‍旅行中的文化馈赠 ‍参观旧金山现代艺术博物馆 ‍

游云

前言 多数人旅行时，总将目光聚焦在那些壮丽的自然风光上，巍峨的山峰、广袤的草原、湛蓝的大海，它们以磅礴的气势和绝美的景致吸引着我们的脚步。然而，当我们在这些风景胜地流连忘返时，却常常忽略了隐藏在城市角落里的文化瑰宝博物馆与美术馆。对我而言，在旅行中参观博物馆和美术馆是一项重要的内容，是一场能提升文化素养的奇妙旅程，其意义丝毫不亚于那些令人叹为观止的自然景观。可以看到世界各国文化的特殊性、多样性、差异性。 ‍旧金山的堂妹知道我喜欢博物馆和美术馆，特开车带我去了几家参观。其中就有旧金山现代艺术馆，说实在话我对现代艺术不了解，尤其近代西方绘画完全摒弃具体物象抽象以色彩和线条来抒发情感。完全不理解。出于好奇和学习新事物的兴趣，我还是要好好看看，开开眼界。‍ 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍旧金山许多博物馆每周都有一天免费日，即使收费也不贵，这是现代艺术馆门票，65岁以上老人半价25美元，不便宜。为了不辜负堂妹的热情款待和馈赠，我一定要好好看看哦。 ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 现代绘画艺术一般被认为起源于19世纪中叶，随年代发展成各种流派‍，画风各异。看展学习也是一个有益的学习过程。特别认真地总结如下：有不对之处见谅。 ‍‍🔽 印象派 ：兴起时间19世纪60-90年代。特点是强调对光线、色彩和瞬间印象的捕捉，注重对外光的研究和表现，将光学原理引入绘画，笔触松散自由。代表画家及作品：莫奈《印象·日出》《睡莲》，雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》。 ‍🔽 后印象派 ：兴起时间19世纪80年代。特点：不满足于印象派片面追求外光与色彩，强调抒发自我感受和主观情感，在创作理念上更注重表现画家的主观精神和内在情感，对色彩和形式进行了更主观的处理。代表画家及作品：梵高《星月夜》《向日葵》，塞尚《一篮苹果》。 ‍🔽 野兽派 ：兴起时间：20世纪初（1905年）。特点追求色彩的纯粹性和表现性，用色大胆、鲜艳、浓烈，强调色彩的对比和自由运用，以达到强烈的视觉冲击和情感表达，笔触更加奔放、自由，造型夸张变形。代表画家及作品：马蒂斯《舞蹈》《红色的和谐》。 ‍🔽 立体主义 兴起时间：1907-1914年。特点追求一种几何形式的美，将物体分解、重构，从多个角度来表现物体，打破了传统的单一视角，使画面具有多面性和立体感，常采用拼贴手法。代表画家毕加索代表画家及作品：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》。 ‍🔽 表现主义 兴起时间：20世纪初。特点：强调表现自我感受和主观情感，通过夸张、变形、象征等艺术手法，对现实进行扭曲和抽象处理，以表达内心的精神世界和情感体验，色彩具有强烈的象征性和表现力。•代表画家及作品：蒙克《呐喊》，康定斯基《构成第八号》。 ‍🔽 现实主义 兴起时间：20世纪20年代。特点：致力于探索人类的潜意识心理，主张将梦境、幻觉等潜意识中的意象引入绘画，画面常常呈现出荒诞、离奇、梦幻的效果，将现实与幻想、理性与非理性相结合。代表画家及作品：达利《记忆的永恒》，马格利特《形象的叛逆》。 ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍ ‌旧金山现代艺术馆是由瑞士建筑师马里奥·博塔设计的‌‌。