张宝涛/文 国画与戏曲

玉寿

　　写意是中国古代美学的一个重要命题。国画艺术以意为主导，以象为基础。国画家恪守“计白当黑”，画笔在“藏与露”隐与显”中，出入于亦真亦幻、似有似无的画面。

而戏曲的写意性，其核心是诗化原则，其艺术手法以虚拟实、以假当真，以少胜多，以简代繁，凭借假定性的舞台时空和虚拟化的程式表演，从简约的形态中传递出悠长的信息，运用空灵的意象表述纷繁的实在。比如，戏曲舞台上有桨而无船、有鞭而无马，都可称为写意的典范。

　　两者都强调意境和神韵的融合，追求一种超越形式的美感。国画注重留白和意境的营造，而京剧则通过舞台表演和音乐来营造氛围；国画大片的空白，可以代表水，大片的空白，也留给观者以想象的空间。

而京剧舞台上，一招一式，扬鞭以代马，摇桨以代船。也代表着骑马射箭，翻山跃岭，也属于"留白"。两者在美学上有着相似的追求‌。

　　其次，中国画十分重视写神、传神，认为神是艺术的最高要求，早就有“传神阿堵”的说法;而戏曲塑造人物时讲究“精、气、神”，极力彰显人物的神态、神韵、神情。

　　关于童稚趣味的拿捏，那是很难达到的境界，那是要恰到好处的，过了则欺世，不足则味乏。正如白石翁所云：画到高妙处，要在似与不似之间。

　　有妙趣的作品，应该是乍看稚拙，细看生动；应该是整幅画看似儿童画般稚拙，却又透出一种凝滞、舒缓、力透纸背又不失洒脱的用笔功力，体现了一种内敛中和、深沉朴茂的审美意味。

　　“画中戏”与“画外意”。笔意简劲，使气魄、声容活现纸上。

日日临池，生而如戏，如戏人生。谢幕对于人生这场“大戏"，是迟早的事。一方面都希望晚些谢幕，另一方面又希望这场戏可以演绎的更加精彩绚丽！

　　戏曲艺术，尤其是京剧，对于我早有兴趣，虽然我是行外人，没有深入研究。但是，我们画画人会自觉不自觉的喜欢上这块“肥料"。

经过不断的戏画练习，不断的补课，促使我能够逐渐的认识到中国的国粹戏曲和国画的精髓，和它们姐妹艺术的必然联系。也会感染我对中国画笔墨意境的自然转形。中国的民间艺术，敦煌壁画，中国的上古时代岩画，非洲的木雕，加拿大爱斯基摩人的涂鸦，以及儿童绘画等等，都是我下一步着重学习的对象。这种本真，这种童稚，将会贯彻我整个绘画体系的渗透，将会成为我们一个绘画至高无尚的宗旨。