耿军老师2024下半年课图片（二）

 赟锜

11月6日写意花鸟（中级二）班课稿〈9〉（贾庆云班长总结）

一、今日授课内容：木本藤、葡萄画法。

二、今日课稿：四尺斗方。

三、今日授课重点：竹节海棠画法。

（一）第一幅：秋海棠构图：《秋意浓》。

1.叶子：叶片外延有碎齿。

（1）大笔，花青＋藤黄＋笔尖点硃砂，藤黄稍微多一点。颜色有深有浅，形状有变化，有区别，要有中心意识。

（2）先画侧面叶背向反面，笔触一笔挨一笔的画，形成比较有特点的齿状。

（3）再将侧面叶正面画出来，略深一点，形成大的角度。

（4）调入硃砂或硃磦，画另一片叶子的反面。

（5）红颜色在叶子上占有一定的比例。

2.叶筋、叶脉：

（1）胭脂＋点红色，正面叶先画中间的叶脉，再画二边的。

（2）侧面叶：叶筋叶脉都落在一个点上。使叶面鼓起来，远的浅一点。

（3）再加点墨，将叶子另一端（正面）的叶筋叶脉画出来。

3.叶柄：胭脂色，衔接有一个过程。

4节杆：胭脂色，类似于竹节。

（1）节与下面空的地方留出空间，以便加小动物。

（2）节：越向上越密，花、叶、叶柄、节都是从节上出。节与节之间留点空隙。

（3）杆与杆之间有贯穿，有粗有细。

（4）节不用勾，留出顿挫即可。

5.点白点：钛白。只点叶子的正面，背向不点，叶脉处点多一点，疏密均可。

6.花：开花时呈片状。

（1）钛白＋曙红或牡丹红（稍有一点即可）＝粉色。

（2）点厾方法：以大大小小不等的方式完成。先点浅的，再点重的，粉色穿插其间。

（3）粉色稍加红色，再点重的。

（4）点时与叶子实现贯穿的过程，按照之间的空隙和小枝点。

（5）成串向下去，向下去是比较松散的。

（6）红色加重，点在花比较集中的地方，即代表花骨朵，又代表肯定的地方。

（7）花蕊：藤黄，点在中间，大小不等，不要太平均。

（8）小花柄：胭脂色，将花关联起来成串，形成上下联系。

7.远叶：

（1）淡花青或酞青蓝，形成远的距离，又要错开。

（2）按满的画，形成远的效果，该堵的地方堵一下，找一找空间。

（3）勾叶筋、叶脉：花青，只比叶子颜色重一点。

（4）点白点：钛白，借着湿气。浅一点，水大一点。

8.远节杆：淡胭脂，节可以多一点，拉出远近关系。

9.小叶子：胭脂色，在节上萌生，可以忽略不画。

10.秋海棠花：成串，像藤萝花，但比藤萝花松散，没有那么长，也不画藤萝花那么大。

11.鸡：节杆置在鸡的前面。

（1）半大的鸡：墨色，头、背，小冠（红色），羽毛尚未完全丰满，回头状态。

（2）与节杆边界线处理的满一点，不要留太多的空，是藏不是露。

（3）腹部：淡墨。

（4）染嘴：藤黄。

（5）腿、爪子：藤黄＋赭石，按比例完成。赭石＋点墨：勾爪子的纹路。

（6）石青：擦羽毛。

（7）淡赭石：稍染一下鸡身上的空白。

12.题款：重墨题，《秋意浓》，注意整个画面的对比。

（二）第二幅：叶、枝穿插画法。

1.先画节茎，画时先不要到底。每个节都要出点叶苞，花也在节上出现。

2.藤黄＋点胭脂＝中黄色，先画中间的一笔，一笔一笔的倒就出现齿状了，叶子的中间长于二端。

3.再调：三青＋藤黄＝汁绿＋花青，颜色就变了绿色，画侧面叶的另一边，即凹的一面。

4.叶柄：胭脂。

5.勾叶筋：

（1）正面叶：墨色，先勾中间一笔，再勾二边，可以加点分脉。