博塔是著名的建筑设计师，他的设计风格独特，特别是中央的圆柱玻璃结构，这是该大楼的建筑焦点‌。该馆还以其高38公尺的圆柱形斑马纹大天窗而闻名，光线可以直接由楼顶照射到底楼，采光效果极佳‌。‍‍现代美术馆共有7层楼，总面积为16,000平方米，据称为全美第二大现代艺术博物馆，收藏的展品共有一万7千件（不知是那年的统计数字）每年都不断增加，总之即使浏览一遍，不停留也会把我累死。 ‍我在马路上拍的 ‍走进旧金山现代艺术馆的大厅，扑面而来的是强烈的现代艺术气息。色彩上，红与白、黑与白的大胆搭配极具视觉冲击力，仿佛在瞬间抓住人的眼球，让人精神一振。几何图案的运用赋予空间简洁明快的秩序感，线条的延伸与交错，构建出独特的空间韵律。 ‍从空间布局看，开阔而通透，楼梯、立柱等元素巧妙分割区域，层次丰富却不杂乱。 ‍在我眼中墙上杂乱无章的线条表达出这是现代意识的艺术馆。 ‍电子屏幕上飘动的水母图像，带来一丝柔美与灵动，科技与艺术在此融合，营造出富有活力和想象力的氛围。 ‍大厅内人们驻足观赏，我也同样又看又拍，很新奇。 ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍由于偏爱于绘画，所以我尽可能看画拍画，有关画作的英文介绍拍下来，以便回来细看消化理解画作创作的年代背景以及其表达的思想。翻译过来后，中文不能完全代替英文所描述的内容，其对画作的介绍也是西方人的思想观念和文化理念，只作为参考。‍我拍了许多，只选了其中一部分作成美篇留存而已，也不负我辛苦付出，也不白看一次。对于我来说就是见见世面吧。‍‍小体字来自馆内画作的介绍，我只截取一小部分，关于更多画作背景因我自己也无法理解和找到答案则省略。许多作品似乎与画作的命名不搭边，这也是我困惑的原因。但我还是尽力将我感到似懂非懂的部分写出来，也许有人能理解呢。 🔽 亨利·马蒂斯 1869年生于法国 1954年逝世于法国尼斯《戴帽子的女人》 1905 布面油画 🔽 亨利·马蒂斯 1869年生于法国Le Cateau Cambrésis；1954年逝世于法国尼斯《生活的乐趣》布面油画‍画的色彩鲜艳，笔触粗犷。我从画中看到了树木、沙滩、海水和人，这些人或躺或站立，要细看，就象网上热传的找到多少人脸一样。😁 🔽 约瑟夫·斯泰美国人，生于意大利，1877-1946年《桥》1936 布面油画在这幅画中，斯特拉将我们定位在布鲁克林大桥的中央走道上。我们通过两个引人注目的细长拱门瞥见曼哈顿的城市景观，这些拱门让人想起哥特式建筑的崇高，而垂下并向上延伸的悬索则支撑着我们的视野。 🔽 乔治·布拉克1882年出生于法国阿根特伊；1963年逝世，《巴黎自然》（中提琴与作曲），又名《静物》（小提琴与烛台）1910布面油画艺术家经常创作静物，以展示他们以逼真的精度绘画和创造逼真幻觉的能力。布拉克的版本彻底打破了这一传统。在这里，小提琴和烛台通过碎片展示，碎片被分成几乎相同颜色的角平面。布拉克的绘画风格被称为立体主义，没有给我们任何体积感、深度感或空间感。相反，它包含了这样一个事实，即画布是一个平面，并且只通过组合每个对象的部分来暗示三维，就像从不同的角度看一样。 🔽 莎拉·休斯 1981年出生于亚特兰大；总部位于布鲁克林《崛起与闪耀》 2020 帆布油画和丙烯酸漆 在这里，炽热的太阳照亮了锯齿状白色框架内的黄绿色波浪。周围的陡峭悬崖以深色描绘，并镶嵌着贝壳，给人一种进入想象世界的入口的感觉。休斯通过用不同颜色绘制抽象标记的实验过程完成了这项工作，这些标记逐渐形成了具象主题。 