中国宜兴陶瓷博物馆

一路阳光

宜兴均釉陶器，简称宜兴均陶、"宜均"，明代称"欧窑"，清宫档案称"宜兴挂釉器"。它是宋代以来宜兴丁蜀地区生产的一种上釉陶器，工艺特点是用围片拍打或泥片镶接成型，生坯上釉，高温氧化焰一次性烧成。其胎质有紫胎和白胎二种，紫胎采用当地甲泥、紫泥制作，白胎则用白泥、绿泥制作。胎釉原料大多就地取材，釉水的风格和特点相比以往传统釉陶有了根本的变化和改进，色彩丰富，绚丽而不失温润与厚重。2014年，宜兴均陶制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。 宜兴是中国陶都，是太湖流域史前文明的重要发源地之一。田野考古表明，在距今七千多年前的新石器时代中期，宜兴的先民就开始从事陶器制作。春秋战国时期，出现了原始青瓷和印纹硬陶；汉代宜兴已成为江南的制陶中心，大量烧造高温釉陶；三国两晋时期，宜兴大规模生产青瓷并成为南方青瓷的主要产地之一；宋代，宜兴的陶瓷生产经历了重大的产业调整，弃瓷兴陶；明清时期，宜兴的丁蜀地区以生产宜兴均釉陶器（宜均）和砂陶（紫砂陶）而蜚声中外。"家家捶泥声、户户制陶忙"仍是当今宜兴陶业的真实写照。悠久的制陶历史和灿烂的陶瓷文化，成就了中国陶瓷史上的第九大窑系，也是目前唯一的陶窑系﹣﹣宜兴窑系。 隋文帝开皇九年（公元 589 年），宜兴由"义兴郡"改为'义兴县"属常州府。北宋太平兴国元年（公元976年）,为避宋太宗赵光义名讳而改称宜兴县。隋唐时，宜兴社会安定，人口持续增长，经济不断发展。北宋时期，宜兴科举发达，人才辈出。南宋时，宜兴因毗邻临安，从而为宜兴带来了重要发展机遇，形成了宜兴历史上的第二个发展高峰。这一时期，宜兴的陶瓷业进一步得到发展，在南部山区各地，都发现有这一时期的窑址。至唐末宋初，形成了丁蜀、新街归径、西渚五圣为中心的三个规模较大的窑场。 《雙唇紅泥陶罐》 双唇红泥陶罐是一件距今2000多年的汉代陶罐，1982年在宜兴西渚出土，由宜兴的陶瓷收藏家收藏，1992年时捐赠于宜兴陶瓷博物馆。这件陶罐体形硕大，器型为两颈，外面的为敞口，里为直口，在双唇之间的凹槽内注入清水，加盖使罐子内部的空气和外面的空气隔绝，进行密封，内的食物就可得到一段时间的保存，是古代较早的保鲜罐。且直口比敞口要稍高，可以防止水溢进罐子，万一水向外流出，则陶罐表面方格状的拍纹，则起到了增大摩擦力的防滑功效，既有装饰性又具实用性。 《青瓷谷倉罐》 青瓷谷仓罐，1958年宜兴周处家族墓出土。该器有两大作用：一为秋后庆典所用，期盼来年五谷丰收，遂称之为"谷仓罐"；二为古人去世后用以陪葬，故又称之为"魂瓶"。该器物为罐形，分上中下三部分，分别堆贴有飞鸟、人物、苍龙等，暗喻天上、人间、地下三界的情景，反映了当时儒释道三教交融的社会思潮。 执壶（元明） 五子登科罐 龙头壶 蜀山古南街，一条承载着厚重历史与文化底蕴的老街。它见证了宜兴紫砂陶的辉煌，也经历了时代的变迁。曾经，这里车水马龙，商贾云集，无数精美的紫砂壶在此诞生。老街上的青石板路，仿佛还回荡着往日匠人们敲打泥料的清脆声响，空气中似乎还弥漫着泥土与窑火的独特气息。今天，古南街已经转型为一个充满历史韵味的旅游景点，在这里，人们可以触摸到历史的脉搏，感受到文化的厚重。无论前世今生，古南街都在以其独特的方式，诉说着宜兴紫砂与中国传统文化的不解之缘。 