（2）侧叶的正面：墨色，都要落在叶柄的中间部分（中心）。

（3）侧叶的背面：胭脂色，也要落在中心上。

（4）侧叶翻的大小是有变化的。

6.点点子：

（1）钛白，实际点子很碎，但画时不用画很碎。

（2）点时看画面大小，画面大就点密点，反之可以少点。

（3）点在正面，沿着轮廓线点。

7.小花茎：向下，胭脂色，左右穿插，颜色重于花。

8.花：

（1）粉色居多，大小不等，越到边上越小。

（2）松散结构，点在花茎左右，不要过于平均，重心向下，不要点成锥状。

（3）另一侧藏在叶子后边。

（4）红颜色点在其间。

（5）花蕊：藤黄可深可浅，不要太多。

9.远叶：

（1）花青色，继续延续左右关系。

（2）浅叶浅勾：淡胭脂。

（3）点点：淡色白点。

10.远枝：淡胭脂，画一点还没有成形的小叶。

11.双勾画法画叶子：

（1）侧面叶：先画叶柄，边上画带齿状的侧叶的背面，再画带齿状侧叶的正面。翻的有大有小。叶筋都落在叶柄上。

（2）正面叶：带齿状。

（3）染色：染色每笔不整齐，齿状就出现了，靠笔的挪位呈现。

11月13日讲评作业后再画月季

11月20日葡萄画稿

葡萄在国画中代表了丰收和富裕，大串的葡萄寓意硕果累累，象征着财富和繁荣。画葡萄名家有周怀民、裴玉林、王成喜等。

（一）老藤画法：第一幅。

1.枝上打节处完成穿插。节上出现顿挫、停顿。

2.在稍上出现缠绕特点。

3.老藤无节或不明显。

4.稍干后，借着湿气，用赭墨再重复一遍老干，增其苍老。笔要干一点，可看王雪涛的画法。

（三）叶子：

1.五笔，掌状，有齿（不好表现，就不画了），中间有凹，有小枝做关联。藤前藤后均有叶子。

2.有正面、侧面之分：正面重墨重于侧面，背向面色浅。

3.反面叶上色：藤黄＋三绿＋稍加点墨。

4.勾叶筋、叶脉：

（1）重墨，3—5笔，借着湿气勾，落在中心点上。

（2）重墨叶：画不成叶脉时，用三青，干笔触，擦重墨处。

（四）勾线法画葡萄：

1.成串，从枝节上出现，形成圆，要画成紧密状态，不能画的松松散散。

2.叶子挡住部分，藏在后面。要留出一定的口，不能都画实了。

3.重心相对集中，纵横不能排队。有圆、半圆，形成变化。大小一致，有方向感。

4.有高光点、果脐。果脐点时用本色去点（什么色葡萄用什么色点）。

5.小枝：分若干多个，要画的非常有劲，节比较硬。不要画的过长、过软。

（五）绿紫葡萄：第二幅。

1.藤黄＋三绿或者花青或酞青蓝＋笔尖加点曙红（最开始的颜色），以黄色为主，绿色要透亮，红颜色不要太多。

2.秃笔，比较好形成圆。左边一笔，右边一笔，葡珠大小要一致，有圆的意识。

3.把高光点留在边上，不要留在中间。留的越小越好，没留也没关系。

4.葡珠半个的形成是基本特点，有大半个，有小半个。后边颜色深于前边的，可将紫红色调重一点。

5.葡萄串：形成满的交代，要有错落。

6.果脐：

（1）绿葡萄用花青点，不要用墨点，颜色就比较协调了。

（2）点在侧面的边上。要有方向感，上下左右都要有。

（3）先点中间葡珠的，再点两边葡珠的。

7.高光点：钛白，借着湿气画。按果脐朝向点，与果脐有点距离，点在一侧，别点在果脐上。

8.小枝：画出节，有些放在前面

（六）绿葡萄：

1.藤黄＋三绿，水大一点（用笔就快了），左右葡珠之间留点空，上面注意留凹。

