尚的美篇

尚

品元曲雅韵赏蛇年春景 　　蛇年春至，万象更新。当元曲的悠悠古韵，与这生机勃勃的春日相逢，恰似一场跨越时空的美妙邂逅。元曲，那灵动的词句，如春日的微风，轻拂心田；如破土的新芽，满含希望。在这蛇年立春之际，让我们循着元曲的韵律，去探寻春日里的繁花似锦、柳绿莺啼，聆听自然与人文交织的动人乐章，共赴一场春与曲的盛宴。 　　《中吕.喜春来》，曲牌名，源于宋词词调，《太平乐府》入中吕宫，《太和正音谱》入正宫。中吕宫曲谱与正宫曲谱有出入。既可用于剧曲，也可用于散曲套数和小令。元明《草木子》记载，伯颜丞相与张弘范元帅在席上作《喜春来》，是较早作品。元曲繁荣期，众多曲作家用此曲牌创作，如白朴、徐再思、张养浩等。明清时，曲牌被传承，文人创作散曲、戏曲仍会选用。它内容题材不断拓展，从仕途、闺怨到写景咏物等。音乐风格也在演变，融合各地民间音乐元素，艺术手法越发丰富，加入象征、隐喻等，内涵和表现形式更多样。 　　正格《中吕.喜春来》曲牌的基本句式为七、七、七、三、五。单调二十九字，五句一叶韵、四平韵。其中前两句对仗。首句首字、三字可仄；二句首字可仄，五字可平；三句首字、三字可仄；四句尾字可平叶；五句首字可仄。此亦元人小令平仄韵互叶者。 变格一单调二十九字，五句两叶韵、三平韵。此曲第四句亦叶仄韵，与张雨散曲异。 变格二单调三十字，六句两叶韵、三平韵。此曲与周德清散曲同，惟结句多一衬字，作三字两句异。 变格三单调三十一字，七句一叶韵、四平韵。此曲第三句作三字三句异。 元曲《中吕.喜春来》正体格律 中平中仄平平仄，叶韵中仄平平仄仄平。韵中平中仄仄平平。韵中仄平。韵中仄仄平平。韵 元曲，正体《中吕.喜春来》立春 新阳漫洒山川醒，细雨轻滋草木荣。早梅含笑唤黄莺。春草萌，新柳嫩芽生。 　　《后庭花》曲牌名。属“仙吕宫”，可用于剧曲、散曲套数和小令。代表作品有元代王恽的《后庭花·晚眺临武堂》等。 元曲仙吕宫《后庭花》的出处与南朝陈后主的诗作《玉树后庭花》密切相关。据《陈书·张贵妃传》记载，陈后主常与宾客、贵妃等游宴，让贵人、女学士与狎客共赋新诗，采其艳丽者为曲词，《玉树后庭花》就是其中一首。《隋书·乐志》也提到，陈后主于清乐中造《玉树后庭花》等曲，其歌词绮丽轻荡。 唐代时，《后庭花》被用作教坊曲名。到了唐末五代，它又成为词牌名。金元时期，在继承前代音乐文化的基础上，《后庭花》被用作曲牌名，成为元曲中“仙吕宫”的一个曲牌，可用于剧曲、散曲套数和小令。 　　元曲仙吕宫《后庭花》一般无明显被广泛认可的变体和异体，但有与之相关的词牌《后庭花破子》存在变体。以下是相关介绍： 《后庭花破子》正体：单调，三十二字，七句，五平韵。以王恽词《后庭花破子·绿树远连洲》为代表，格律为“中中中中平，中中中仄平”。 《后庭花破子》变体：单调，三十三字，七句，五平韵。以赵孟頫词《后庭花破子·清溪一叶舟》为代表，格律为“平平仄仄平，平平仄仄平”，与正体相比，结句多一衬字，作折腰句法。 此外，还有词牌《玉树后庭花》，一般被认为是《后庭花》在词方面的相关形式，与元曲《后庭花》有一定渊源，但在格律、风格等方面存在差异。 元曲，仙吕宫《后庭花》正体格律平平仄仄平，（韵）仄平平仄平，（韵）平仄平平仄，平平仄仄平。