墨韻石語、學書悟道，（第21期）臨創張旭草書李清蓮序

石老夫子一王石生

臨創古人法帖（一）張旭清蓮序

临张旭清莲序，笔走龙蛇书韵逸

悟大草神韵风，墨泼纸素意情悠

王石生联

张旭《李清莲序》原文如下：

李太白冬夜于随州先生餐霞楼送烟子元演隐仙城山序

吾与霞子元丹、烟子元演，气激道谷，结神仙交。殊身同心，誓老云海，不可夺也。历考（可）天下，周求名山，入神农之故乡，得胡公之精术。胡公身揭日月，心飞蓬莱。起餐霞之孤楼，炼吸景之精气。延我数子，高谈混元。金书玉诀，尽在此矣。白乃语及形胜，因大夸其仙城。元侯闻之，乘兴将往。别酒寒酌，醉青田而少留；梦魂晓飞，度渌水以先去。吾不凝滞于物，与时推移。出则以平交王侯，遁则以俯视巢、许。朱绂狎我，绿萝未归。恨不得同栖烟林，对坐松月。有所感叹（款然），铭契潭石。乘春当来，且抱琴卧花，高枕相待。(诗)以宠别，赋而赠之。

又悲清秋赋

曰登九疑兮望清川，见三湘之潺湲。水流寒以归海，云横秋而蔽天。余以鸟道计于故乡兮，不知去荆吴之几千。于时西阳半规，映岛欲没。澄湖原阙湖字练明，遥海上月。念佳期之浩荡，渺怀燕而望越。荷花落兮江色秋，风袅袅兮夜悠悠。临穷溟以有羡，思钓鳌于沧洲。无修竿以一举，抚洪波而增忧。归去来兮，人间不可以托此，吾将采药于蓬丘。

余喜二诗之清艳，秋夜对酒录之。吴郡张旭。

其大意为：李白在冬夜于随州餐霞楼送别烟子元演去隐仙城山。我和霞子元丹、烟子元演意气相投，结为神仙之交，身心合一，誓愿在云海间终老。之后讲述了在神农故乡的经历、众人的交流以及分别时的情景等，还写了悲秋之感和对修仙的向往。这篇作品展现了张旭高超的草书技艺和独特的艺术风格。

张旭大草《清莲序》的书法特点主要有以下几方面：

1. 用笔方面：

- 变化丰富：张旭在《清莲序》中用笔变化多端，有粗细、轻重、缓急的强烈对比。例如，一些笔画粗重厚实，给人以雄浑有力之感，仿佛是千钧之力落于纸上；而有些笔画则细若游丝，轻盈灵动，在粗重笔画的衬托下，更显其精妙。这种粗细变化的巧妙运用，使得作品在视觉上形成了鲜明的层次感，增强了艺术感染力。

- 中锋为主：他行笔以中锋为主，中锋用笔使得笔画饱满、圆润，富有立体感和质感。通过中锋的运用，张旭将草书的线条之美发挥到了极致，每一笔都仿佛具有独立的生命，充满了力量和韧性。同时，在中锋的基础上，他还巧妙地结合侧锋等用笔方法，使笔画在变化中不失法度，展现出了高超的用笔技巧。

2. 结构方面：

- 奇诡多变：字体结构大胆创新，打破了传统的规整形态，呈现出奇诡多变的特点。每个字的形态都不拘一格，或欹或正、或缩或放，充满了动态感和张力。例如，有的字笔画相互穿插，结构紧密，给人一种内敛而又蕴含力量的感觉；有的字则笔画舒展，形态夸张，仿佛要挣脱纸张的束缚，展现出一种奔放自由的气质。

- 呼应连贯：字与字之间、行与行之间的结构相互呼应，形成了一个有机的整体。上下字之间的笔画常常相互连接，有时是实连，有时是意连，使得整个作品的气息流畅贯通。这种呼应连贯的结构方式，不仅增强了作品的整体性和连贯性，也使得观众在欣赏作品时能够感受到一种一气呵成的气势。

3. 章法方面：

- 疏密相间：在布局上，《清莲序》呈现出疏密相间的特点。有些地方笔画密集，墨色浓郁，形成了厚重的块面；而有些地方则留白较多，给人以空灵、疏朗的感觉。这种疏密的对比，使得作品在空间上形成了一种张弛有度的节奏变化，增加了作品的艺术表现力和审美价值。

- 跌宕起伏：通篇的章法犹如一首激昂的乐曲，跌宕起伏，富有韵律感。字的大小、形态、倾斜角度等都随着情感的表达而不断变化，有时如急流奔腾，有时如小溪潺潺，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

4. 气韵方面：

- 气势磅礴：作品中蕴含着一种磅礴的气势，展现出了张旭豁达豪放的性格和对艺术的执着追求。从开篇的起势到结尾的收势，整个作品的气势连贯，一气呵成，仿佛是张旭在挥毫泼墨之际，将自己的情感、思想和精神全部注入到了作品之中，使观众能够感受到其中所蕴含的强大的生命力和感染力。

- 意境深远：《清莲序》不仅在形式上具有独特的艺术魅力，在意境上也给人以深远的遐想。通过笔墨的运用和结构的布局，张旭营造出了一种超凡脱俗的艺术境界，使观众在欣赏作品时，能够联想到自然万物的变化和人生的起伏，从而引发对生命、对宇宙的深刻思考。