🔽 默顿·辛普森（1928 －2013)，美国人无题（三个女人）1949 油和铅笔 🔽 弗里达·卡罗（1907 －1954)生于墨西哥城《弗里达和迭戈·里维拉》1931 布面油画这幅肖像画的扁平风格和她选择的服装，包括一条串珠玉项链和一条有打结流苏的亮红色雷波佐（或披肩），表明她对墨西哥民间视觉传统、工艺实践和古代中美洲艺术的兴趣。 🔽 乔治娅·奥基夫美国人，1887-1986乔治湖 1922 布面油画 🔽 阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯（ 1871 －1946)，生于墨西哥蒙特雷《萨帕塔主义》约1932年布面油画拉莫斯·马丁内斯通过描绘这些穿着素色棉衬衫和宽边草帽的武装人员，表明他们不是受过专业训练的士兵，而是前农业工人。他们因效忠埃米利亚诺·萨帕塔而被称为萨帕塔主义者，在墨西哥革命（1910-17）期间参加了游击战。作为土地改革的倡导者，萨帕塔的乌托邦式愿景可以用座右铭来概括：“土地属于耕种者！” 🔽 露易丝·梅洛·琼斯 1905年生于波士顿；死于1998年，华盛顿特区《Kenscoff的农民》1955 Masonite上的油画《肯斯科夫的农民》描绘了太子港郊外的一个农村市场。让人想起艺术家早期的印象派风格。 🔽 卡门埃雷拉美国人，1915-2022无题（橙色和黑色）1956 画框内画布上的丙烯颜料 《无题（橙色和黑色）》探索了使用有限的调色板、硬边缘线和简单的几何关系（使用画布和框架）可以实现的维度。这位艺术家1948 年至1953年在巴黎时发展出了她的原始极简主义风格。 🔽 戈特利布1903年生于纽约；死于1974年，纽约《深红纺纱》 1959 布面油画 🔽 何塞·克莱门特·奥罗斯科1883年出生于墨西哥古斯曼市，1949年逝世于墨西哥城睡觉（家庭）1930 布面油画 　　🔽 威廉·德·库宁（1904 －1997)，生于荷兰鹿特丹。美国人《无题十四》1976 布面油画 🔽 马克·罗斯科（1903 －1970)出生于俄罗斯Dvinsk（现拉脱维亚Daugavpils）；死于1970年，纽约《24号（棕色、黑色和蓝色）》 1958 布面油画 🔽 斯蒂尔1904年出生于美国北达科他州格兰丁，1980年逝世于美国巴尔的摩。《PH-973 》1959 布面油画 🔽 马尔登美国人，1938-2023冷山6号（大桥）1989-91 亚麻布上的油这幅画的灵感来自中国书法和传说中的唐朝（公元608年-906）诗人冷山，马登声称书法具有抽象的表现力，他说：“书法是非常个人化的，因为它是非常物理的。它不是一种技术或意识形态；它是一种纯粹的表达形式。 🔽 马尔登 美国人，1938-2023《姐妹们》1991-93 亚麻布上的油正如其标题所示，《姐妹》可以被理解为艺术家两个女儿的抽象肖像。 🔽 马尔登美国人，1938-2023《6（课程）》1987-88 亚麻布上的油马登描述了如何看一幅画 🔽 安迪·沃霍尔 1928年生于匹兹堡；死于1987年，纽约《九个玛丽莲（逆转系列）》1979/1986 亚麻布上的丙烯酸涂料和丝网印刷油墨 1962年，女演员玛丽莲·梦露去世后不久，沃霍尔就开始为她拍摄肖像，并在整个20世纪60年代回归她的形象。在这张照片中，梦露的脸被拍摄成负片，用令人难忘的黑色和明亮的色彩来突出她著名的五官。通过连续重复她的形象，沃霍尔突出了名人作为消费媒体产品的概念。 ‍🔽 团结一致 2024 画布上的丙烯酸 ‍🔽 阿尔齐尔·高尔基（1904 －1948)出生于亚美尼亚，死于1948年，康涅狄格州谢尔曼。