此曲惟有华夏有——我聆听的10张古琴唱片

秋凡世界

　　王华德，男，汉族，1922年2月21日出生，成都市人。民盟盟员，中共党员，中国曲艺家协会会员，四川省曲协名誉理事，“锦江”琴社副社长。14岁拜周青云为师，学四川清音和琵琶伴奏，以后相继同演员李月秋、黄德君、李德才、娄外楼、曾炳昆等在成都演出。1951年参加土地改革；52年上北京参加全国第一届戏曲观摩演出大会；53年参加中国人民第三届赴朝慰问团。1955年调西南人民广播电台文工团任清音伴奏，不久，又调四川省电台文工队任清音伴奏；继后，又调四川省电台文工队任清音伴奏~1958年调四川省歌舞团曲艺队，是年参加文化部主办的第一届全国曲艺会演，为清音《昭君和番》、《布谷鸟儿咕咕叫伴奏，演出效果良好，被灌成了唱片；59年随中国川剧团赴苏联、波兰、捷克斯洛伐克、保加利亚、德意志民主共和国访问演出，《放风筝》(清音)、《塞上曲》(琵琶独奏)等节目受到各国听众好评。在德意志民主共和国还教了两名热心的女士学习琵琶。64年调四川省曲艺团，从事创作和教学工作。创作、配曲主要有《思凡》、《江姐》、《社员心里亮堂堂》、《摘海棠》、《积肥谣》、《纺织工人学大庆》、《让他好好睡一觉》等，其中《让他好好睡一觉》(与人合作)，获特别奖。业余兼习古琴，古琴曲《醉渔唱晚》、《流水》、《忆故人》，《水仙操》、清音《摘海棠》等节目，被法国巴黎电视台、香港崇基大学、瑞典、新加坡、日本、西班牙、台北录音、录像。1990年参加中国古琴艺术国际交流会，演出“川派”曲《流水》，受到行家普遍好评。

王华德是著名蜀派古琴大师张孔山的第四代传人，先后师从易上达、龙琴舫、侯卓吾、张孔山、俞绍泽等古琴大家。小有琴艺的他在北京结识了著名古琴大师查阜西，被收做徒弟，被传授了更高的琴艺。 王华德从事古琴艺术已近70年，被称为“国宝级古琴大师”。王华德生前最喜欢用右侧刻有“大唐(blog)咸通二年雷威制”字样的古琴演奏。此琴有1140余年历史，雷威是唐代著名的古琴制作高人，所以，王华德老先生的这把琴亦称“雷公琴”，是一把罕见的古琴。王老用这把古琴弹奏其代表作《醉渔唱晚》《流水》《忆故人》等，深得听众喜爱。

忆故人

　　林友仁(1938～2013) 祖籍台湾，1938年出生于上海，定居于南京，著名琴家。林友仁于1956年开始习琴，启蒙于金陵派琴家夏一峰，师承广陵派刘少椿，在国乐大师卫仲乐指导下，于1963年毕业于上海音乐学院古琴专业。其间，他还曾先后受学于梅庵派琴家刘景韶、川派琴家顾梅羹、沈草农等先生。数十年来，他一直任职于上海音乐学院音乐研究所，在中国古代音乐史、古琴的研究与教学等方面都颇有心得，对中国音乐文化的内涵与特征等方面见地尤为深入。林先生是现今为数已非常稀少的、很能代表中国琴乐之气质、神韵与人文精神的传统琴家之一。其演奏风格浑朴自然、韵味醇厚、意境悠远。其教学方法，别称“松—钟功”，既独树一帜，又继承传统精神，使学生从习琴之始就回归自性修养，舒展心灵、缓解压力，充分领悟琴道的内涵与意境，从而获得身心的和谐与充实，极为难得。他曾录制了《MUSIC FOR THE QIN ZITHERLIN YOU REN》（英国Nimbus公司）、《中天真味》（台湾风潮公司）、《广陵琴韵（七）（香港雨果公司）、《琴韵箫声弄流水》（中唱上海公司）等多张个人专辑。

阳关三叠

　　赵家珍，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，中央音乐学院教授、博士生导师，中国琴会会长，孔目湖国乐学院院长等。

艺术经历。14岁学琴，1980年考入中央音乐学院，师承吴景略先生，还受张子谦、龚一、吴文光等老师指导。多次出访多国及地区，与多个交响乐团合作，举办音乐会数千场次。

