南京地铁7号线2025.02.03

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新近开通的‌南京地铁7号线是从仙新路到西善桥，全长35.49公里，共有27座车站，其中亮点站有莫愁湖站、南湖站和清凉山站。‌‌莫愁湖站‌是7号线由鼓楼进入建邺的第一站，站厅层天花板采用镜面铝板高低错落拼成，宛如湖面波光粼粼。出站步行约400米即可到达莫愁湖公园北门。莫愁湖是南京主城区第二大湖泊，拥有1500余年的历史，以其美丽的自然风光和丰富的历史遗迹著称，包括胜棋楼、华严庵等‌。‌南湖站‌则是7号线上最值得停留的站点。从2号口出站，沿着南湖东路步行几分钟即可到达充满文艺气息的南湖东路。这里不仅有复古与新潮融合的咖啡厅，还有各种美食店，如胖子砂锅、陈家鸭子等。此外，南湖东路沿河的文化墙也是市民喜爱的打卡处‌。‌清凉山站‌以其独特的设计和深度著称，是7号线的特色站点。它是南京最深的地铁站，开挖深度近51米，相当于15层楼的高度。站内采用古铜色铝板装饰，形成宛若游龙的巨大拱形天花板，设计独特且豪华大气。 听收音机广播讲新开通的南京地铁七号线修建的线路很长，而且其中有几个站点非常美丽，所以特地去坐一下这段线路，欣赏南京地铁七号线豪华和漂亮。以前我们经常要到莫愁湖公园玩，去的时候只能是全程坐公交车进入莫愁湖的正门即北门，然后在其中游玩，也就只能玩半圈到了南门就出来坐地铁回家。因为坐公交车比较慢很费时间的。 现在有了地铁七号线就方便多了，因为离家不远，就有地铁站，然后中途换地铁七号线就可以直达莫愁湖公园了，即省时间又省力。据说这条线上有许多许多换乘的站。 今天我们先坐公交后到南湖站上车。 这是清凉山站，进出站要乘直升电梯7层才到达地面。 车站的顶棚真的非常美，都是金属片搭成的，然后间隙有彩色的灯光闪烁着。这些金属片都是代表着湖面的浪花。 许多人到这里来拍照片，蹭着这个新景点的热度。 到了清凉山站，我们在负七楼最深处坐直升电梯，直到上面。 到外面看了一下后又下楼再坐地铁。 这里候车室的座位也与以前的地铁不同，很新颖，而且每个站台的座位色彩和形状都不相同。 然后我们又坐地铁原路返回，但到了新街口下来了，因为已到了中午就在新街口的地下有许多许多饮食店到了我们原来一起的吃饭店，简单的吃了午饭。看到邻近有一桌，好像是两家人家合在一起近十个人，老老少少的在一起吃饭，好热闹。 然后我们就到街口的德基广场，看今年的美丽的生肖蛇。 　　蛇在人的印象中总是比较可怕的，但是这一条生肖蛇看起来像个小姑娘，太温柔了。 我们又上了一层楼，从上面往下看更好看又。 在广场的玻璃围栏上也有好多漂亮的蛇的图案。 看介绍八楼又有了新的艺术展览 来自人造未来的 TALES FROM A SYNTHETIC I 前言 FOREWORD Be 德基艺术博物馆大型沉浸式回顾展《 Beeple ：来自人造未来的故事》，作为 Beeple 的全球首场个展，回溯、探索 Beeple 艺术实践的多个维度，全方位呈现了艺术家如何成为了当今颇负盛名的 Beeple ，并以此展望数字艺术的未来。 beeple ，本名迈克·温克尔曼（ Mike Winkelmann )，是来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的艺术家、平面设计师。他在科技领域的实验推动着他运用多元的媒介进行艺术创作，涵盖影片、绘画、音乐、虚拟现实、增强现实以及加密艺术等诸多领域。 Beeple 重视如何通过不同的传播媒介使艺术家的概念变得大众化，并将创作的开放性作为日常实践。 展览基于 Beeple 的早期艺术实践，首次提出了"数字考古"( digital archaeologies ）的概念。从艺术家的旧工作室出发，通过其20世纪末至今的创作演变，展示技术如何推动数字艺术的发展。"数字考古"亦通过艺术家早期的手绘、海报、器乐视频及影像作品全面呈现了 beeple 多元的跨学科艺术实践，同时也体现出绘画等"模拟"( analog ）创作模式是他艺术创作中延续至今的重要基础。自2007年5月起 Beeple 坚持每天创作发布《每一天》。截止至2024年11月14日展览开幕，超过6400幅的《每一天》系列作品成为了贯穿整场展览的重要纽带。这一系列的创作如同土壤，源源不断地滋养着 Beeple 的创造力。