古画

艺馨园

<strong data-brushtype="text">1、双鹤图  边景昭 

近景中的幼竹、车前草和仙鹤掉落的羽毛都安排得恰当而生动。两只仙鹤优雅的动作，毛绒绒的脖子，蓬松的羽毛，纤细的双腿，无一不在显示着作者令人惊叹的细节描绘能力。浓重的色彩使仙鹤洁白的身躯、火红的丹顶吸引住人的视线。边景昭的高明之处在于通过染色的讲究和景物布置使这张重彩画在华丽中透出清雅之气。当时边景昭得到了包括自己的儿子、女婿、外甥在内的很多人的欣赏和追随，蔚成一派，边景昭也由此被当做是明代花鸟画的鼻祖。

明代 立轴 绢本设色 纵180厘米 横118厘米 北京故宫博物院藏芦雁图

<strong data-brushtype="text">2、芦雁图  边寿民

图中两只大雁正相望相依，一只浮于水面，一只正盘旋而下。中央的芦杆、芦花把画面上下联系起来。大雁的姿态被作者潇洒的大写意笔法描绘出来。大雁的头颈、翅膀一笔画成，利用水与墨的自然浸润形成明暗与转折。边寿民并不在意是否写实地描画形体，而追求提炼过的知性意象。作者边寿民（1684—1752年）为清代扬州八怪之一，喜爱芦苇和大雁，自号苇间老人。早年以画大雁而成名，买他的画的人也非常多。后来他用卖画的钱在扬州买下一间房一块地，过自足的生活。传世之作有《芦雁图》，另有雍正九年作《芦雁图》册页等。著有《苇间老人题画集》。

清代 立轴 纸本设色 纵128.7厘米 横49.1厘米 北京故宫博物院藏

<strong data-brushtype="text" hm_fix="257:235">3、梅花书屋图  卞文瑜

茅屋中的人静静地坐着，抬头远眺，头顶上的天空开阔而宁静，只有一抹远山漂浮云上。山石和生长的梅花紧凑、突出，形成近景。松树与茅屋稍微松动、淡泊一些，使近、中、远景逐渐开阔，气韵贯通。卞文瑜，生平不详，清代画家，号花龛，江苏苏州人。擅画山水，注重笔意，曾与董其昌探究过笔墨理论，所以受其影响较深，笔墨也与他近似。

清代 立轴 纸本设色 纵106.9厘米 横48.5厘米 藏处不详

<strong data-brushtype="text" hm_fix="291:223">4、层岩楼石图  蔡嘉

这幅图景物布置灵活。中部的树木轩昂直立，与群树互为掩映。林间楼阁中高士开轩凭栏闲眺；溪流坡石处，仙鹤一羽，清润幽雅之情已毕现于画面。上方高山并列，奇峰险石，瀑布如银练高悬。笔墨舒展浓郁，疏密、繁简适度，为画家的精心之作。蔡嘉，生卒年不详，清代画家，号雪堂，长年寓居扬州。与同在扬州的画家高翔、汪士慎、朱冕结为好友。擅长画花鸟、山石和青绿山水，活动于清乾隆时期。

清代 立轴 绢本设色 纵104.1厘米 横53厘米 重庆博物馆藏

<strong data-brushtype="text">5、疏松幽岫亭  曹知白

前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白（1272—1355年）也将自己的个性色彩加了进去。他不再像宋代画家一样力求画面的精细充足，笔行纸上若即若离，皴擦很少，由着自己的心情而画，意到辄止。由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，在元朝做官不顺后，马上辞去，回到家中修筑亭院画画自娱，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。曾有一方印“聊以自娱”，这种艺术主张给后人以很大的启示。传世之作有《疏松幽岫亭》、《群山雪霁图》、《溪山泛艇图》等。