艺术成就。被《纽约时报》誉为“世界一流演奏家”，获“北京市优秀教师”“新绎杯杰出民乐演奏家”等称号。专辑《琴》获美国独立音乐大奖，《禅意》入围格莱美奖，《天地之音》获唱工委音乐奖。

代表作品。出版《琴逸》《琴思》《风入松》等专辑，为《赤壁》《千里走单骑》《三国演义》等影视录制音乐，创作改编《夜深沉》《卧龙吟》等作品。

关山月

　　上海民族乐团的古琴、埙演奏家陈金龙，1977年毕业于上海音乐学院古琴专业。先后师从刘景韶、卫仲乐、吴景略等大师。

演艺生涯。出访众多国家和地区，参加重大文艺演出，为多部文化部优秀剧目配乐、录音。

个人荣誉。获第十四、十五届上海音乐节表演奖，参与录制《龙吟》获第七届国际广播音乐节金编钟奖。

音乐作品。与多家唱片公司合作录制出版了诸多专辑，如《空谷幽兰》《燕山亭》《关山月》《将进酒》等，还录制了《中国古琴》《宋琴·松雪》等发烧天碟。

学术成果。北京故宫出版社为其出版专著《金龙琴谱》，采用“复式综合谱”，并对每一曲录制了示范视频。

梅花三弄

　　成公亮（1940年8月—2015年7月8日），是中国杰出的广陵派古琴演奏家、作曲家。1956年，成公亮考取上海音乐学院附属中学，二年级时改学古琴，先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦。1960年进入上海音乐学院作曲系本科，期间对戏曲也很有兴趣，曾随于会泳进上海京剧院学习和交流，1965年毕业。

艺术生涯。创作演出：毕业后曾参与《智取威虎山》等京剧创作，后借调到中国京剧团参与《红灯记》等创作。1986年到德国等十四个欧洲国家演出，1989年再度赴欧演出，与长笛演奏家Chris Hinze合作完成专辑《中国梦》。1996年在日本多地举行古琴音乐会及演讲。打谱贡献：打出《凤翔千仞》《遁世操》《孤竹君》《忘忧》《文王操》等古谱，其中《文王操》成为电视剧《孔子》的主题曲。教学研究：1984年起在南京艺术学院音乐系教书，1997年退休，曾到台湾南华大学等地讲学，2011年回任南京艺术学院琴学研究中心主任。

艺术风格。成公亮的音乐细腻、婉转，擅于运用音色、刚柔、音量等对比，讲求变化及变化的逻辑。他关注音乐结构的分析及研究，重视语气和旋律之美。

著作与荣誉。有《秋籁居琴话》《秋籁居琴课》《秋籁居闲话》《秋籁居忆旧》《秋籁居琴谱》等。其古琴独奏专辑《如是宁静》获台湾第18届金曲奖之“最佳民族乐曲专辑奖”。

醉渔唱晚

　　陈雷激，杰出的古琴家、指挥家、作曲家。1967年出生于上海音乐世家，9岁开始习琴，师从龚一先生。12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，后毕业于上海音乐学院。曾旅居法国，在巴黎高等师范学院、兰斯音乐学院及吕埃-马迈松音乐学院攻读指挥专业。还在中国音乐学院攻读作曲博士，师从赵季平。

演艺经历。举办个人古琴独奏音乐会达百场之多，与西方交响乐团合作演出罗忠镕的《琴韵》、刘湲的《幽兰》、陈其钢的《古琴协奏曲》等作品。指挥过欧共体青年交响乐团等众多知名乐团，担任过多个乐团的音乐总监及常任指挥等。

艺术成就。2008年在北京奥运会开幕式上进行古琴独奏，让全世界领略了古琴的独特魅力。专辑《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖”。

代表作品。古琴专辑有《七弦一绝》《养和的故事》等，琴曲包括《广陵散》《流水》《平沙落雁》等。

二泉映月

　　郑云飞（1939—2021），著名的古琴家，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（浙派）代表性传承人，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事、中国古琴学会学术委员会专家委员兼常务理事、浙江省音乐家协会古琴专业委员会副会长。

艺术经历。1955年师从近代浙派古琴最重要的传承者徐元白先生学琴。先后加入今虞琴社、中国古琴学会等全国多个古琴社团和古琴研究机构，是西湖琴社创建人之一。

演奏风格。演奏注重风骨，下指坚劲，洗练简洁，吟猱有度，方圆结合，刚柔相济，大气磅礴，气韵生动，形成了苍劲古朴、雄浑雅正的艺术风格。

代表作品。打谱的古曲有《楚歌》《屈原问渡》《漪兰》《泛沧浪》等，移植了琵琶曲《塞上曲》《宫苑春思》、洞箫曲《梧桐月》等。作品被录入《中国非物质文化遗产珍藏系列-静含太古（古琴卷）》DVD、中国教育部人文社会科学重点研究基地重大开放项目《中国古琴音乐文化数据库》等。

