观俄罗斯国家博物馆藏先锋主义艺术展

云淡风轻

美，很易消逝，艺术的使命是挽留

2024年12月29日，“世纪破晓——俄罗斯国家博物馆藏先锋主义艺术展”在成都市美术馆正式开幕，为观众们带来了马克·夏加尔、帕维尔·菲洛诺夫、卡西米尔·马列维奇和瓦西里·康定斯基四位先锋艺术大师的86件经典之作，展期将持续至2025年3月底。

何为先锋——俄罗斯国家博物馆藏先锋派艺术展

4位大咖，诠释“何为先锋”

作为2024—2025年“中俄文化年”框架下的重要展览之一，该展不仅是一场璀璨的艺术盛宴，更是一次中俄文化的交流与碰撞。

实际上，“俄罗斯先锋派”并非特指某个单一的艺术流派，而是囊括了所有现代主义语境下，俄罗斯青年艺术家们所开展的充满开拓性与原创性的艺术实验。

何为先锋？先锋艺术可能没有一个统一的标准，可以是简约的几何、纯粹的色彩，或者天马行空的图像表达。

提起俄罗斯艺术，很多人脑海中首先冒出的可能都是月光下的桦树林、白雪皑皑的村庄、夕阳中的干草堆、细腻写实的人物像等现实感强烈、技法扎实的画面。

但在20世纪初的俄罗斯，还有一群勇于革新的天才画家，他们推动了新思潮的出现，积极尝试不同的创作形式，希望通过艺术的力量为国家带来新的文化和生活，引领着艺术朝着另一条先锋之路狂奔而去，也在艺术史上留下了深刻影响。

本次在成都市美术馆展出的四位先锋主义艺术家，就是其典型代表。

▼对妻子贝拉·罗森菲尔德的爱，激发这位艺术家创作了一系列关于爱人的画作，其中就包括这幅《蓝色恋人》。正如该系列的其他作品一样，夏加尔在这幅画作中细腻地表现了柔情时刻。与《黑色恋人》和《粉色恋人》不同，《蓝色恋人》色彩明亮、丰富、欢愉，彰显了强烈的情感。这幅作品创作于夏加尔和贝拉的结婚纪念日，纯粹明净的蓝色氤氲在画布上，营造静谧的氛围，传递浓重的爱意。不同于大部分冷色调画作传递出的冷静克制的情绪，夏加尔用高饱和度的颜色、柔和的线条和笔触，一点点渲染画中人的深情，爱意也随着这抹蓝，游走在这幅画的每个角落。

其中，马克·夏加尔用浪漫与抒情的想象重塑现实；帕维尔·菲洛诺夫在平面的画作上表现事物内在的结构和发生过程；卡西米尔·马列维奇和瓦西里·康定斯基分别创立了几何抽象主义和抒情抽象主义……先锋主义对现代设计的辐射影响，更是让“艺术”和“审美”在人们的日常生活中找到了落脚点。

本次展出的作品来自俄罗斯国家博物馆馆藏。1895年建立的俄罗斯国家博物馆拥有世界上最丰富的国家美术品收藏，数量已超过44万件，先锋主义艺术品在其中占据了重要的位置。

▼构图（风景）

纸本水彩

43x53cm

瓦西里·康定斯基 1915

▼1917年至1918年，夏加尔创作了一系列他与年轻的妻子贝拉的自画像。《散步》无疑是艺术家在这一时期，乃至所有作品中最明亮、最欢快的画作。这个系列中出现的飞行主题，在《散步》中被赋予了一种难以抑制的情愫。在这一刻，夏加尔几乎要被拔离大地，而贝拉则已经飞上了天空。有句俄罗斯谚语说，"天上掉馅饼，不如手里握一只鸟"。《散步》这幅作品中充满了作者的各种隐喻：红色桌布上的静物让人联想到婚礼盛宴；背景中天空下即将绽放的枝条充满了生机与活力；年轻艺术家手里既有一只鸟，又有一个天上的馅饼，即漂浮的贝拉，处处都象征着艺术家的无比幸福。

因此，这场在成都举办的俄罗斯先锋主义大展，不仅是一次对俄罗斯艺术多种面貌的精彩展现，更是观众们首次得以亲身领略俄罗斯先锋主义艺术瑰宝的独特契机。

▼构图（女性形象）

纸本水彩

53x43cm

瓦西里·康定斯基 1915

对于普通观众来说，抽象艺术往往与“看不懂”挂钩，但这场展览除了展示大师作品之外，还致力于通过互动游戏、音乐联感、拓展信息等多维释展方式，让大家获得一次轻松看懂抽象艺术的审美体验。

希望这些饱含热爱与美的作品，能让观众们感受到这些‘艺术先锋’们那份追寻理想的激情，并激励我们勇敢前行，迈入新的一年，迎来新的喜悦。

▼1915年秋天，夏加尔从维捷布斯克来到彼得格勒，并创作了这幅作品。亮黄色、绿色和深紫色的"冲突"组合让画面的颜色充满张力。然而，这个作品的精妙之处在于它用空间布局进行隐喻﹣﹣在彼得格勒中心的宫殿广场上，一面巨大的镜子反射出亚历山大柱形状的煤油灯，一旁，一个小小的女人（也许是贝拉？）正在熟睡．....．这幅画可能反映了夏加尔希望和贝拉在彼得格勒拥有长久幸福生活的梦境。