<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">当古老东方的《道德经》邂逅西方绘画的斑斓世界，一场跨越时空与文化疆界的奇妙对话悄然展开。这部道家经典，蕴含着对宇宙、人生、艺术深邃的哲理思辨，宛如灵动的火种，在西方绘画的发展历程中，或明或暗地闪烁、燎原，催生出别样的艺术华彩。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">有无之韵：启迪抽象表现主义</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《道德经》开篇即言“无，名天地之始；有，名万物之母”，这一有无相生的哲学观念，恰似遥远的先声，呼应着西方抽象表现主义的崛起。在杰克逊·波洛克的“滴画”创作中，画布不再是具象描绘的舞台，颜料如流星坠落、如洪流奔涌，肆意纵横。传统绘画中对具体物象的精细勾勒——那是可视之“有”，被大面积的色彩泼洒、线条交织所冲击。画面上看似无序混沌的部分，恰是“无”的具象化，它给予观者无限的想象空间，如同道家的虚空孕育万物，为作品注入了超越形象的精神能量。观众在凝视这些作品时，思绪不由自主地游弋于混沌与明晰之间，感受着与东方有无智慧相通的神秘张力，探寻隐匿其中的情感与哲思，打破具象枷锁，直抵灵魂深处的震撼。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">道法自然：映照印象派光影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“道法自然”的理念在西方印象派画作中找到了共鸣。莫奈为捕捉瞬息万变的自然光影，常于不同时辰、气候下，驻守干草堆、睡莲池畔。他摒弃传统画室绘画的刻板，像虔诚的自然信徒，用灵动笔触、斑斓色彩记录下鲁昂大教堂在晨曦、日暮、雾霭中的百态，睡莲池于春夏秋冬的荣枯。这与道家顺应自然、师法自然节律的思想不谋而合。印象派画家走出室内，打破既定规则，任由自然之光穿透画布，展现其最本真的色彩与质感，让画面流淌着自然的呼吸，以一种近似东方“无为”却又饱含深情的方式，定格下天地间刹那的永恒，使得每一幅作品都成为自然之道借由画笔的呢喃。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">守柔贵弱：晕染表现主义温情</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《道德经》倡导“守柔曰强”，这一柔的哲学在西方表现主义绘画温情的一面中得到体现。埃贡·席勒的作品，虽常以扭曲、夸张的人体展现内心的挣扎与苦闷，但在那瘦骨嶙峋、姿态颤栗的线条背后，是对人性脆弱、生命易逝的悲悯。他用细腻且神经质的笔触，赋予画面如泣如诉的情感温度，恰似以柔的力量承载生命之重。这种柔性表达，避开强硬的叙事与直白的宣教，如同道家以水喻道，在示弱中展现顽强生命力，让观者触摸到灵魂深处的柔软，穿透表象，抵达人性幽微，引发跨越文化的情感共振。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">致虚守静：塑造超现实主义梦幻</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“致虚极，守静笃”为超现实主义绘画营造心境基石。在达利、马格利特等画家笔下，荒诞离奇的梦境景观纷至沓来：软塌的时钟、悬浮的巨石、五官异位的人像。画家们仿若在静谧虚空之中，潜入潜意识深海，打捞起被日常理性尘封的奇思异想。他们以静制动，于画布构建出脱序的虚幻之境，恰似道家所言在虚静中洞见天地真机。观者被邀请抛开现实逻辑，在这片虚空梦幻里，重新审视世界本质，挖掘被遗忘的精神角落，让灵魂在超现实的遨游中，与东方古老的虚静智慧邂逅，开启对存在与未知的深度叩问。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">文化交响的恒远回响</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《道德经》与西方绘画的碰撞，是东西文化的盛大交响。虽源自截然不同的文化土壤，却在艺术对真理、美、人性的终极追求中交汇融合。从形式突破到精神内涵，道家哲思如静水深流，润泽西方画坛，催生革新力量；西方绘画则为古老东方智慧提供鲜活当代样本，验证其普适与超越。在全球化浪潮下，这股交融的力量持续奔涌，跨越地域、穿越历史，为人类共通的艺术苍穹添彩，激励创作者与鉴赏者在双重视角下，探索灵魂与美的无尽深度，续写东西合璧的传奇新篇。</p><p class="ql-block"> 2025年正月初六</p><p class="ql-block"> 蒋绍恒</p>