灰蓝釉均陶缸 藏家：谈伟光此缸为清代均釉制品，器型规整大气，器表满施灰蓝釉，釉水自然流淌，形成错落有致的纹路。灰蓝釉属均釉中最为珍贵的釉色，有"灰中见蓝晕，艳若蝴蝶花"之美誉。饱满圆润的造型与深沉柔美的釉色相得益彰，是不可多得的珍品。 龙头荷花缸 龙头荷花缸制作于明代，体型硕大，以宜兴传统工艺﹣﹣泥片拍打成型，胎体坚实，敞口阔边，口沿下方设置一龙头出水口，作为雨天溢水之用。缸体表面四周开光中，分别堆贴有牡丹、荷花、菊花、腊梅等花卉，表现了春夏秋冬一年四季时序的更迭。器物通身除口沿外，内外均施以老红釉，釉色厚重莹润，古色古香。此器在古代兼具消防和观赏之用。 十二生肖六面戏曲洋坛民国谈伟光捐赠 八仙金鱼缸清代谈伟光捐赠 右一：冬青釉双耳瓶（清代）·鲍明亮 此瓶胎为白泥，口大腰圆，腹阔圈足，两侧各有一贯耳，底印"大清褒奖鲍氏明亮制"。鲍明亮自南洋劝业大会获奖后常用此章，以示荣耀。通身施以冬青釉、釉面均匀，色如碧玉，苍翠欲滴，旧时富贵人家将此类器物置于长台之上，以示吉祥。右二：冬青釉秦瓶（清代）·鲍明亮此瓶通身施以冬青釉，釉面均匀，色如碧玉，苍翠欲滴。旧时富贵人家将此类器物置于长台之上，以示吉祥。此釉如四季常绿植物冬青，俗称"青绿釉"，釉面苍翠欲滴，如山峦之翠，翡翠之润。色泽长新，似是在器物表面绘出一片青山绿水的美景，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩。 灰蓝釉抽线尊（清代）馆藏国家二级文物出自清代葛明祥、葛源祥兄弟所创的"葛窑"。它在承传明代"欧窑"的基础上进一步创新发展，将宜兴均釉陶器再次推向了一个新的历史高峰。口沿凸起，肩部圆润，底铭"葛明祥造"。通体施以灰蓝釉，以流淌的蓝釉形成自然的纹路。釉面滋润厚重，灰中泛蓝，釉层中斑点密布，且泛着点点荧光，好似浩瀚星河，绚丽缤纷，灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花。 天蓝釉苹果尊（清代）馆藏国家二级文物出自清代葛明祥、葛源祥兄弟所创制的"葛窑"，形似苹果，故称"苹果尊"，口沿凸起，肩部圆润，整体丰满囿润，底铭"葛明祥造"外壁满施天蓝釉，流淌和缓且变化自然，色调似天空之蔚蓝色，腴厚莹润，淡雅幽闲，柔润无瑕，别有格致。 淡蓝釉抽角双耳瓶清代鲍明亮制作 宜均霁蓝釉高圆瓶 灰蓝釉兽耳瓶（清末民初）馆藏国家二级文物此瓶鼓腹、束颈、圈足，腹部两侧各置兽耳，兽口衔环。底铭"锡山祝氏茶花会定制"。通体施以灰蓝釉，釉面滋润厚重，以流淌的蓝釉形成自然的水波纹路，远观恍若山峦云气，流水柔波，釉层中密布着青色斑点，好似浩瀚星河，绚丽缤纷。整器线条流畅，气韵优雅，其饱满大气的造型与莹润深郁的釉色堪称清末民初均陶之精品。 玉琮瓶 清代 宜均双耳寿字纹钵清代 四方画插 宜均兽耳瓶清代 六方炭火盆民国 灰蓝釉海棠形钵民国王和尚制作 天蓝釉兽耳瓶民国高大昌制作 锅口梅花瓶民国鲍山源制作 孔雀抽角签筒民国鲍山源制作 高颈棒槌瓶当代潘友芳制作 人面双耳瓶当代宜兴县丁蜀镇西庄陶瓷社出品 花盆当代鲍山源 《民藝畫缸》 方卫明：江苏省工艺美术大师，高级工艺美术师，江苏省级非物质文化遗产代表性传承人（第四批）画缸为存放字画之用，故而口大腹深，整体圆润饱满。器表堆贴有两只在湖畔嬉戏的天鹅，一汉服男子立于湖边赏景，悠然惬意，一派祥和的景象。