元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏

<strong data-brushtype="text" hm_fix="250:223">6、空山洁屋图  查士标

观者的视线在浏览完前景的浅滩后，毫不费力地穿过中景简单空旷的山石一直达到天际。作者只在稀疏的杂木间布置了两间小亭，亭中有二人相视而语。如此闲散而荒疏的景致被作者以简练的笔墨表达出来。这些都得益于查士标对元代画家倪瓒的学习。他与弘仁、孙逸、汪之瑞并称新安派四大家。该派画家多写生黄山云海松石。查士标在清朝科举中落第后，便安心在家从事书画。由于家中藏有很多宋、元画家的真迹，临习很方便，也使得他精通于书画的鉴别。传世之作有《空山洁屋图》、《拟黄子久晴峦暖翠图》、《水云楼图》。

清代 立轴 纸本设色 纵98.7厘米 横53.3厘米 北京故宫博物院藏

<strong data-brushtype="text" hm_fix="226:232">7、桃花鸳鸯图  陈粲

盛开的桃花、月季散布在画面上，充满浓浓的春意。枝条蜿蜒扭转，形成变化丰富的曲线，将花朵连接起来。虽然是一幅写实的花鸟画，其中也包含了抽象的形式节奏因素。花朵、鸳鸯以重彩染成，再加上画幅的巨大，浓艳而神彩充足，气势宏伟。湖石兼用水墨和青绿，精工而不呆滞。陈粲，明代画家。号雪庵，江苏苏州人。擅长花鸟，笔墨极佳，并精于写生。画作沿袭宋代画院的风格。

明代 立轴 绢本设色 纵173.4厘米 横82.7厘米 辽宁省博物馆藏

<strong data-brushtype="text">8、洛阳春色图  陈淳

松动灵活的画面犹如有一阵清风吹过。花卉用没骨写意，湖石用淡墨涂抹，草书的功力使作者在驾驭笔墨时显得游刃有余。此幅画是作者57岁时完成的作品，体现了画家后期笔墨简练酣畅又不流于粗犷，笔法简练而神情完备的风格特点。陈淳（1483—1544年），明代画家。字道复，号白阳，江苏苏州人。早年是文徵明的弟子，古诗文词，无不精通。儿子的早逝，伤透了他的心，从此饮酒狎妓，生活放纵，个性发生很大的变化。尤擅长写意花卉，与徐渭齐名，并称“青藤白阳”，成为把大写意花鸟推向巅峰的两位巨匠之一。传世作品有《洛阳春色图》、《松石萱花图》等。

明代 长卷 纸本设色 纵26.1厘米 横111.2厘米 南京博物院藏

<strong data-brushtype="text" hm_fix="248:227">9、水阁读书图  陈铎

山峦层叠，石纹繁复，树木茂盛，云气缭绕。山石包围之中，楼阁建立在溪水之上。一位文人正在屋内读书，此刻的水声恰巧打断了他的思路，他抬起头凝想着。溪岸边有两人正向这座水阁走去。用笔浑厚老健，着色清润。陈铎，生平不详，明代画家。号秋碧，江苏邳县人。擅长诗文，以乐府闻名于世。擅画山水，师法沈周。

明代 立轴 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 常熟市博物馆藏

<strong data-brushtype="text">10、牡丹图  陈鹤

这幅水墨牡丹别具特色、独具一格。牡丹花、叶纯以水墨画出，墨色浓淡深浅的变化，层次丰富，并不输给工笔晕染。而脱去颜色的牡丹更有一种沉着肃穆的美。作者以快笔勾勒怪石，水墨晕染后以枯笔加点，墨韵生动，清新不俗。用细笔短线，随意描出草丛。陈鹤，明代画家。号海樵，浙江绍兴人。喜好作古诗文、词曲，擅长水墨花卉，也擅书法。

明代 立轴 纸本水墨 纵144厘米 横53.7厘米 上海博物馆藏

<strong data-brushtype="text">11、平安瑞莲图  陈栝

这是中国画中常见的瓶花题材。花瓶用墨笔勾勒而成，用笔挥洒放浪，不拘小节。特别是花瓶中部的人面纹，既像勾描又像写意。而瓶中插着的兰草、荷叶、荷花却以没骨法画得非常精致，荷叶的叶脉都以留白的方式表现。花瓶的古朴和荷花的清丽相映成趣。作者陈栝是明代花鸟大家陈淳的儿子，后世评画者认为他画花鸟比父亲更好。可惜英年早逝，先陈淳而死，所以遗作更被世人珍视。

