心相

马可尼

我认为自己喜欢的是光与影。用机械的尝试，总能找到那个唯美的角度，达到拍摄极致。但时间不是线性的，就像人生是不可测定的。所以，当我所追求的照片中美的极致时，往往也失去了美本身。

我想寻找的是时光的样子，年轻时的微笑，与妻携手的从容，看孩子成长的过程。这一切都在记忆的脑海里，只是不会被轻易打开。摄影师是那个能够打开脑海的人，他看到了我们每个人的一段时光的记忆，又非常真诚的把它记录下来。

我在想，为什么需要拍照，是为了留住时光吗？一定不是！

或许，拍照是想留下点什么的心理暗示。究竟想留下的是什么呢？在我们尚且能够主导自己的时候，探测一下。

我们的大脑，何尝不是一个时光摄像机。生命中的那些发光点，它记录在我们的脑海里，又通过我们的眼神和肢体把它表达出来。在一刹那，摄影师灵光一现，捕捉到了他们。我们可以这么理解摄影师所做的工作：摄影就是透视我们不同年龄段的自己，不带有任何的偏见的还原那个真实的自我。梳理内心的情绪，过滤掉心灵的垃圾，为了能更好的前行。摄影师帮我们发现了那个真正想看到的自己，深刻而含蓄。这或许这就是摄影的力量，也是生命的状态。

摄影师拍的不是照片，而是每个人的电影海报，只不过演员是我们自己。

基于此，我们可以重新定一下什么是好的摄影。好的摄影是这样的：我们调配情绪，是需要借助一个外力的，这个外力就是照片的呈现。在很多时候我们的困惑，仅仅是视角出现了盲区。当我们看不清社会的真像时，会变得敏感、怀疑、不自信，甚至是恐惧。摄影师用光与影呈现了自我的本真。

我想生命也需要一个台阶儿，只有站在上面的时候，才能够正确的审视一下自己。这个生命的台阶儿就是一组照片儿，站在生命的新高度上重新审视一下自己，观察生命还可以继续延续。所以我们庆幸，还好、还好我们拍的是照片儿，而不是遗像。

我们深挖一下自己的内心深处。如果拍出一组照片儿的目的，并不是想挽留些什么的欲望；也没有那么矫情，是为了获取一组完美而虚假的自己，为别人呈现一组不朽的记忆。那么，我们只是需要呈现真实的自己，并用艺术的方式进行深度的表达。作为一种回望，发现我们看过的书，读过的报，经历的苦难，追求完美的努力，面对挫折的坚韧，都是有营养的。我们所经历的这一切，都能通过一组照片儿进行呈现的时候，我们站在了生命的台阶上：汲取就是为了释放，倒退就是为了更好的前进！用照片儿洗涤心灵，接受自己的放荡不羁；接受自己的愚钝与颓废；接受受自己的幼稚和无知；接受自己的青涩与懊悔；接受自己的平常与无为。

事实上，我们即不想、也不能，同自己和解的，只是站在那个台阶儿上回望了一下自己的生命。那组照片儿显然就成为了当前生命的至高点：向后看，看清过去的自己；向前看，看清自己的未来。这一时刻，我们多么希望自己可以鹈鹕灌顶，可以睿智而聪慧，可以看透人生。心中有光，眼里有泪，照亮别人，温暖自己......

往往恰好是这个时候，我们才会变得更加有力量。从而走出人生的新高度，拓展认知的宽度，审视自己的边界。种种美好，哪怕只是昙花一现，也会光芒万丈。这就是照片儿之于我们生命的意义。在我们游历在自己人生的时间简史里，抽离出独有的高光时刻，以眼神和表情表达，以光与影呈现。唤醒我们对每一个生命，每一个个体的尊重，欣赏生命之美。它是多维的、绚烂的，又是平凡的、私有的、独一无二的。在时光里，我们生活在一组组照片儿之中，我们遇见了我们自己，我们又从我们自身中脱颖而出！

通过欣赏一组组不同人物的照片，我们看到了过去和来生的自己。学会了怜悯与尊重，学会了珍视与向往，学会了追求人生的极致，学会不遗余力的释放与收敛；学会了把生命看轻，看淡，学会了让生活充盈、有趣！

尽管时间太匆匆，不及回头，已是半生！如果人生的高度是可以企及的，我们就时不常的拍一组照片儿吧。为人生建立几个台阶儿，分享我们阶段式的快乐。