另写有"春日游山兴，百鸟齐争鸣。欲想艺更高，还和自然亲"一诗，表达了方卫明大师提高艺术造诣需要贴近自然的创作理念。器表施以古色淳朴的老红釉，釉水凝聚如丝如线，古拙敦厚，流光溢彩，远古的浑纯配以现代的抽象，浑然一气。 《鳳戲牡丹瓶》 李守才：中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产代表性传承人（第五批）凤戏牡丹瓶采用传统的堆贴花技艺，在"平贴法"的传统基础上，又增加了"半浮雕"和"立体浮雕"等堆贴新法，使其清晰的图案纹样画面更富层次变化，表现出花鸟的灵动多姿，给人以活泼艳丽的观感，具有雍容华贵的艺术风格。凤戏牡丹是一种传统艺术表现形式，它结合了飞翔的凤凰和盛开的牡丹，寓意着富贵常在、荣华永驻，是一种幸福与吉祥的象征。凤凰被视为百鸟之王，而牡丹则象征着荣华富贵。这种组合不仅美观，而且富含深厚的文化意义，表达了对美好生活的向往和祝福。 鱼欢瓶当代李守才制作 火神当代 均陶花盆当代宗根林制作 四方盆当代潘友芳制作 点彩梅玉瓶当代 郁金香画缸当代 一龙九头蒜瓶当代方卫明制作 百鸟朝凤当代 荷花花插当代韩小虎制作 灰蓝釉活环四连瓶当代 龙腾虎跃均釉梅瓶当代吴选民 凤穿牡丹缸当代韩小虎制作 松脚流釉金鱼缸当代 灰蓝釉羊头双耳瓶 《荷花缸》 杨耀生（1910-2005年），武进县湟里人。他16岁时由族人介绍到丁山窑场，拜民国期间贴花第一高手葛保林为师。早在上世纪30年代开始就以贴花陶器享誉海外，出口至新加坡、印尼等地的金鱼缸、花洋坛，大多出自杨氏贴花之手。他的贴花可谓点泥成画，构图惟妙惟肖、神韵跃然。杨耀生由于技艺超群，当时被誉为"贴花状元"。此缸为著名陶艺家杨耀生66岁时所贴，器型硕大，饱满圆润，表面有六组圆形构图，称为"开光"，分别堆贴有鸡、鹿、狮、鹤、鹰和熊猫，神态各异，栩栩如生。圆形图案之外则贴有松、竹、梅和牡丹、芍药、月季等花卉，间或有锦乌栖息于枝头。外壁施以老红釉，古色古香；内壁施以均绿釉，清新淡雅。古红清绿内外相应，强烈的色差给人以美的跃动。 特艺花洋坛当代 紫砂十四世纪，饮茶风尚的变化推动了茶茗具的发展。明代中期，宜兴陶工受宋元以来缸瓮等日用陶器制作工艺影响，运用产于宜兴丁蜀镇黄龙山一带的含铁量高、具有良好可塑性的紫砂陶土，烧制出独具特色的紫砂陶器。紫砂陶器以其独有的围片拍打和泥片镶接成型工艺而成型，所制茶壶、花盆、文房雅玩等品类繁多、千姿百态，一经问世，便得到世人尤其是文人的推崇。"世间茶具称为首"，茶壶不仅是人们泡茶的最佳器具，更成为皇宫贵族、文人雅士的珍玩。十六世纪中期（明末清初），宜兴紫砂更是远销欧洲，并对当地陶瓷器的创烧产生了重大的影响。数百年来，宜兴紫砂秉持在继承传统基础上创新发展，成为人类宝贵的文化财富。 紫砂矿土存在于黄石岩层下部的甲泥矿层中，成矿时间距今 3 亿年左右，其主要成分是石英、粘土、水云母和赤铁矿，因其成分差异、一般有三种单一泥矿，紫泥、红泥、绿泥，一种混合泥矿：团泥，紫砂是宜兴紫泥、红泥、绿泥以及团泥的统称。紫砂矿土开采后一般要堆放在露天环境下，经过一段时间的自然风化，再利用工具将其碾压成粉末，按其颗粒大小选用适当的筛孔过筛，将粉碎过筛后的紫砂粉粒加水调和并练成块状"生泥" 再经过捶炼排除泥中空气，增强泥料的韧性和结合性（粘性），然后放置数月后方可成为供制坯用的"熟泥"。