<strong data-brushtype="text">12、溪凫图  陈琳

浓浓秋意中，一只体态肥硕的野鸭站在岸边。芙蓉花已经结了花蕾，水面上波光粼粼。野鸭背部的翎毛和脚都用工整的笔法描绘得相当精细，而颈部用干笔皴擦、尾部浓淡墨相接，又都是写意的笔法。只在鸭脚用色作了渲染。作者陈琳是元初的画家，经常得到大画家赵孟[插图]的指点，所以画技不俗。这张画就是陈琳与赵孟[插图]合作而成，据说水纹中较粗的线条和岸边的重笔勾勒就是赵孟[插图]所画。但是由于陈琳只是民间画家，后人对他也不重视，传世作品只有三四件，包括《溪凫图》、《夏木图》。

元代 立轴 纸本浅设色 纵35.7厘米 横47.5厘米 台北故宫博物院藏

<strong data-brushtype="text">13、修篁文石图  陈芹

作者用浓淡两种墨色分别描绘两棵竹子，体现前后远近关系。竹叶以渴笔拖出，破笔正好表现出叶尖的分岔。竹干中部的嫩叶以细笔中锋写出，纤弱绢秀，与老竹形成对比。湖石勾线快速，与竹叶的用笔一致、气韵贯通。陈芹，明代画家，号横崖，江苏南京人。能书擅画，草书不错。画竹的名声远近皆闻，而且很受文徵明的推重，偶尔作山水、花卉，也都被评为逸品。传世作品有《修篁文石图》、《为佩庭作竹石图》等。

明代 立轴 绢本水墨 纵117.8厘米 横50.3厘米 南京博物院藏

<strong data-brushtype="text">14、折枝花卉图  陈撰

这是《折枝花卉图》册中的一幅。屈指可数的几笔就勾勒出一丛兰花，湿笔淡墨轻快地画出叶子和花瓣，只用稍浓的墨色点出了花芯。兰花与题跋都位于画面上方，占了画面不足二分之一的空间。这种看似不平衡的构图和简略的笔法，却体现出作者极高的精神境界。陈撰（?—1758年）是清代画家，虽然是一介平民，却用卖画所得在江南尽情游玩画画，不问世间俗事。传世作品有《折枝花卉图》图册、《荷香十里图》、《钟馗像》。

清代 册页 纸本设色 纵24.7厘米 横33.5厘米 南京博物院藏

<strong data-brushtype="text" hm_fix="242:220">15、花卉图  陈遵

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。陈遵，生平不详，明代画家。字汝循，浙江嘉兴人。擅长描绘花鸟，栩栩如生。传世作品有《三友图》、《枇杷图》、《蓼花蛱蝶图》等。

明代 立轴 绢本设色 纵136.8厘米 横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏

<strong data-brushtype="text" hm_fix="246:226">16、柳下晓妆图  陈崇光

仕女的身材就像身后的柳树一样清瘦修长。微风的吹拂下，人与树一样地显现出柔弱而凄冷的美。她手持铜镜，在这略带寒意的早晨，寂寞无奈地梳理着晨装。作者以小写意花鸟画法画柳树和坡岸。人物则笔法细致，注意设色的搭配协调。整幅画面清新动人，婉约脱俗。陈崇光，清代画家。原名熠，江苏扬州人。早年是雕花的工匠，后来拜画家虞蟾为师。20岁前曾参加太平天国革命，随虞蟾在南京绘制壁画。太平天国失败后回到扬州，又和洪福祥一起在江浙各地画土地庙。擅长花卉、人物。