神秘战斗 1936-37 布面油画 ‍🔽 费尔拉特·海因斯 1913年出生于美国印第安纳波利斯。；死于1993年，美国马里兰州银泉。空中花园 1954 布面油画 ‍🔽 Manoucher Yektai 1921年生于伊朗德黑兰；于2019年在美国纽约去世。番茄植株 1959 布面油画 ‍🔽 拉斯顿·克劳福德美国人，生于加拿大，（1906-1978）垂直建筑 1934 布面油画 ‍🔽 福里斯特·贝斯美国人（1911-1977）海景与星星面板上的油 20世纪40年代末 ‍🔽 卡洛斯·梅里达 1891年出生于危地马拉城；死于1985年，墨西哥城曲线研究 1925 布面油画 《曲线》研究通过强调人物披肩（披肩）精心渲染的复杂图案，将其压平并折叠成动态线条和简化的圆形形状，从而连接了表现和抽象。这位艺术家通称赞它们“几何平衡，形式与线条的和谐” ‍🔽 柯尔斯科特 1925年生于奥克兰；死于2009年火腿 1999 帆布上的丙烯酸涂料我真看不出这画与火腿有什么关联 ‍🔽 伟恩·第伯（1920 －2021) 出生于亚利桑那州梅萨冷餐 1972-75 布面油画 下面几幅画还具象化，也是近代作品。 ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾‍ ‍这些色彩斑斓的画热烈而生动，我并不理解作者表达的情绪，只走马观花一看一拍。关于色彩表达情感与氛围：丰富的色彩能直观展现强烈情感。比如红色、橙色等暖色调可传达激情、活力或焦虑；蓝色、绿色等冷色调可能营造宁静、忧郁或冷静氛围。不同色彩组合可进一步塑造复杂情感状态，像对比强烈的色彩组合或许表达冲突，柔和的色彩搭配则传递平和温馨。色彩斑斓能在视觉上形成强烈冲击力。在抽象艺术中，色彩常被用来象征或隐喻抽象概念。黄色可能代表希望、智慧，黑色可能象征神秘、死亡等。艺术家通过色彩运用表达哲学思考、精神追求或对世界独特认知。使用丰富色彩也可能是对传统艺术表现形式的突破与创新，展现艺术家对新艺术语言和表现方式的探索，反映特定艺术流派或时代的创新精神和艺术追求。不过，具体每幅画色彩传达的确切含义，还需结合艺术家创作背景、意图及作品标题等更多信息综合解读。‍ 我记得许多年前曾有人将大象用鼻子在画布上用颜色随意涂抹的图案也作为艺术品，或随意泼墨而成的图案也是艺术品，感觉荒唐。这幅画中就有白色油漆的泼洒的痕迹。 现代绘画强调突破传统，更关注内在精神、情感的表达以及对艺术本质的探索。这种随意的创作方式是对传统艺术观念的挑战，它打破了常规审美标准，认为艺术不一定需要精湛技艺，情感与观念的传达才是核心。（这是网络的解释）那大像用鼻子作图就是它情感的表达吧，哈哈😂！ 现代绘画不再局限于传统技法，而是追求创新与实验。随意泼墨等方式是一种自动主义的创作手法，画家借此摆脱理性控制，让潜意识和本能引导创作，以挖掘内心深处的情感和想法，创作出独特的视觉形式，拓展了艺术创作的边界。（这是网络的解释） ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍‍ ‍极简主义等现代艺术流派推动了线条和几何图案的运用。画家利用这些特性创造视觉冲击力和独特的艺术氛围。立体主义画家们如毕加索，通过几何形状拆解和重构物体，打破传统单一视角，展现物体多角度形态。 你能理解这件作品的含义吗？ ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍‍艺术馆不仅展品丰富多彩，处处充满艺术气息，展厅的设计也让人眼前一亮。 ‍这是展厅通道，仿若踏入一个充满未来感与几何韵律的世界。通道由规整的几何形状构建而成，黑色的结构搭配局部的幻彩元素，在光影的交织下，营造出一种深邃而神秘的氛围，仿佛每一步都在探索艺术的未知维度。 ‍而休息厅则是另一番温馨景象。暖色调的墙壁散发着柔和的气息，舒适的座椅错落摆放，为参观者提供了一个放松身心的港湾。自然光线透过窗户倾洒进来，与室内的灯光相互交融，以独特的方式诠释着艺术空间的魅力，带来丰富的感官体验。 ‍展顶通道设计的很有纵深感，远处隐约可见的展品和出口，如同前面有未知的艺术之谜，引发着我的好奇心和探索欲，满怀期待地向前迈进。 ‍艺术馆展厅给人一种简洁、大气且极具艺术气息的感觉。从空间布局来看，展厅宽敞明亮，大量运用白色墙面和浅色木质地板，白色墙面如同空白画布，更好地衬托出艺术品的色彩和形态，让观众能更专注地感受艺术作品传达的理念和情感。使艺术品成为视觉焦点。‍天花板的线条简洁，灯光线均匀且柔和，既突出了展品，又不会产生视觉疲劳。展品陈列彼此间留有适当空间，避免了拥挤感，不会有压迫感。 偌大的展厅，墙上挂着带有色彩的几何图形，我真有点不理解。 ‍在一幅红黑两色组成的画，一个观众独自坐在长椅上，静静久久地凝望着画。对于这幅画我只觉得色彩构图简洁，并不感觉有多美，也理解不了作者表达了什么样情感和思想。‍对于这位观者，或许内心正被画作深深触动。眼前的画作以其浓烈的色彩对比，可能唤起了观者内心深处的情感，或是对生活的某种感悟，又或是对艺术纯粹的热爱。观者静静地坐着，也许正在探寻画作背后的故事，思考画家创作时的心境，沉浸在艺术带来的精神世界里。 ‍🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾‍ 还有许多用各种材质制作的雕塑作品，甚至用麻绳拧巴拧巴制作的东西，我实在看不到美。 玻璃钢艺术家框架上的植物，用干枯的植物组成的艺术品。（1992） ‍细看枯草 ‍不愧为现代艺术馆，参观的人衣着和气质都与大众不同。 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍参观完现代艺术馆后，又回到出门口的大厅，似乎被几小时参观艺术氛围所感染，再看这些大厅都具有现代画面的气息，也能拍出现代风格的曲线、色彩、线条艺术效果的照片。😁 ‍旧金山现代艺术馆馆藏丰富，七层楼的各大展厅，只走了四层，几个小时只能是匆匆浏览一下。对我来说不会再来，来一次太难得，我像刘姥姥进大观园，看到领略到现代艺术的独特，开了眼界。‍人们看累了，懒洋洋地地躺在沙发上，还有人继续前往各个展厅。 ‍上方是一幅大型抽象画作，线条纵横交错。 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 ‍ 参观完旧金山现代艺术博物馆，那些大胆的色彩、独特的造型、前卫的理念，一次次冲击着我的认知。 ‍回到堂妹家，本以为那份艺术的触动会随着环境的转换而渐渐平息。然而，不经意间，我看到灯光照在冰箱上，光波流转，色彩交织，形成了一幅灵动而美妙的画面。这份突如其来的灵感驱使，我挑选了几个杯子作为道具，想要将这份独特的美定格下来。我们常忽略了生活中那些不经意的美好。只要我们拥有双善于发现懂得欣赏的眼睛，便能在平凡的生活中发现美好，让生活有点小情趣。 如果我将这些光影画出来，并命名为冰箱上的光彩，是否也是一幅“现代画”呢？😂😇 游云参观于2024年10月，作于2025年春节。节日带你看世界上各种各样的艺术品。