交相辉映-藏传佛教造像～～（国家博物馆）中国古代佛造像（四）

布衣

藏传佛教是佛教传入西藏地区后发展起来的一种宗教，主要流传于西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古、山西、河北、辽宁等地区。在独特的地理环境中，藏传佛造像艺术不仅融汇了克什米尔、东北印度、尼泊尔等外来文化，还将汉传佛造像艺术的精华融入其中，形成了具有多元文化因素的造像风格，是中国古代佛造像艺术的重要组成部分。 坐像 藏传佛教是佛教传入西藏地区后发展起来的一种宗教，主要流传于西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古、山西、河北、辽宁等地区。在独特的地理环境中，藏传佛造像艺术不仅融汇了克什米尔、东北印度、尼泊尔等外来文化，还将汉传佛造像艺术的精华融入其中，形成了具有多元文化因素的造像风格，是中国古代佛造像艺术的重要组成部分。 铜释迦牟尼佛坐像 铜释迦牟尼佛坐像 铜释迦牟尼佛坐像 铜观音菩萨坐像 鎏金铜观音菩萨坐像 鎏金铜绿度母坐像 鎏金铜药师佛坐像 鎏金铜无量寿佛坐像 鎏金铜双身金刚持坐像 鎏金铜金刚持坐像 鎏金铜白度母坐像 铜释迦牟尼佛坐 7世纪通高13厘米，宽8.5厘米，厚5.5厘米此像为斯瓦特风格造像。斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区），在中国古代文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。这里的佛造像教具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。其造像立体感较强，注重细部刻画，尤以深束腰莲座和饱满、舒展的莲瓣为典型特征。 铜释迦牟尼佛坐像 7世纪通高8.3厘米佛像脸部丰满，额间白毫明显，眼大而突出，是克什米尔地区造像的典型特征。克什米尔地区位于喜马拉雅山西段，在中国古文献被称为迦湿弥罗、罽宾等。这里是古犍陀罗的一部分，曾是西北印度的佛教中心。该地造像源于犍陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，开始创立了本地风格的佛造像，7-8世纪，形成了克什米尔风格。 铜释迦牟尼佛坐像12世纪通高16.5厘米，宽12.5厘米，厚6厘米释迦牟尼佛面相方圆，大眼、直鼻、宽嘴。身披袈裟，袈裟轻薄贴体，边缘饰凸起线纹。左手结禅定印，右手施触地印，结跏趺坐于高莲座上。薄衣贴体与高莲座是东北印度波罗风格造像的特点。 铜观音菩萨坐像8世纪通高24厘米，宽9厘米，厚8.5厘米观音菩萨右手持莲苞，左手支撑于体侧，游戏坐于圆形莲座上。菩萨身躯饱满，薄衣贴体，是尼泊尔地区佛造像的典型之作。 尼泊尔位于喜马拉雅山中段南麓，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。造像主要传承笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，宝冠、白毫、璎珞等处多嵌宝石、绿松石。其风格对中国造像影响较大，在元代以后的佛造像上常有体现。 鎏金铜观音菩萨坐像明永乐（1403—1424年）通高21厘米，宽13厘米，厚11厘米观音菩萨头戴五叶冠，左手结期克印，右手持宝瓶，半跏趺坐于莲座之上。根据造像仪轨，此像右脚下应踩一小莲台。莲座上刻“大明永乐年施”款。 明永乐、宣德年间，宫廷设置专门的造像机构“佛作”，制作藏传佛教造像，被称为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。这些造像体态端庄，气质优雅，制作精细，融合了汉藏两种艺术因素，是藏传佛教造像的典范之作。 鎏金铜绿度母坐像明永乐（1403—1424年）通高19厘米，宽11.5厘米，厚10厘米绿度母面庞清秀俊美，头戴五叶冠，耳饰花朵形耳珰。胸前的项链、璎珞雕刻精美，帔帛、裙褶自然流畅。右手施与愿印置膝上，左手持莲枝，右脚下垂，呈游戏坐姿。莲座上刻“大明永乐年施”款。此像身饰华美的璎珞，下身着裙，衣纹以写实的手法表现，这是明代永乐宣德宫廷造像的特点之一。 鎏金铜药师佛坐像明宣德（1426—1435年）通高27厘米，宽19厘米，厚11厘米药师佛为螺发，脸型方正，双目微垂。身披袒右肩袈裟，左手托药钵，右手捏药果，结跏趺坐于莲座上。莲座上刻“大明宣德年施”款。此像造型优美，工艺精致，具有较高的艺术水平，是元代以来汉藏文化艺术长期交流、融合的结果。 鎏金铜无量寿佛坐像清康熙二十五年（1686年）通高17厘米，宽14厘米，厚10厘米无量寿佛头戴宝冠,双手结禅定印，结跏趺坐于莲座上。莲座正面刻汉文佛名“南无吾量寿佛”，莲座上面刻藏文佛名和“大清康熙二十五年四月初八日诚”。四月初八是佛诞日，可见此像具有特殊意义。无量寿佛胎体厚重，造型端庄，工艺精湛，代表了清代金铜佛像制作的最高工艺。 明清两代均采用尊崇藏传佛教的政策，清代统治者更把扶植藏传佛教作为治理蒙、藏的重要国策。自康熙年间始，清宫造办处尊奉皇帝旨意大量制作藏传佛教造像，至乾隆年间达到顶峰，形成了清代宫廷造像风格。 鎏金铜双身金刚持坐像清乾隆（1736—1795年）通高30厘米，宽20厘米，厚14厘米此像主尊两手分持金刚铃和金刚杵交叉于胸前，抱明妃。明妃为般若佛母，佛母双手分持鼓与嘎巴拉碗。清乾隆时期制作了大量藏传佛教造像，在工艺、造像形式上有明显的程式化倾向。佛造像多遵循藏传佛教的仪轨制作而成，特别是在造型上更具藏传佛教的特色，表现出对佛教造像宗教性的追求。 鎏金铜金刚持坐像明（1368—1644年）金刚持头戴五叶冠，双手分持金刚铃、金刚杵交叉于胸前，结跏趺坐于莲座上。此像头冠、璎珞、耳珰、臂钏、手镯等处镶嵌有绿松石、珊瑚，裙上刻画有精美的花卉图案，台座下刻有藏文。造像工艺细腻，装饰物上镶嵌宝石，是西藏地区佛造像的特征。 鎏金铜白度母坐像清（1644—1911年）白度母头戴宝冠，右手施与愿印，左手牵莲枝，结跏趺坐于莲座上。度母面部有三只眼睛，手心、脚心各有两只眼睛，也称为七眼佛母。此像的耳珰、璎珞及台座形式，属于蒙古地区造像风格。 蒙古地区造像主要有喀尔喀式和察哈尔式两种区域风格。喀尔喀蒙古造像的中心是现在的乌兰巴托，创造者是一世哲布尊丹巴，融合了尼泊尔、中原、西藏及漠南蒙古等不同风格而成，造像整体上端庄精致。察哈尔蒙古造像的中心是现在的多伦，造像分布在北京、承德等地。