老鱼吹浪｜笔墨禅——读韩拓之画作

莲年有余

韩拓之 名建设，字拓之，法名明予，号大圆、退然等。1954年生于石家庄市，祖籍河北省泊头市。曾就读于河北师范大学美术系、中国艺术研究院研究生部。现为河北省中国画研究会名誉会长。 出版有《当代中国花鸟画新篇章——韩拓之卷》《艺语逸品——韩拓之》《水墨精神丨当代中国画名家系列——韩拓之》等 笔墨禅——读韩拓之画作 文／老鱼吹浪 韩拓之笔墨中的禅意，是从技法到心性的不断修行。他在其著作《拓之画语》中说： “画画，我痴迷于笔墨、禅” “'笔墨禅'是中国画之魂。” “画画，笔墨，什么都是，什么都不是。禅亦是” “画画，千笔万笔哪一笔不是禅；万笔千笔从来不见一笔不是笔。笔墨，就藏在'禅'字里” “我知道我注定会遇到你——'笔墨禅'” “画画，笔墨的秘密在于禅。” “画画，笔墨不解禅，其它亦徒然。” “画画，笔墨不需要那么小心翼翼，因为每一笔都应是它应该的样子，不是你、我、他们认为的样子。” “笔墨样子万千，笔墨——不是禅；禅存在于笔墨间，禅——不是样子。” “画画，'笔墨禅'——笔生花，墨生韵，禅生香。” “画画，笔墨无解，去问禅。” …… 通过拜读《拓之画语》及其作品，我们深切感受到，韩拓之的“笔墨禅”，是从技法到心性在宣纸上的共振。他的大写意花鸟画以“简”为形，以“禅”为魂，将传统文人画的逸趣与禅宗“直指本心”的顿悟精神熔于一炉。其笔墨语言中，枯润相生的线条如老僧入定后的呼吸，既凝练又鲜活——枯笔如秋风扫叶，寥寥数笔勾勒出物象的筋骨；湿墨似春雨润物，晕染间暗示生命的轮回。这种“简而不空”的笔法，正是禅宗“不立文字，教外别传”的视觉化呈现：他以线条的顿挫替代语言的阐释，以墨色的浓淡暗示存在的虚实。 其留白更暗合禅宗“空”的哲学。画面中大片空白并非虚无，而是“无画处皆成妙境”的隐喻。例如他笔下的残荷，寥寥几茎枯枝斜倚于空阔的纸面，墨色由焦至淡渐次消隐，仿佛将观者引入“色不异空”的禅思——残败的物象与空寂的背景形成张力，恰似禅宗公案中“枯木里龙吟”的悖论，在生灭之间叩问永恒。这种对空白的经营，既源自八大山人“计白当黑”的文人传统，又融入了现代艺术的空间意识，使画面成为观者参禅的“话头”。 韩拓之的创作状态更印证了禅修的“平常心”。他在《拓之画语》中自述：“自在的画，是随性画出来的，而不是用‘心’用‘脑’画出来的”，这种“无心”的创作观恰如临济宗“随处作主，立处皆真”的实践。当他以抱拳指地的人物题写庄子语录时，笔墨已超越技法层面，成为个体与宇宙对话的媒介——画中人物的动态既是困惑的具象，亦是破执的隐喻，将禅宗“即烦恼即菩提”的辩证思维转化为视觉语言。 当代画坛中，韩拓之的“笔墨禅”独树一帜：既非对传统禅画的简单摹古，亦非西方抽象主义的嫁接。他以中国画“骨法用笔”为根基，通过删繁就简的意象重构，让观者在枯藤野禽的苍茫中，触碰到禅宗“山河大地皆是法身”的宇宙观。正如学者陈传席所言，其作品“自娱亦娱人”，在简淡中实现了艺术境界与生命境界的同构。 2025年2月