清代 立轴 纸本设色 纵127厘米 横43.5厘米 南京博物院藏

<strong data-brushtype="text">17、墨兰图  陈衡恪

兰草茂密繁盛，但又可归为由上而下的三个丛组，杂乱中又有讲究的秩序。作者一反画兰时常有的浑朴清萧的感觉，兰草用焦墨中峰利落地拖出，使画面生辣有力。由于偏好沈周，刻意不去学习“四王”的笔法，所以运笔用钩折多，而皴擦少。陈衡恪（1876—1923年）是近代书画家，日本留学后回国从事美术教育工作，经常与齐白石切磋画技，齐白石曾用“君无我不进，我无君则退”的诗句与他共勉。陈衡恪在美术理论上也有不少成绩，著有《中国文人画之研究》等书。传世之作有《墨兰图》、《墨菊图》、《溪流浣衣图》等。

近代 立轴 绫本水墨 纵107.8厘米 横33.3厘米 安徽省博物馆藏

<strong data-brushtype="text">18、陶渊明故事图  陈洪绶

陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。每个场景都配有道具或是人物，戏剧一般地呈现在读者眼前。作者陈洪绶（1598—1652年）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。他的画用笔圆润流畅，线条一气呵成。到晚年已突破前人陈规，自成一派。评画者都认为他的人物画得古朴有力，不在唐寅、仇英之下。传世之作有《陶渊明故事图》、《秋江泛艇图》、《玉堂柱石图》、《对镜仕女图》等。

明末清初 长卷 绢本设色 纵30.3厘米 横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏

<strong data-brushtype="text">19、近水梅花图  陈继儒

飞流澎湃的山涧间，一块大石孤立在其中，激起浪花无数。一枝梅花从上而下倒悬下来，气势跌宕起伏。树枝与梅花勾画得精致而生动。只对梅花作了随意的点染，更加显得清丽。作者陈继儒（1558—1639年）从小擅长诗书文辞，但28岁时就烧掉了儒者的衣服，归隐山居，却又忍不住要在国计民生的事情上慷慨陈辞一番，得了“山中宰相”的别名。擅长山水和花鸟，生前就与同时代的董其昌齐名，董其昌也给他的画很高的评价。用墨来画梅花也是陈继儒的独创。传世之作有《近水梅花图》、《云山幽趣图》、《梅花图》册。

明代 册页 纸本水墨 纵21.87厘米 横29.6厘米 辽宁省博物馆藏

<strong data-brushtype="text">20、玉堂富贵图  陈嘉选

此图富丽华贵，色彩缤纷，是宋代院体画派的典型代表。绘有各种禽鸟20余种，嬉戏、游闹于繁茂的玉兰树及牡丹花丛中，极尽吉祥富贵之意。用笔工整细致，有的地方先双勾边线再填彩，有的又用没骨画法，重彩渲染，浓艳高雅。陈嘉选，明代画家。生平不详，上海人。明崇祯年间，向朝廷献书画，得到中书之职。

明代 立轴 绢本设色 纵200.4厘米 横103.9厘米 上海博物馆藏

<strong data-brushtype="text">21、文姬归汉图  陈居中

图中描绘的是使者迎接被匈奴掳去的蔡文姬归汉的场景。东汉末年的战乱中，才女蔡文姬被入侵的胡人（匈奴人）掳走，直到12年后，曹操才想起将他老师的女儿接回来。蔡文姬（画中红毯上左边的那个人）正与她的丈夫、匈奴的左贤王，饮酒告别，两个儿子拉着母亲依依不舍。接她归汉的队伍已准备以妥当，行李、马匹、马车（在图上方的山坡后）都已备好，只等启程了。12年的异族生活已在文姬心中留下深深的烙印，她既想归汉却又不忍离去，在后来作出著名琴曲《胡笳十八拍》表达心中的悲伤。作者陈居中是南宋宫廷画家，他合理安排画面构图，突出了悲伤之情，人物描绘熟练准确，画马也有深厚功力。