紫砂泥料具有可塑性好、生坯强度高、烧成温度宽、吸水率高、透气性好等良好的性能，在不同烧成气氛和烧成温度下，通过土与火的神奇结合，其成色变化多端，耐人寻味，凸显了五色土的魅力。 红泥是以烧成后的呈色来命名的一个类别系列，按照矿料的材质结构可以分为紫红泥和朱泥两部分，紫红泥和朱泥虽同属红泥类，但原料的成型性能、干燥及烧成收缩性能等均存在很大差异，烧成后的色泽效果、胎质性能等也有所不同。 绿泥也称"本山绿泥"，是以矿料外观呈色来命名的一个类别系列，烧成后呈米黄色，绿泥矿料呈致密块状结构，一般产于矿层石英岩板下部贴层，还有少部分位于紫泥层中间或紫泥与其他泥层之间。绿泥大多作为紫砂坯体表面的粉饰使用、或是和紫泥、红泥等配合后作为调配泥使用，仅有少部分作品用纯绿泥制作。 风卷葵壶清代杨凤年制作华荫棠捐赠此壶是清代制壶大家杨彭年的妹妹杨凤年所制，是宜兴陶瓷博物馆收藏的国家一级文物。造型与装饰取风卷葵花之形状，大风无形，但却于壶身上显形。壶身每一处婀娜的线条，都是清风游走过锦葵花所留下的痕迹，仿佛时间定格在了锦葵花摇曳风中的一瞬间，生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。 梅段壺 清代·杨凤年馆藏国家二级文物杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间宜兴著名制壶陶人，系杨彭年之妹，是紫砂工艺史上最早的女名家。作品构思丰富，浮雕精美，其成就可与杨彭年媲美。她的代表作有竹段壶、梅段壶、风卷葵壶，形态逼真，工艺精巧。此壶色呈暗红泛青紫，砂质温润细密，这就是紫砂史上稀有的天青泥。整器造型似梅桩一段，敛口，直腹，假圈足。壶流、壶把及壶钮皆塑作梅枝状。壶身贴塑梅花三丛，繁花盛开，并饰以断枝瘦节，生机盎然。 合盘梅花壶 清代邵权衡制作谈伟光捐赠 掇只壺 清代·邵大亨馆藏国家一级文物邵大亨所制掇只壶作为紫砂光素器的经典之作，整器骨肉亭匀，从中我们也可以看到邵大亨独树一帜的艺术风格，他一改清代宫廷繁缚靡弱之态，重新强化了紫砂质朴典雅的大度气质，对后世产生了广泛的影响。邵大亨的紫砂作品，历来被藏家视作珍宝，有"一壶千金，几不可得"的美誉。 仿鼓壺 清代·邵大亨馆藏国家一级文物壶身扁圆，上下收敛，中间鼓起，骨肉亭匀，是邵大亨仿照鼓型而作，其壶钮像是手中敲打的鼓锤，高起的盖面和肩部，像是鼓锤敲下时鼓面震动的波形，整器饱满而不显臃肿，灵动而不失丰腴，仿佛气沉丹田，力蕴十足，亟待蓬勃而出。仿鼓壶作为一款经典的、实用性非常强的紫砂壶型，它的口沿与盖沿衔接自然，形成两个线圈，对简洁的壶型起到了装饰作用，增强了它的形式之美，弯曲圆把挂一耳垂，又多了一份灵动之美，增加了节奏韵律之感。 鱼化龙壶 清代·黄玉麟馆藏国家二级文物黄玉麟，清末制壶名家，师从清代制壶巨匠邵大亨后人邵湘甫。他善于调配泥料，所制茗壶用料十分讲究，作品泥色莹洁，气格浑厚，精巧而不失古意。此壶整体饱满圆润，独以奇巧取胜。壶面装饰有云浪纹，纹理舒展流畅，生动和顺。壶体上的云、龙、鱼浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细，出神入化，有鱼跃龙门、飞黄腾达之意。壶把做成倒把式，装饰有龙鳞，与壶身上云海浪涛间的巨龙相呼应。