（韵）仄平平，（韵）平平平去，平平平仄平。（韵） 仙吕宫《后庭花》 . 立春草韵萌青破土平，嫩姿含露生，寒去生机盛，柔芽嫩且盈。趁春行，东风轻送，新芳添翠屏。 　　《清江引》，曲牌名。又称“江儿水”，也偶称“崛江清江引，曲牌名。又称“江儿水”，也偶称“崛江绿”。本为元代小令，尚不见元代之前对此曲牌的有关著录。 《清江引》在北曲中属双调，在南曲中既入仙吕宫也入双调。它不属于单调。 《清江引》可用于剧曲、散曲套数和小令，或与他调结成带过曲。一般来说，单调指的是一首曲子只有一段，而双调则意味着曲子有上下两段或具有特定的两段式结构特点等，清江引虽只有五句，但从宫调体系归类上属于双调这一宫调系统。 《清江引》在南北曲中所属宫调不同，具体如下： 北曲：属于双调。如在元代马致远的《双调·清江引·野兴》、曹德的《双调·清江引·长门柳丝千万缕》等作品中，“清江引”皆为双调曲牌。 南曲：既入仙吕宫也入双调，称为仙吕入双调。 　　元曲《清江引》的正体和变体如下： 正体：宫调：双调。句式：七五五五七。字数：共五句二十九字。押四仄韵，也可加衬字，每句入韵。例曲：曹德《清江引·长门柳丝千万缕》 变体 句式变体：有时在保持基本句式的基础上，会有字数的增减或句式的变化。如乔吉《清江引·笑靥儿》“凤酥不将腮斗儿匀，巧倩含娇俊。旋窝儿粉香都是春”，基本格式相符，但可能会根据表达需要有细微调整。 押韵变体：一般押仄韵，但也存在押平声韵的情况，或在押韵方式上有所变化，如韵脚的疏密调整等。 格律变体：平仄上有一定的灵活性，在遵循大致格律的基础上，部分字的平仄可根据实际创作调整。 　　双调《清江引》正体格律及韵脚平平仄平平去上，（韵）仄仄平平去。（韵）平平仄仄平，仄仄平平去。（韵）平平仄平平去上。（韵） 　　双调《清江引》 . 水乡春景春波绿摇江畔柳，燕舞清波皱。渔舟唱晚归，水鸟惊云岫。风拂岸花飘远岫。 　　元曲《小桃红》是越调常用曲牌名，又名《采莲曲》、《武陵春》、《“绛桃春》、《平湖乐》等。 《小桃红》曲牌源自民间，在元曲中广泛应用。在元散曲作家的作品中频繁出现，如杨果、盍西村、王恽、乔吉等都有以《小桃红》为曲牌创作的作品。像杨果的《小桃红·采莲人和采莲歌》、盍西村的《小桃红·江岸水灯》、王恽的《小桃红·采菱人语隔秋烟》、乔吉的《小桃红·春闺怨》等。 通常《小桃红》曲牌的作品没有固定言序。不过从内容角度，创作者常借景抒情或叙事言情。写景时，多先描绘自然或生活场景，如杨果《小桃红·采莲人和采莲歌》先写“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过”的热闹场景，再转至“有人独上江楼卧”的寂寥；写情时，常先铺垫情感产生的缘由，再直抒或含蓄表达情感，如乔吉《小桃红·春闺怨》先写女子春寒中娇怯、酒病的状态，再表其愁绪。 　　元曲《小桃红》除正体外，是有变体和异体。 北词越角只曲《小桃红》：有4首变体。句式有7句、9句各一首，用字在38-47字之间，均为小令。每一首曲牌均为三个词段，上段均为“7+5”的句式，基于基础词格；在中段作词句或用字的增减，从而产生词格的变化；下段的基本结构为“4+4+5”三句式。