宋代 立轴 绢本设色 纵147.4厘米 横107.7厘米 台北故宫博物院藏

<strong data-brushtype="text">22、画王维诗意图  陈裸

此图以王维诗句“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞”为题。柴门之中，庭院宽阔，书屋的门敞开着。一位书生潜心研读，山林的清风一直吹到他所坐的案前。院中的童子也小心翼翼，深怕弄出声响影响主人读书的兴致。高大直立的松树支撑起构图，笔法严谨，用墨适宜，既雄浑沉厚，又郁茂深秀。陈裸，明代画家。字叔裸，江苏苏州人。山水师法赵孟頫，临摹古人的笔法非常肖似。

明代 立轴 纸本设色 纵198.4厘米 横95.1厘米 上海博物馆藏

<strong data-brushtype="text">23、月漫清游图  陈枚

深宫庭院中，一群仕女正聚在一起，赏月、观梅，打发宫中虽然舒适但也清冷的时光。作者对她们的身材比例，动作姿态都把握得恰到好处。而面部神态的描绘更借鉴了西方绘画的晕染技法。从亭台楼阁也看出作者界画的功底。陈枚是清朝宫廷中的管事，自然以描绘宫廷仕女为主。他的画造形和色彩都不错，用笔精致巧妙，特别是当时西方绘画的传入，也让他能够借用一些西方绘画的技法。

清代 册页 绢本设色 纵37厘米 横31.8厘米 北京故宫博物院藏

<strong data-brushtype="text">24、瑶台步月图 陈清波

中秋的圆月正在远山的上面慢慢升起，暮色的天空中只有几丝淡淡的云彩。高台上，一位仕女手持酒杯正祭拜天上的月亮，仆人们执扇端酒，正陪她一起感受此刻的时光。桌上的花瓶与高台下的树林呼应。重色的栏杆衬托出人物的纤秀。画面染色沉稳典雅。陈清波是南宋画院画家，钱塘（今浙江杭州）人，喜欢绘制大幅的西湖全景图，笔法温和圆润。传世之作有《瑶台步月图》、《湖山春晓图》，以及《断桥残雪》、《三潭印月》等。

<strong data-brushtype="text" hm_fix="245:221">25、仙山图  陈汝言

山峦层叠起伏，错落有致。山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一派世外仙境的境象。画面虽然构图满密，但由于前后空间布置得当，所以并不觉得拥挤。陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友，曾将王蒙很长时间才画成的一幅泰山图改为雪景，连王蒙也拍手叫绝。传世之作有《仙山图》、《百丈泉图》、《荆溪图》等。

元代 长卷 绢本设色 纵33厘米 横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏

<strong data-brushtype="text">26、烟笼玉树图  陈宪章

梅花粗大的枝干被放在画面的底部，托起蜿蜒向上的枝条，气势如虹。湿笔中又带有飞白，再配以横向的浓墨点子更显出笔法的老辣。梅花瓣穿插在枝干之间，只用简单的双钩却准确细致。一抹淡淡的白烟笼罩在上方的树梢上，既平衡了画面构图，又让梅花更加冰清玉洁。陈宪章，明代画家，擅长画梅、松、兰、竹，特别是墨笔画梅。与同时代的画家王谦齐名，两人都以画梅见长，但陈宪章的笔力更为雄厚。

明代 立轴 绢本水墨 纵137.5厘米 横65.4厘米 北京故宫博物院藏

<strong data-brushtype="text">27、幽兰赋图  陈元素

下图的左上角，一丛排列整齐的兰叶从石块间隙倒垂下来。只用兰草生长的走势来表现石头的结构。右面的一株，叶子舒展飘逸。在这幅长卷上，作者作兰花九组，卷后有钱谦益用楷书书写的《幽兰赋》全文。墨与笔，这两种简单的元素构成的画与字，体现着同样的精神境界，完美地融合在一起。陈元素，生平不详，清代画家。江苏吴县人。擅长写诗，精通书法、绘画。特别擅长画墨兰，既秀丽挺拔，又气厚力沉。

明代 长卷 纸本水墨 纵30.9厘米 横412.6厘米 南京博物院藏

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