2.第二层：笔尖＋点花青＝深绿（比紫色更加沉稳）。

3.深色是为了将浅色的葡萄挤出来。要有前后意识，就可以将葡萄画紧密了。

4.小枝：用墨点。

5.叶子：

（1）墨色，大笔，3—5笔，先画中间一笔，再画其他笔，可以重复用笔。

（2）中间有凹，掌状，像手掌一样，整体叶子画大一点。

（3）有的地方要与葡萄贴紧，按照葡萄的外形找叶子的外形。

（4）反叶在最外边。

6.藤：小枝，有节，须蔓在最外边形成。

7.勾叶筋：趁湿勾，重点色。

8.远葡萄：叶子后边的葡萄。

9.小枝：赭墨，添加小枝，尽量往叶子里和葡萄里延，不让其露出太明显的透气的地方。

10.远叶：淡花青画叶，花青勾叶筋。造成疏密关系，形成画面外还有画。

11.淡花青：找一找，勾一下分不出来的不太圆的葡萄，能分出来就不用勾。

（七）叶子画法：第三幅。

1.颜色：花青或者浓淡墨或者赭墨。

2.画法：3—5笔，找中心，前边叶子稍宽，留出中心的凹。

3.用笔：可以重复，要见变化，注意叶子朝向，墨色的改变。

4.叶尖：叶稍可以画出叶尖。

5.翻叶：折叶一般画在边上。找一个点，可以画成翻得大或翻得小。重墨画正面。

6.用小枝连起来，之后画大枝，大枝有节，就从节上出变化。

7.叶筋：勾直线。

（八）小结：

1.画葡萄不要画成三角形，要里出外进，有豁口，有大的空间。

2.第一个画的颜色要浅，后边画的颜色要重，才能把圆推出来。

3.画时一定情况下要有半个的处理，大半个和小半个的处理。

4.藤蔓：

（1）新枝有节，画时行笔要注意停顿，老干的节已经不明显了。

（2）藤萝、凌霄花没有节点，这是与葡萄藤蔓的区别。

（3）缠绕特点：葡萄缠绕在藤蔓里是最少的，只在须蔓上有攀延，老干上基本没有。

12月4日授课葡萄，盘子

尺寸：四尺斗方。

今日授课重点：

（一）紫色葡萄画法：第一幅。

1.颜色：将钛白、紫罗兰（比较艳丽，少放）、胭脂、花青分别挤在盘子里。

2.先画浅的（受光面）：钛白＋紫罗兰＋胭脂，秃点的笔，一次画够（约十几个），葡珠大小要一致。

3.画深的：加紫罗兰、胭脂，白色就不用了。挤出前边的浅色葡珠。

4.将葡珠画的晶莹剔透的方法：靠的是水和画法中笔墨色的深浅意识。

5.画更深的：加花青，又深了一步。

6.水再大一点，画右侧略深一点的，使颜色有过渡。水大了行笔速度就要快。

7.再画另一串：水大一点，用色比较单调。

8.果脐：胭脂。（最深色的葡珠也可以用墨点果脐）。

9.高光点：钛白。

10.小枝：三绿（少放一点）＋藤黄（多一点），先画不完整的地方（葡萄不完整的地方，就是小枝穿过的地方），短粗一点，有力量。

（二）叶子：

1.墨色：笔尖调墨，一般在浅和深交界的地方加叶子，有前后意识、朝向意识。

2.叶筋：重墨。

（三）盘子：

1.淡墨勾线，盘中稍微染点淡墨。

2.淡花青：在盘子边沿上画点线，丰富盘子。

3.略干后，再用淡花青重复一遍盘子的线，避免勾线太生硬。

（四）柿子：

1.藤黄＋硃磦，找出中心，颜色尽量有区别。

2.柿蒂：重墨。

3.果脐：淡墨。

4.小枝：墨，连一下。

5.叶子：胭脂＋墨。

6.叶筋：墨。

（五）先画叶子，再画葡萄的方法：第二幅。

1.叶子：

（1）三绿＋墨，大笔，5笔，可重复，留豁口。