出自《雍熙乐府》的“变体4”较为特殊，减去了第6句，成为该曲牌群中唯一的一个7字句结构，是为减字格。 南词越调正曲《小桃红》：有正体和变体共7首，曲牌的用字在47-67字之间，有小令和中调两种，每首曲牌由“也”定格而分为三个词段。7首曲牌根据内容可分为四个体式：“正体”和“变体1”为11句，句式结构相同，为“第一式”；“变体2”和“变体3”为15句，为“第二式”；“变体4”为“第三式”；“变体4”“变体5”为“第四式”。 元曲《小桃红》正体格律及韵脚中平中仄仄平平，（平韵）中仄平平去。（仄韵）中仄平平仄平去。（仄韵）仄平平，（平韵）中平中仄平平去。（仄韵）中平中中，（可不押，可为平韵或仄韵）中平中去，（可仄韵）中仄仄平平。（平韵） 　　元曲正体《小桃红》 . 立春 东风轻软弄新晴，柳眼偷偷醒。雪化江开韵初定，暖烟凝。草芽悄破苔痕净。暖阳送情，闲云弄影，春意在空庭。 　　双调《潘妃曲》，又名《步步娇》，北曲入双调，南曲仙吕入双调，诞生于元代散曲创作盛行的文化环境中。 元代是它的形成与初步发展阶段，当时用此调的曲家较少，像商挺有十九首“潘妃曲”，其作品多描绘男女爱情、闺怨等，奠定了曲调风格。到了明清时期，戏曲与散曲持续发展，潘妃曲在一些剧种和散曲创作中依旧被使用。因南戏、北曲及地方戏曲兴起，它与不同地域风格、语言结合，或许产生了变体。 如今，尽管传统元曲创作不再鼎盛，但《潘妃曲》作为传统音乐文化的一部分，艺术与文化价值犹存。戏曲院校、研究机构对其展开研究教学，传统戏曲表演、古典音乐会也会有相关改编作品，让古老曲调得以延续。 　　双调《潘妃曲》 正体以商挺《潘妃曲·绿柳青青和风荡》为代表。全曲（不计衬字）三十字，六句六韵。首句首字可平，第三至第六字须连用四平；二句首字可仄；三句首字可平，末字可押仄韵，押仄韵时，全句须作“平去上”；四句首字可平；末句首字可仄。 变体：在实际创作中，可能存在一些局部的变化，比如个别字的平仄有所不同，或在字数不变的情况下，句式的节奏、停顿有所调整等。例如在一些作品中，为了更好地表达情感或适应具体的语境，会有将原本要求平声的字用为仄声，或反之的情况，但整体仍保持潘妃曲的基本结构和韵律特点。 异体：目前并无非常典型、被广泛认可的双调潘妃曲异体。不过在不同地区的民间音乐或戏曲音乐中，可能存在与双调潘妃曲有一定渊源，但在旋律、节奏、演唱方式等方面有较大差异的曲调，这些可以视为在广义上的异体形式，但它们并不常见于主流的元曲等文学艺术形式中。 　　双调《潘妃曲》正体格律仄仄平平平平去，仄韵平仄平平去。仄韵仄仄平，平韵仄仄平平仄平平。平韵仄平平，平韵仄仄平平去。仄韵 双调·《潘妃曲》. 春韵暖日融光檐前坠，新蕾含春味。粉蕊肥，燕影穿林把春绘。柳丝垂，墨染诗人醉。 　　蛇年的春日，在元曲的吟诵中渐渐走向深处。繁花在暖阳下肆意绽放，新柳于微风里轻轻摇曳，这是春日馈赠的盛景，也是元曲勾勒的诗意。我们随着元曲的韵律漫步在春天里，感受着它的灵动与深情。 希望这次分享能如春日暖阳，温暖你的心房；像元曲雅韵，留在你的心间。愿你在今后的日子里，也能常与这般美好相伴，让生活处处充满诗意。期待下一次，我们还能在文字与自然的交融中，继续共赴美妙之约，不见不散。