壶盖上塑一龙头，龙头设计饱含意趣，伸缩自如，形式丰满俏丽。壶钮做成祥云式，造型别致新颖，足可见作者心思巧妙。 提梁抛光壶 如意汉方壶 满彩八方壶清代谈伟光捐赠 花鸟笔筒清代范大生制作 魚缸 此缸由缸体和底座两部分组成，为古人养鱼观赏之用。缸体一面刻绘了一幅山水明媚的春景图，远山近水，树下有人家，一派和谐自然的氛围；另一面刻有诗句："阳春召我以烟景，大块假我以文章。"出自李白文章《春夜宴从弟桃李园序》，意为：阳春三月烟霞美景召唤我等聚在一起，大自然的各种美好给我们诗意和灵感。诗句与春景图呼应。另刻有"巴拿马赛会宜兴利用公司制",宜兴利用公司是宜兴名士周文伯和邵惠如，于民国四年（1915年）合资开办的陶器店，后改名"利永公司"。"巴拿马赛会"全称是"1915年巴拿马﹣﹣太平洋国际博览会"，利用公司生产的陶器曾在巴拿马赛会上获奖，为宜兴争得了荣誉。这件鱼缸饱满大气，色泽古朴，诗画相协，实用性与观赏性兼具，是紫砂赏器中的佳品。 漢扁壶清代·邵友廷馆藏国家二级文物邵友廷，成名于邵大亨之后的一位制壶名家，形制尚朴，技艺腴丽。并传继子程寿珍，为其造就紫砂艺品的坚实基础，成为屡摘国际金奖的名手。是近代制壶名家程寿珍的养父。他制作的紫砂壶大多工整、规矩，尤擅制方圆器和加彩壶。邵友廷制作的器物，大多盖有"友廷"两字的椭圆形阳文篆印。 汉扁壶 民国·程寿珍馆藏国家二级文物汉壶式，传世品中可见清代咸丰、同治年间万泉氏作品，是曼生"合盘"壶式的衍变。清代邵友廷对"汉扁"壶改进而呈流线型，其养子程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿鼓构成具有代表性的"寿珍三式"。纵观汉扁壶，壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩产生曲折刚劲的张力，平盖稳重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相线呼应，生动而自然，整个壶质朴而大气。程寿珍的"汉扁"壶的壶把上部，跟壶体连接过渡处多了一道小弯，使壶流到壶把根部的流线更自然、舒展、流畅。嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相互呼应，整个壶质朴大气。 双竹提梁壶 吴云根制作 云龍瓶民国．任淦庭馆藏国家一级文物云龙瓶是任淦庭的传世佳作之一。瓶腹为直筒形，用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景，气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷上黑泥，然后再刻出蛟龙和云层，使整个画面黑底显现白色图纹，最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生，充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭是在陶刻艺术领域一位关键性的领军人物，他文学功底深厚，书法学养全面，真草隶篆金文，无一不精；营山造水，信手拈来；花鸟走兽，栩栩如生；人物博古，各臻其妙。尤为绝妙的是他能用左手或右手书画雕刻，功夫独到，特别是成对的紫砂花瓶，画面对称，布局舒坦。