川剧院见闻

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重庆市川剧博物馆与川剧院融为一体。重庆川剧院是国家级戏曲剧院，文化部全国文化先进集体，首批国家级非物质文化遗产保护单位，先后两次被重庆市人民政府记集体一等功，荣获省部级以上荣誉60余项。1951年，重庆市川剧院在老一辈党和国家领导人周恩来、朱德、邓小平的关怀下成立，并由郭沫若题写院名。剧院名家大师荟萃，艺术起点深厚，拥有一大批老一辈艺术家，梅花奖大奖获得者沈铁梅，以及孙永坡、黄荣华、吴熙、胡瑜斌等梅花奖获得者。剧院剧目传承，硕果累累，新编创作成绩斐然，先后打造了《金子》《李亚仙》《江姐》、《灰蓝记》《玉簪记》《柳荫记》等数百部优秀曲目，《金子》更是囊括了中国舞台艺术的所有大奖，被誉为中国戏曲史上的一个里程碑。 上世纪50年代，重庆市川剧院曾随中国川剧团赴欧洲演出，大获成功，蜚声海外，现今的重庆市川剧院是中国川剧的领军院团，先后登上美国、荷兰、比利时、德国国际艺术节，赢得纽约时报、华尔街日报、英国金融时报的高度评价。 现任院长沈铁梅，她致力于川剧的艺术传承，在川剧声腔改革上赋予传统川剧在现代化背景下新的生命，被业界成为川剧前无古人的传承者，她是将川剧带入美国林肯艺术中心及欧洲音乐殿堂的第一人，被誉为“川剧女皇”。 川剧是中国传统戏曲剧种之一，2006年列入国家级非物质文化遗产保护名录，具有多元融汇的文化构建，是巴蜀文化的重要载体，极具地域特色，体现了中华文化的博大精深，广泛的反映了人生势态，覆盖了西南地区一亿多人口的广大城乡，作为戏曲大型剧种在国内外享有盛誉。 川剧源远流长，继承了宋元杂剧、明清传奇和巴蜀文化的丰厚传统，特别是“花部勃兴”之后，逐渐与清代乾隆嘉庆年间形成五腔（昆、高、胡、弹、灯）并奏的声腔系统，表演精彩、剧目丰富、人才辈出，以塑造千姿百态的艺术形象，反映人生世态与地域风情为特点而著称于世。解放后川剧有很大的发展与创新，现已成为中国非物质文化遗产中的一宗宝贵财富 川剧院团分布于重庆市和四川省各个区县，以及贵州、云南省了、西藏、湖北、湖南和台湾省 重庆川剧院经典剧目：《金子》 《凤仪亭》 《李亚仙》 《白蛇传.金山寺》 《情探》 《别宫出征》 《醉战雍州》 《婚变案》 《放裴》 《斩姚期》 《贵妃醉酒》 《懒夫妻》 《定军山》 《送京娘》 《风筝误》 《包公》 《江姐》 《灰阑记》 创新川剧交响乐《納袄青红》 川剧服饰丰富多彩 女儿蟒 黑亵子 红蟒 大宫装 官衣 黑蟒 女靠，为女将穿用 蟒（帝王和文臣武将使用） 排梳（龙箭、绣花袍外套） 开氅（帝王武将的休闲服） 官衣（朝廷官员穿用） 褶子（川剧丑角） 秦官（文职官员服饰） 川剧软靠 川剧头盔炫目光彩 川剧脸谱变化多端 川剧角色妙趣横生 小生 小旦 花脸 须生 小丑 龙套 川剧程式异彩纷呈 川剧的表演程式，又称基功程式。程式源自社会生活，是根据舞台艺术的特点规律和审美要求，将生活的自然形态提炼加工为艺术形态，并与音乐特别是打击乐、歌曲、舞蹈，包括表演技巧综合于一体，形成规范化的表演，程式就成为了塑造人物形象和表现生活形态的艺术手段。 川剧角色行当，是根据剧中人不同的性别，年龄，身份性格等而划分的人物类型，行当演员专业分工的类别，也是演员扮演角色的塑形基础。行当一般分生旦净末丑，川剧的划分与其他剧种虽有共性，但更有自己的个性特征。 各种唱念做打髯口功、袖子功 水发功、大刀走路、跷功 眨慧眼 川剧锣鼓，川剧锣鼓是川剧音乐的重要组成部分，其使用乐器共有20多种，常用的可分为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣、马锣统称为五方，加上弦域唢呐为六方，由小鼓指挥，锣鼓棋牌有300支左右 川剧的管弦乐队，除传统高腔戏“不被管弦”外，昆、胡、弹、灯的音乐都有管弦伴奏，保持川剧艺术各种声腔的个性特征，仍运用原声腔伴奏的主奏乐器及手法，逐步加进了其他管弦乐的伴奏 出将入相 双头枪、女儿刀、黄忠刀、双尺大刀、二尖东、莽矛、蛇矛、方天画戟、月牙缠银枪青龙偃月刀 方锤、银锤、鞭、降魔杵、锏、马鞭 护手勾、腰刀、单刀 古往今来，川剧代代相传，焕发出勃勃生机 川剧的魅力，不仅为群众喜闻乐见，旅游团体也接踵而来 进入新时代，重庆市川剧院正致力于川剧的传承与发展，紧紧围绕出人才、出精品的战略目标，给世界呈现更多的惊喜与精彩。 植根大地，一飞冲天，川剧艺术，繁花灿烂！