自然博物、仪式信仰、行为规范、起居饮馔等传统知识。

2008年，藏医药（藏医药浴疗法）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2014年，藏医药（山南藏医药浴法）列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：以-9。2018年，藏医药浴法——中国藏族有关生命健康和疾病防治的知识与实践列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

中医针灸



针灸是传统中医的一种医疗手段，除在中国得到广泛应用之外，在东南亚、欧洲和美洲地区也有实践。针灸理论认为，人体如同一个由各种经络连接起来运行的小宇宙，通过物理刺激经络，就有可能促进人体的自我调节功能并为病人带来健康。

刺激方法包括用艾绒点灸或用针刺激这些管道的穴位，促进身体重新恢复平衡，进而达到预防和治疗疾病的目的。2006年，针灸列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。项目编号：以-5。2010年，中医针灸列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

尾声



《气象万千——中国非遗保护实践主题展》共分三部分，第一部分与古为新——知所从来 方明所往；第二部分其命惟新——生生不息 赓续文脉；第三部分斯义在兹——美美与共 谱写华章。请继续关注《参观：气象万千——中国非遗保护实践主题展（三）》。

拍照：诗茵

制作：诗茵