（2）侧锋，把笔放开，行笔速度要快，才能出效果。

（3）颜色要有层次变化。

（4）叶筋：墨色，简洁明快，不用面面俱到。

2.小枝：连接贯穿，在叶子的缝隙中，要有顿挫。

3.紫葡萄：

（1）颜色、画法同上，由浅至深，递次加重。

（2）画几串视画面而定，有延伸至画面外的。

（3）小枝、果脐、高光点：一起画完，一起收拾。

4.加层次：

（1）重墨加重色叶，叶子并不完整，是要透过藤画叶子。

（2）在浅叶后边出现，加在密的地方。最后加一笔，出现叶尖。

（3）二青或三青，干笔触，擦重墨叶，代表叶筋。

（4）远叶：二青加水，淡淡的。花青：勾叶筋。

5.老藤：赭墨，淡一点，不要画太多。

6.整个画面由浅至深，层次不要乱。

12月11日课，篮子葡萄石榴2024年12月11日写意花鸟（中级二）班课稿〈14〉（贾庆云班长总结）

一、今日授课内容：作业点评、总结修改作业中的常见问题。

二、今日课稿：四尺斗方。

三、今日授课重点：葡萄构图：《硕果图》。

（一）篮子：荆条编成的。

1.柳碳条先打底：

（1）篮子要画成倾斜的，不要画的太正、太深、太高。

（2）篮子二边不要太平，二边转过来的关系要收起来。

（3）不要画的满满当当的，左边画的高一点，右边低一点，因为是特定情况下的装饰。

2.颜色：赭石或焦茶＋笔尖加点墨，加墨的目的是画出来不是很匀。第一遍轻，第二遍重。

3.大笔，将笔弄的扁一点，一笔挨一笔的画，弧线，每笔二端略高于中间，让其凸起来。每一笔都有痕迹，体现出篮子的质感。藏进去的地方画短一点。

4.用墨在中间加一笔竖道。篮子的花边也一笔挨一笔的画。

5.篮子的对向也画一点，但不用画全。

6.提梁：墨色，高一点，粗一点，另一侧也要画够。

7.篮子将干未干时，用墨色（深点浅点均可），按原有的笔迹再走一遍，不要描。有的地方还留有底色，才能显示出、强调出篮子的质感。

（二）墨葡萄：

1.先画最浅的：点二青＋墨。

2.从中间开始画，要画出构图的变化，至少画十几粒。

3.次重墨的：也要画十几粒，墨色逐渐加重，但要等前边的浅葡萄干一点，否则墨（颜色）易融合，体现不出来立体感。

4.透过篮子空隙里的葡珠让出来，按圆的感觉画，才有质感。

5.高光点挤在最外边。

6.适当的画出篮子外。逐渐过渡到重墨。墨色与紫色的连接也是靠颜色的过渡。

7.快干时有的浅葡珠用墨线勾一下，能不勾最好，勾后偏死，但现在勾是为了前面的关系。

8.因为是采摘下来的，所以葡萄串尽量放平。

9.重墨：填充一下篮筐的缝隙。

10.画后要看看是否是里出外进的，不能太平了。

（三）紫葡萄：

1.紫罗兰＋胭脂：由浅紫色至次深紫色，是不断加胭脂的过程，颜色要调整的合适。

2.篮子中的葡萄不要画成两边高中间低，也要留有空白。

3.再加点花青，葡珠颜色更深一层。

4.充分利用半个与空白的关系。

（四）叶子：墨色稍重，大笔。墨勾叶筋，线不要太多，如画分脉，线条要简洁。

（五）绿葡萄：

1.藤黄（少量）＋点钛白＋三绿＋笔尖点胭脂或三青，水要大一点。

2.由浅绿色至次深绿色直至深绿色，是不断加藤黄、三绿的过程，最后笔尖加至花青成重色。

3.画在篮子外面，并画出画面外。

（六）小枝：

1.墨葡萄：三绿＋藤黄。

2.紫葡萄：三绿＋藤黄，稍浅一点。

3.绿葡萄：三绿＋藤黄＋点墨。

