第一次独自远行（六）

叶子

　　终于来到了巴黎卢浮宫博物馆，这座充满艺术与历史气息的建筑，就像一本巨大的历史书，每一页都写满了故事。早上八点四十，站在卢浮宫金字塔入口处，周围的人来来往往，天空因小雨而一片朦胧，置身其中的我仿佛进入了一个梦幻的世界。四周格外宁静，我深吸一口气，准备迎接一场奇妙之旅。

　　走进卢浮宫，第一个要打卡的一定是达.芬奇的经典之作《蒙娜丽莎》。一进门，我们就直奔目的地，因方向反了，耽误了时间，所以当我们到达时，这幅镇馆之宝前已经人山人海了。在展厅里一边欣赏也一边好奇：为啥一幅小小的《蒙娜丽莎》肖像画会有如此大的魅力，这幅画到底有何深意？于是我挤进人群，走到离画作最近的地方驻足欣赏。只见画中的女子面带微笑，看起来温婉典雅。她的笑容神秘而迷人，她的眼神仿佛在诉说着一个古老的故事。

读到这里，心中的疑惑仍未解开，于是找“度娘”学习。结果发现有不少研究者通过对微表情的分析，得出结论：蒙娜丽莎的微笑中蕴含着83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。这种复杂的情感交织，使得她的微笑显得愈发神秘而富有层次感。我想，这应该是蒙娜丽莎的微笑之所以成为经典重要原因之一吧！

另外，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。这应该是《蒙娜丽莎》成为千古绝唱的另一个原因吧！

‌ 下一站，胜利女神。这是公元前三世纪时期古希腊的一尊石雕像，高3.28米。女神尽管失去了头部和双臂，但仍然展现出迎风展翅、衣裙飘扬的动态姿态和健壮而轻盈的体态。这尊雕像是为了纪念希腊罗得岛的一场胜利海战而制作。

　　这是卢浮宫镇馆之宝之一的断臂维纳斯。这尊高达2.04米的大理石雕塑，相传是古希腊亚历山德罗斯在公元前150年至前50年雕刻的。1820年，它在爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁被发现。尽管右臂残缺，但她的美丽依然无法掩盖。半裸的全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，展现出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

这尊雕像带给人类的是残缺与完美的哲学思考‌：在哲学上，残缺与完美是一对相对而又统一的概念。维纳斯的断臂展示了残缺可以成就一种独特的美，这种美超越了形式与物质的束缚，达到了精神与情感的层面‌。同时，维纳斯的断臂又激发了观者的想象，让人们可以在心中勾勒出她应有的姿态，这种艺术的留白带给人无限的遐想。

　　整个德农馆一楼和二楼都是经典的绘画作品，这些画作出自不同国家、不同时代、不同画家之手。每一幅作品都是一段历史的见证，每一幅作品都有一个难忘的故事。

　　这幅画是委罗内塞的代表作《加纳的婚礼》，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。画面非常大，大约有70平方米，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有132个，历时一年零三个月才画完。故事讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的加纳这个地方遇到一商人正在举办婚宴，应主人邀请他们一起参加婚礼。画正中是耶稣和圣母玛利亚，新婚夫妇在画面左下角桌子的尽头。大家正喝得高兴，仆人报告酒没了，于是耶稣吩咐把商人家的缸里注满水，然后叫大家品尝，竟成了香喷喷的美酒，原来是耶稣显了灵。画家将英国女王、提香、丁托列托和自己都画进画中。据说，委罗内塞到了威尼斯以后，他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚，而是对生活的享乐，于是他饶有兴趣地把这些世俗生活搬上了画面。

　　此画是列奥纳多·达·芬奇受邀而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画《岩间圣母》。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一位天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应。背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。

　　这是路易·大卫创作的《拿破仑加冕典礼》。画面描述了拿破仑戴上王冠，把小王冠给皇后带上，教皇心绪不宁地默认这一情景。整个画面气势庄严，人物众多，构图宏大、场面壮观，在严谨性上达到了新古典主义绘画的最高境界。

　　继续在卢浮宫里漫步，我被一幅画作所吸引。这幅画以蓝色调为主，画面中央是一位身穿红色长袍的母亲，她怀抱着一个穿着白色衣服的小孩。旁边还有一位年老的女人陪伴着他们，她们似乎正在享受这个温馨的家庭时刻。这幅画充满了浓厚的历史气息与艺术价值。我站在那里，静静地欣赏，仿佛穿越时空，回到了那个宁静而美好的时代。

　　这是反映1830年革命的《自由引导人民》，是法国画家德拉克罗瓦最具浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。这幅作品至今仍被很多人视为自由的象征以及法兰西共和国的象征。自由引领人民：法国浪漫主义画家德拉克罗瓦纪念七月革命的作品。

　　漫步画廊，仿佛置身于艺术殿堂，每一幅画作都让我感受到了画家独特的创作灵感和高超的绘画艺术。

　　参观完画展，我们找了一个咖啡厅品尝美味的甜点。一杯卡布奇诺和一块巧克力蛋糕，让我感受到了法国美食的独特魅力。静静地享受这美好的时光，仿佛时间都为我停留。

　　稍作休息后，我们开始参观0层和-1层的雕塑作品。每一座都栩栩如生，闪耀着艺术的光辉；每一座都用其独特的故事，诉说着时代的灵魂。

　　在诸多雕塑中，《汉莫拉底法典》最让我好奇。黑色玄武岩石柱，上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，石柱下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文。浮雕刻画了汉谟拉比国王肃立在太阳神宝座前，听他口授法典，神的威严和王的谦卑形成对比。下部为楔形文字，语言丰富，充满神化、美化汉谟拉比的言辞，是一篇对国王的赞美诗。浮雕象征君权神授，王权不可侵犯，整个场面充满庄严肃穆的宗教气氛。《汉谟拉比法典》由序言、正文和结语三个部分组成。序言中，汉谟拉比自称“巴比伦的太阳”，宣扬君权神授，声称法典的目的是维护正义和为人民造福。然而，法典的正文却展现了另一番景象。这是人类最早的一部法典，由此可见古巴比伦不愧是四大文明古国之一。

　　接下来我们去了欧洲装饰艺术馆和皇家珠宝馆。在这里真可谓是大开眼界了，所有的装饰华丽无比、奢侈至极。不得不感叹曾经的社会主义国家与资本主义国家的实力悬殊啊！

　　最后我们参观的是古埃及、古罗马和古希腊文物。所到之处，皆是厚重的文化精髓，每一件都凝聚着人类的智慧，让人无比惊叹！

　　今天的卢浮宫之旅虽然很累，但我收获的却是一生的财富：既享受了一场艺术盛宴，又感受到了人类文明的古老与厚重，这是何其有幸啊！