芦苇人像集锦

宗元影像

　以芦苇为载体，以人像为灵魂。在阳光的普照下，秋风中的银白色芦花摇曳生姿，美不胜收。

不是会按快门就是会“摄影”！

一张照片揭示给读者的不仅有摄影师的拍照水平，还有摄影师的生命态度——这个摄影师到底在作品里下了多少功夫，忍了多少耐烦，咽下去多少苦水，照片都会给出答案，而这份不娱乐的认真精神，恐怕才是让一幅摄影作品能够打动人心的原因所在。

个人也觉得，盲目一味的大光圈虚化，只有一个人孤零零的在哪里，和在摄影棚拍没有区别，出来拍就是要把美好的事物、景物衬托出人物形象，不然出来干嘛，那么好的背景完全浪费了，和在哪里拍都一样，毫无意义！

一个客户满意，这是偶然。

两个客户信任，这是默契。

三个客户选择，这是口碑。

无数客户认可，这是品质。

人贵于内涵，物贵于质量！

你要的永远不是价格，而是产品质量。

抛弃固有的构图模式，对于很多摄影人来说是很难的。拍了几年十几年，仍然拍不到一张属于自己的照片。这是为什么呢，这是因为他（她）被固有的构图模式束缚了，困住了，限制了他们发现美，限制了他们感知生活之美的眼光。她看到的这个世界和社会他看待这个人和物。都是带着套路的眼光去看的。这个套路就是固有的构图模式。是一些老法师教给他的几年下来就只会这几个套路了。什么二分之一构图。一般天空或者一般地面或者水面。什么三分之一构图法，中心构图法黄金分割法。大家都按照九宫格来套现眼前的事物。规规矩矩的照着构图模式来拍。这样怎么可能能排到属于你自己的照片呢？按照套路来拍摄，只能被套路套住。世界是千变万幻的，包括景物人都是变换的不同的时间，不同的季节，不同的情景不同的场景都是不同的。你怎么能只按照几个套路拍摄呢？只有打破这些套路从新构建摄影构图美学知识，提高美学认知，遵循自己内心真实的感受去拍摄遵循自己对生活对美的理解去拍摄。才能创造出属于自己的照片。这是我们理解照片的正确路径，抛弃固有的构图模式吧，遵照自己内心对美的互换，把自己的思想感情和客观对象建立起来，打破那些陈旧的套路。你就一定能创造出能打动自己和观众的大片。