教育贡献。1982年起向社会传授古琴，秉承传统一对一、口传心授的教学方式，以德授琴，精心培养学生。

高山

　　李凤云是天津音乐学院教授，硕士生导师，中国琴会副会长，中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任，天津古琴会会长。

学艺经历。1985年毕业于天津音乐学院并留校任教，创建该校古琴专业学科。师从陈重、李祥霆、许健、李允中诸先生，1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师，深得广陵琴派精髓。

艺术成就。1. 演奏：1990年在天津成功举办个人古琴音乐会，至今已举办近百场古琴独奏、箫声琴韵、古琴进校园演出、讲座。曾在香港大会堂、莫斯科音乐学院拉赫玛尼诺夫音乐厅等地举办音乐会，还应邀出访新加坡、马来西亚、日本、美国等国家和地区。2. 创作：出版《广陵琴韵》《梅梢月》等个人专辑数张，琴曲打谱《颐真》《梅梢月》《离骚》《玄默》等十余首，琴歌打谱三十余首。3. 学术：发表《神奇秘谱及调意浅谈》《张子谦古琴艺术初探》《李允中与天津近现代琴坛》等多篇学术论文，整理了张子谦的琴学日记《操缦琐记》，编辑许健先生文稿《琴史新编》并撰写后记。

教学成果。李凤云坚持“保鲜传承”的教学理念，将古琴演奏核心技术简化编写成《古琴三十课》教材。所教授的本科生、研究生和留学生成绩优异，部分学生在全国大型比赛中获奖。

文化贡献。积极参与“非遗进校园”活动，创建“太古遗音今有传人”“古琴古诗汇今曲”等古琴艺术音乐会品牌，免费邀请市民欣赏古琴艺术，扩大了非遗的社会影响力。

酒狂

　　李祥霆是中国著名的古琴演奏家、中央音乐学院教授，在古琴领域取得了卓越成就。1957年起师从查阜西学古琴，从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，师从古琴名师吴景略，并接受管平湖、傅雪斋等名家指导。1963年毕业留校任教，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫，1994年10月回到中央音乐学院继续任教。

艺术成就。演奏风格：演奏风格独特，大开大合，将传统琴曲重新演绎，既具古琴传统的清雅古朴，又不失现代音乐的感性激情，强调琴音细腻与细节。演出经历：除在国内演出外，还多次在英、法、德、美、日等十几个国家及中国香港、台湾地区演出，举办了四十多场独奏音乐会。作品创作：出版了《李祥霆古琴艺术》《幽居》《心》等唱片和录音带，创作了《唐人诗意》等琴与箫即兴演奏作品集。学术研究：主要著作有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》和《李祥霆古琴实用教程》等，对推动古琴艺术的理论研究和教学实践起到了重要作用。

文化贡献。传承教育：1963年以来教授古琴学生四百多人，分布在中外许多地方，为古琴艺术的传承培养了大量人才。普及推广：积极参与各种国际文化交流活动和国内的文化传播活动，多次在国内外学术机构和音乐学院进行古琴文化讲座，致力于让更多人了解和喜爱古琴艺术。

杨柳岸晓风残月

　　古琴家行者先生，原名孙明辉，字文甫，号云主、妙德，是古琴艺术家、作家、当代学人。现任泰梧堂堂主、行者书院院长、“雪社”社长，曾创立玉龙精舍、明心书院等，在古琴艺术等领域有着诸多成就和贡献。

作品方面。著作有《天上大风》，古典音乐大碟《古琴Guqin》，编著《弘一大师开示录》等。发表学术作品有《中国古琴史概略》《探寻中国古琴艺术之路》等，还编订了教材《玉龙琴谱》。

媒体活动。数十次登上中央电视台、中国教育电视台及各大卫视国风类节目。主持中央电视台书画频道《汉服与现代生活》，担任中央电视台《灵岩道风》古琴艺术指导，传统乐器演奏照入选全国八年级《音乐》下册教材。

文化传播。致力于世界范围复兴中国传统文化、传习华夏艺术，曾在北京大学、浙江美术馆、中国科学院等数十地讲演，传播中国文化及新中式美学、古琴艺术的理念。

平沙落雁