<p class="ql-block">今晚从我们的画友写生群里看到吴可柱老兄一段视频，他手持电吹管，吹奏了一段《金蛇狂舞》。今天大年初二，按老习俗是“左手抱只鸡、右手抱只鸭、背上还背着一个胖娃娃”回娘家的日子，这首曲子正适合今天热烈、热闹、热情的基调！</p><p class="ql-block">为吴先生点赞之际，我猛然意识到：这曲子对我而言实在是太熟啦，好像与我的每一段人生，都有扯不开的联系，可以写很长的回忆。</p> <p class="ql-block">究竟有多熟呢？简要说吧，少年青年以前，只要回到家，绝大多数时候都能听到这个曲子，不听也由不得我，我妈天天拉；出差在外，偶然听到隐约飘来的曲调，我就能判断出是它，并跟着哼出一样的旋律。同侪朋友也觉得好听，但大多数不知道我哼得是些啥？</p><p class="ql-block">上世纪六十年代中期，我家从济南搬迁到贵阳，在送到火车站托运的行李大木箱里，母亲放了两样乐器，一个是直直的二胡，一个是圆圆的三弦琴。那时母亲才三十多岁，喜欢乐器，买了几样乐器在济南的家中自学，因此也把它们带到了贵阳。</p><p class="ql-block">我们子女几个人小的时候，在家里几乎天天要听母亲用二胡拉的曲子，如“良宵”、“空山鸟语”、“月夜”、“彩云追月“、“浏阳河”、“小花鼓”、“喜洋洋”、二泉映月”……她只要开弓一拉，我在楼下或远处也知道，这是我妈拉的！当然她每次也必拉“金蛇狂舞”。</p> <p class="ql-block">多年以后，我才知道，母亲拉的那些曲目，有不少是难度技巧相当大的，没受过专业训练的人，几乎不可能拉好。可是她却拉了那么多年。每当我看见因为买不到乐谱，她用蘸水钢笔抄录的一本本曲谱、二胡指法……字迹娟秀工整，符号字码清晰，毫无差错，就像一页页图画似的爽目，我就极其感慨佩服。</p><p class="ql-block">当然，母亲的二胡水平只能算入门级，数十年如一，没有多少提高进展。但她那时的兴致很高，咿咿呀呀地拉，将那些音符拉进了我们的心里。小妹就说：小时候梦里都是《金蛇狂舞》。我们子女觉得耳朵都听起茧子了，有时候就劝她：“哎呀，求您啦，别啦了！”</p><p class="ql-block">后来，我与一些搞音乐、乐器的专业人士、高手结识，聚会时也将母亲有关二胡的“履历”说给他们，他们听了我的叙述，哈哈大笑，笑过之后，又说：“老人家终生爱好，真不易！现如今对音乐哪有这么执着的人？！如果需要，我愿帮老太太提高提高。”我拱手谢过：“别了，累着老妈咋办。自娱自乐而已。”</p><p class="ql-block">我渐渐领悟到：做音乐、搞乐器，真得要有点才分才行，不是刻苦练习就能做好的。</p> <p class="ql-block">回到《金蛇狂舞》的话题。</p><p class="ql-block">这首曲子是中国人都知道的一位音乐家创作的，他就是聂耳。取材于聂耳的故乡昆明，创作于1934年。</p><p class="ql-block">大约在明末清初，昆明一带出现一种曲调叫《倒八板》，是在原先的《老六板》基础上的变体，也称阳八曲、无工调、梵王宫。原曲之意是有凡无工，在中国音乐中，常有这种作曲技法，凡工交替出现，即一遍有凡无工，下一遍有工无凡，凡工相变，这在西洋音乐中是没有的。聂耳就是根据故乡的这个传统曲目特点创编出的《金蛇狂舞》。</p><p class="ql-block">《金蛇狂舞》是一首管弦乐曲，配以本土打击乐器，锣鼓铿锵，旋律昂扬，热情欢快，喜气洋洋，将节日的欢腾气氛渲染出来。此外，《金蛇狂舞》也被改编为琵琶、古筝等等多种版本，都受到世界各地、尤其是华人的喜爱，因此广泛流传，九十多年了，持续不衰。</p> <p class="ql-block">当初，聂耳创作《金蛇狂舞》，旨在激发中国民众的爱国热情，所以强调了昂扬的曲调，鲜明的节奏，结构上采用了三段体表现。最初演奏的乐队只有4人，每人都得兼顾多样乐器操作，聂耳自己也负责三弦的弹奏。他常把三根弦一起重拨，弹出强有力的节奏，激发带动演奏员的激情。后来不断修改调整，于1934年夏天由百代公司灌制了第一张唱片，于是这首曲子就进入了中国人的生活里，也成为华人百听不厌的曲目，特别适合在任何喜庆或重要场合演奏。</p><p class="ql-block">所谓三段体，第一段：明亮昂扬的音调不断呈现欢乐、奔放的情绪；第二段：两小节打击乐引出更加热情昂扬、流畅明快的旋律；第三段：民间锣鼓点逐层减缩，速度加快，锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器烘托，使情绪高涨，直至欢腾红火的顶点。</p> <p class="ql-block">2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式运动员入场时，就反复演奏了《金蛇狂舞》，作为背景音乐，有力烘托了这个全球人的狂欢盛典，也展现了欢腾浓郁激情的中国特色。</p><p class="ql-block">我认为，人与音乐、与乐器，其实都是从日常生活里发现和找到的，彼此呼应和靠近，当初谁只是为了当个某某家才歌吟拉琴跳舞呢？如今像我母亲这样，九十多岁了，一辈子喜爱乐器，也花了不少功夫练习，水平却一直处在业余层级的人，不在少数。然而这又何妨他们继续潇洒地爱好下去，玩下去，为自己的生活生命添一点彩呢！所以，从这个角度说，我对吴可柱这样的老兄朋友，居然弄来时尚的“电吹管”来玩耍，真是要大大地点赞、支持！其实，他的山水画已画得很不错了，他这是又在给自己找寻“人生难度”和“快乐深度”吧？</p> <p class="ql-block">直到今天，一听到《金蛇狂舞》这曲子，我就会不由自主地跟着哼出它的旋律节奏，虽然没有具体的文字歌词，但我依然哼得快乐、疯癫，摇头摆尾的。我也由此得到一个不大也不小的启示：真正的经典，无需文字和宣扬，它就屹立在那儿，传诵于人心，时间证明，它是永恒和不朽的！</p>