在这之中，展览亦精选了具有代表性的10张《每一天》，用油画和屏幕共同展出一件作品的方式，通过油画这种基础且被延续的艺术创作模式和表现媒介让观众驻足停留，引导公众将注意力聚焦在《每一天》内容的深刻性上，阅读艺术家对科技高速进步之下人类社会发展的不确定性，未来世界人类、科技与生态的平衡关系，科技发展对人类社会释出的警醒做出的探讨。本次展览的关键之一是 Beeple 具有开创性的与加密技术相关联，生长在区块链上随着艺术家一生持续变化的"有机体"一动态雕塑《人类一号》、《 s .2122》、《指数生长》。三件动态雕塑首次在同一展览中集体呈现，引发对于数字艺术"持续变化性"和"生长性"的关注的同时，以三维立体的形式为载体再次回应了 Beeple 关于未来世界的思考，这也成为了他过去三十年间艺术实践里众多关切的独特汇聚。它们是通往未来的发射台。在南京举办的这场重要展览将 Beeple 的作品与全球运用数字媒体进行创作的众多艺术家联系起来，这至关重要。因此，展览最后将以一场名为《 Digiverse 引力计划》的征集来呈现，艺术家邀请年轻一代创作者作为项目的一部分参与其中。这一征集项目的灵感来源于这样一个事实：许多人在 Beeple 持之以恒的日常创作的激励下，开启了自己每一天的创作。这形成了征集的规则◇为展览注入互动性、参与性。这种参与性和表演性构成了 Beeple 创作中的关键要素，展现了他的艺术实践以及整个展览如何从具体的工作室空间发散至广阔的世界。受 Beeple 之邀，我们每个人都成为了 Beeple 不断拓宽的创意宇宙中的一员。 数字宇宙引力计划信息化浪湖之下，一座由无数代码构建的数字宇宙正在极速扩张，每一件数字艺术作品的创作生成，都标志着一颗恒星的诞生。作为引领数字艺术发展的标志性人物，无论是贯穿过去、现在和未来的《每一天》系列，还是具有革新意义、能够像生物体股"生长"的数字雕塑， Beeple 通过不竭的创作动力与灵感，已然形成了属于自己的作品星系。正如银河系之外广泛存在着河外星系，数字宇宙之中同样遍布着无数大小、质量各异的星体，它们各自发展，于彼此之间产生引力。 Beeple 在创作领域持续深耕，秉持着推动数字艺术发展的愿景，2023 年他以 Beeple Studios 之名面向全球数字艺术家发起征集，并将征集而来的作品在查尔斯顿工作室进行展出。由此，更多数字艺术家得以走进公众视野，数字艺术领域亦被注入全新的活力。本次展览中，德基艺术博物馆携手 Beeple 及艺术顾问汉斯﹣乌尔里希·奥布里斯特，特别开辟了一个独立空间，面向全球特别是中国数字艺术家进行作品征集与展示。我们希望能够邀请不同的"星体"，进入一个共同的引力场域，呈现各自多元面貌的同时，观测这些"璀璨恒星"之间的相互作用与影响。同时也为年轻数字艺术家搭建一个展示才华的平台，发掘、培养新一代的艺术人才。德基艺术博物馆启动" Digiverse 引力计划"，通过持续邀约、长期征集展出数字艺术的创作成果，进一步挖掘数字艺术的潜力，呈现中国乃至全球数字艺术领域的更多可能，拓展数字宇宙的边界。 哈德莉Beeple 的《每一天》系列主要以时事、生态、科技、人类生存等宏大主题进行实时创作，不会提前规划或定制。然而诞生于2022年3月24日的这件《哈德莉》打破了 Beeple 过去15年的创作习惯，这是《每一天》系列中第一件个人定制的作品﹣﹣为他弟弟的侄女哈德莉特别创作的生日礼物。画面中，抱着小熊公仔的女孩就是哈德莉，她身处巨型怪人的原始部落中，对面站着的怪物看似面目狰狞，粗壮的手臂和壮硕的身型与她形成鲜明对比。然而怪物手握写着"生日快乐（ Happy Birthday )"的蛋糕，温柔地低下头注视着哈德莉，像是在为她送上生日祝福，这个怪物形象正是 Beeple 的化身。在这件作品之后， Beeple 的《每一天》逐渐将家庭成员纳入创作主题，在妻子、弟弟生日时，以创作作品的方式为他们庆生。或许长大后的我们都拥有了坚不可摧的铠甲，但当面对童真与亲情时，总会在不经意间流露温情。 Beeple 在关注宏大主题的同时，也真实生活在"每一天"中。 从这一张照片可以看到，我是把挂在墙上的，有文字的照片都拍下来，但是这里光线太暗，文字太小，由于又是中文和外文合在一起，直接根本看不清楚的。 那里放着许多老式的电视机。回想起我们买第一台黑白电视机，是因为知道电视机可以放越剧，所以尽管天气冷，还下着雪，他骑着自行车到王府井去买了一台黑白电视机，这样晚上可以娱乐一下，那时孩子还很小，晚上经常一起看小孩的电视节目，也很好玩，好像日本的电视阿童木，我们也一直天天看，家中没有电视机的小孩，也自己拿了小板凳跑到我们家来一起看。