（七）果脐：

1.墨葡萄：墨色。

2.紫葡萄：胭脂＋点墨。

3.绿葡萄：深绿＋点墨。

（八）高光点：钛白。

（九）石榴：一个正面，一个开口。

1.硃砂＋曙红＋赭石，二个石榴之间颜色稍微有点变化。

2.膜：藤黄。

3.籽：钛白＋曙红＝粉色，点籽后，用曙红勾不规则的四边形。钛白点高光点。

4.正面中开过的花籽：胭脂。

5.斑点：胭脂色，或擦或点表皮。

6.枝：墨色，较直。

7.叶子：小叶，要穿过枝的某一部分。不勾叶筋，用蓝色晕染一下。

（十）用淡淡的绿色，将篮子外面绿葡珠的外围再重复一下，强调是在篮子的外面。

（十一）天牛：是画眼。将纸横过来，好画。

1.先画背，再画头：重墨，不能兑水。

2.腹部：淡墨。画足。

3.触角：触角是最有特色的。墨色，不要太干，一节挨一节的画，留空白即可，也可以用钛白染空白处。

4.斑点：钛白，点身上的点。

2024年12月18日写意花鸟（中级二）班课稿〈15〉（贾庆云班长总结）

一、今日授课内容：期末小结、布置作业。

二、今日课稿：四尺斗方。

三、今日授课重点：

（一）讲评作业和答疑：讲评作业40幅，38人完成作业。

（二）耿老师根据作业中的问题，继续讲解葡萄画法：

1.叶子：

（1）大笔，笔尖调墨，笔根保留水分。

（2）第一笔大，第二笔小，可以重复。

（3）心里默默记着正面叶叶根的中心（豁口）是个圆，豁口一定要留。

（4）侧面叶：一般都画在最外面，不会在里边画。叶子翻的多，正面墨色就少。

2.凡是有节的地方就出枝，新枝须蔓也是有节的。

3.叶筋：

（1）直线，粗点也可以，既简单又明确。

（2）主脉深一点，勾分筋与否要统一。

（3）背向叶勾在中心点。

（4）三绿或三青：擦无法画叶筋的地方。

4.老藤：

（1）作用是过渡、贯穿，根据画面加。

（2）干后再用墨重复一遍，增加老藤的感觉。

5.葡萄：

（1）盘中挤入：紫罗兰、钛白、胭脂。

（2）浅葡珠：紫罗兰＋钛白（有把握时可以不加钛白，用水代替），颜色是逗着调。

（3）葡珠大小一致，横向或纵向三个在一起时就要变方向，在旁边画出单个的以调整方向，有里出外进的感觉。

（4）深葡珠：找一侧加深色葡珠时，＋胭脂，也不能再回到浅葡珠颜色了。

（5）一定时候要画半个葡珠，把浅色挤在前面。

（6）在以上颜色的基础上，再稍加点花青或墨，画更深色的葡珠，将碰到的远枝干包含进去。视画面需要加葡珠。

（7）一幅画面中，画1—2串葡萄为主，其他的可以画的松弛一点。是二串与一串的关系，不存在多少的问题。

（8）画水分大的葡珠，用笔速度就要加快。

（9）高光点：钛白，点在一侧，不要点在中间，已经留了的，可以不点。

（10）果脐：胭脂色，不要与高光点重合。什么颜色的葡珠，点什么颜色的果脐。

（11）小枝：藤黄＋三绿，颜色以黄色为主。点在一串葡萄中不完整的地方，粗一点，不要太细。

6.画面中空白的地方加墨色叶子。为了避开枝条，有的画在枝条后边，有的画出画面。

7.加远叶：

（1）笔要放开，有墨色变化的特点。

（2）视画面颜色轻重添加，使画面饱满完整。

（3）远叶远勾。

8.加老藤干：

（1）不要形成平整的感觉。

（2）藤子不满意可以随时加，要有前后、分离，找出平衡。

9.构图：大趋势是走斜角。

本学期结束啦🩷🩷🩷