他的作品装饰多为吉祥题材，以山水、花鸟、人物、博古图案为主，常以梅、兰、竹、菊为素材，如此恢宏大气，以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品，足以表现出他创作力之强，技艺之全面。 四方千筒 民国·任金庭馆藏国家二级文物四方千筒，是紫砂花盆中最具代表性的一款器型。方正有力的轮廓，横平竖直的简练线条，挺立顺畅无滞留之感，彰显果敢沉稳、一身正气的作品风格。此千筒造型简约雅正，四面而为，二书二画，以劲竹飞鸟诗词陶刻装饰，图案相互对称。"崖上松柏千古秀，坡下溪涧水长流"，在悬崖之上，劲竹傲立，挺拔如矗立天际的勇士，苍翠的竹叶，扶摇直上，在风中歌唱着生命的力量。"花影忽生知月到，竹梢微响觉风来"，清风吹来，惊动了鸟儿振翅而飞，画面静中有动，清幽怡人，篆刻细腻逼真。远近景致层次分明，立体感强，布局疏密有致，纹饰层次清晰，画风娴熟，笔法流畅。 五蝠蟠桃壶 民国·裴石民馆藏国家二级文物裴石民，擅制作文房雅玩、花果小件。制壶技艺精湛，作品以中小件为主，造型常以古器做鉴，以超凡的构思，能收能放，简繁得当，精湛的技艺制成清雅不俗之壶。五蝠蟠桃壶制作于五十年代初期，底铃"宜蜀山陶业生产合作社出品"章，为社员共享壶款。此壶选用团泥制成，色艳似金。壶盖为嵌盖式，口边有一圈线纹。壶钮、壶嘴及壶把做成卷曲桃枝状，枝节老练干脆，无雕琢之气，抚摸舒适，冲茶倾倒方便。壶身似桃非桃，周身堆塑五只蝙蝠及十一只寿桃，桃子用红泥着色，醒目艳丽。裴石民制作花塑器常对景物写生，当时裴石民已年过六十，其艺已达炉火纯青的境地，此壶也就更显可贵。 供春壶 民国·裴石民馆藏国家二级文物此式供春是裴石民为储南强收藏供春壶配盖后重新创作设计。灵芝钮延续之前的方向，进而再改动壶耋的形态，因此再创独树一帜的裴氏供春壶式。壶嘴、壶把与壶钮均由老树枝弯折成型，一弯壶嘴蓄出有力，壶把从壶身上部伸展而出，至底部分叉成两枝，尽显生命之美。灵芝状壶钮，姿态可爱，正是独表性灵。整壶造型具古雅之韵，给人以自然的怀旧感，将花货的艺术效果表达得淋漓尽致。 裙花提梁壶 民国·王寅春馆藏国家二级文物此壶选用团泥制作，色泽葵黄，端庄秀丽，生动传神，是王寅春七十多岁高龄时所创制。器身为椭圆形，圆弧盖，弧形颈，盖头顶虚片凹凸双弧结构，盖面贴塑12瓣如意菱花纹饰；扁圆纽，细圆得体；口饰云肩线与腰圆盖板相吻合；六方弯嘴注水弧形一致；扁方形提梁自肩部乘势而起，倭角打弯，工整自然，空间上虚实和谐；中肩部贴塑百结绳纹，精巧细致；下部为六瓣菱花纹饰，凹凸相间，每瓣的叶尖处为壶脚，以供平稳放置，其余腾空，六瓣衔接一圈后，如裙摆飘逸。整器如少女亭亭玉立，盖面口瓣花朵恰似女性头饰，肩颈曲线柔和，似衣领，腰用织带束好，长裙飘逸掩饰丰满之臀，底部六足稳健落地。它虽集多种技法于一身，但不见一丝勉强拼凑，自然得来，意味无穷。 翔当代李守才 扁圆花瓶当代毛国强刻绘 金牛茶具当代刘建平制作毛国强刻绘 堆龙花盆 当代 结语宜兴均釉陶器作为宜兴陶瓷发展体系中的一个特殊品类，与紫砂一起书写了明清至当代宜兴陶瓷的华美篇章。"欧窑"瑰丽，"葛窑"娇艳，它可以是皇室御用的陈设品，可以是海外竞购的名贵品，更是家家户户实用的日用品。时至今日，宜兴均釉陶器依旧璀璨，屡获奖项，屡创高峰，均釉渲染出五光十色，大拇指堆贴出万千世界，二者相辅相成．描绘出宜兴均釉陶器独特的迷人风采。