光阴过得真快，科技不断的发展由黑白电视机变成了彩色电视机。由小小的立方体的电视机变成了很大的平板电视机。 我第一次使用技术可能是在我10岁的时候，那时我们有了第一台电脑。我总是被这个盒子所吸引并把它看作是一个无限可能的东西。比普尔 作者是这样叙述的。 WELCOME TO 欢迎来到2122 距离2122年还有 eeple 計划网络时代的信息爆炸现象,提出了自己的见解:在快速信息消费的当下,网络用户往往忽略了深度思考。这一趋势过度强化了传播力,从而导致内容的深度时常被忽略。与以往网络与大众交流的方式截然不同。 Beeple 选择了油画这一介质,对过往作品进行了重新诠释。相较于一扫而过的“网络观展”方片式,油画以其直实的接触、明亮的的色彩,更具备吸引人们!它不仅使观众将注意力聚焦于作品本身,也引向了个人的感知体验,更促使观众去思考作品背后值得全人类关注的重要议题。自2021年首件动态雕蝦《人类一号》的问世,2023年动态雕塑 fS .2122》的完成,说,乃至持续创作中的《每一天》系列, Beeeple 始终将超现实主义与高度写实主义相融合,在“未来”的奇异场景維度并映射当下的事件。他充分利用数字技术的优势,或以特定时间为节点,或以展览为契机,持续不断地远程更新作品内容,从而极大地放大了作品的“生长长性。通过动态曜聞这一媒体 Bppnle 特续地、安时地表达了自自己对当前科技法代背景下人类社社会、技术与来知的未来之间的深深刻见解。这些自主旋转的则蛔作卡品。不仅使现众主动且直观地发特常虔柚世界与物理空间的交汇体:还激发了人们无限的想＂或许在在未来的某个时刻,正如 eeple 所预见,绝大多数的艺术作品都将以动态的形式呈现。为我们掲开重为牛动名元的艺术世界。 我就把这个照片的文字用我手机上，可以复制文字的软件把它写了出来。 每个孔洞流出贾巴赫特人贾巴是众所周知的系列电影《星球大战》中虚构的一个外星生物，他是一个长着大嘴、没有腿、浑身充满粘液的大鼻涕虫，身边总围着无数的社会渣滓。在贾巴眼中，规则和秩序是毫无意义的，他心狠手辣、诡计多端，是傲慢、嫉妒、暴怒、贪婪、暴食等一切恶行的象征。 Beeple 基于贾巴的形象进行延伸，画面中大大小小的贾巴源源不断地从贾巴地眼睛、鼻子、嘴巴里涌出，宛如无尽的贪婪和欲望肆意倾泻，争夺世间的一切。信息高速更迭的互联网中充斥着无尽的噪音使人迷失其中， Beeple 利用网络用户猎奇的特性，将家喻户晓的形象以奇怪甚至令人恶心的递归方式进行处理，试图用强烈的视觉冲击穿透互联网的噪音，引发人们思考。 欢迎来到2122距离2122 年还有3058077144S Beeple 针对网络时代的信息爆炸现象，提出了自己的见解：在快速信息消费的当下，网络用户往往忽略了深度思考。这一趋势过度强化了图像的传播力，从而导致内容的深度时常被忽略。与以往通过网络与大众交流的方式截然不同， Beeple 选择了油画这一介质，对过往作品进行了重新诠释。相较于一扫而过的"网络观展"方式，油画以其真实的笔触、明亮的色彩，更具备吸引人们驻足停留的特征。它不仅使观众将注意力聚焦于作品本身，也引向了个人的感知体验，更促使观众去思考作品背后值得全人类关注的重要议题。自2021 年首件动态雕塑《人类一号》的问世，2023年动态雕塑《 S .2122》的完成，乃至持续创作中的《每一天》系列， Beeple 始终将超现实主义与高度写实主义相融合，在"未来"的奇异场景中推演并映射当下的事件。他充分利用数字技术的优势，或以特定时间为节点，或以展览为契机，持续不断地远程更新作品内容，从而极大地放大了作品的"生长性"。通过动态雕塑这一媒介， Beeple 持续地、实时地表达了自己对当前科技代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。这些自主旋转的雕塑作品，不仅使观众主动且直观地发觉虚拟世界与物理空间的交汇点，还激发了人们无限的遐想：或许在未来的某个时刻，正如 Beeple 所预见，绝大多数的艺术作品都将以动态的形式呈现，为我们揭开一个更为生动多元的艺术世界。 这里非常热，而且非常黑暗，都让人有点身体不适。我就只能草草的拍了几张照片，把大概意思了解了一下。 因为是过年，所以德基广场里人非常非常的多，而且广场又开足了暖气，热空气上升，所以到了八楼是最热最热的，但是光线又黑暗，让人身体感到不适。所以草草的拍了几张照，大体现在我也弄懂了这个展览的目的了。