从“东施效颦”说开去

輝哥•上海

人们熟知的成语“东施效颦”，来源于春秋时期《庄子•天运》的寓言故事：西施病心而颦（pin皱眉）其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而颦其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈（qie）妻子（妻子儿女）而去之走。彼知颦美，而不知颦之所以美。

用白话说就是：西施因心口痛而皱着眉在乡间行走，邻里的一个丑女见后，觉得这种皱眉走路的样子很美，回去后也捂着胸口皱着眉地走路。乡里的富人看见她这副模样后，紧闭大门不出，穷人也带着妻子儿女远远避开。丑女只知道西施皱眉走路很美，却不知道皱眉走路为什么美。

这个寓言故事是要说明：盲目仿效别人，不但仿效不好，反而让人不习惯，甚至会出丑，应该考虑自己的实际情况，不能生搬硬套；有时也用作自歉，做了件与别人同样的事，而且做得很好，心里得意，嘴上却说“不过是‘东施效颦’罢了。”人们用此自歉，说明东施效颦并未达到令人厌恶的程度。

仿效并不是坏事，没有仿效难有创新，战国时期著名的思想家荀况在巜劝学》篇中有句名言：“青，出于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水。”意思是：“靛青染料是从蓝草中提取的，却比蓝草更青；冰块是冷水凝结而成的，却比水更寒冷”，荀况所言说明了这个道理。

 很多名家都是从仿效开始创新的，清嘉庆年间有个书法家翁方纲，一生研究碑帖，且仿效很有成就，他的书法讲究“笔笔有来历”，另一书法名家刘石庵，师承各家，最终形成自己丰腴厚重的字体，后人评价刘石庵书法在翁方纲之上，这是“青，出于蓝，而青于蓝”的一个实例。

清代杨州八怪之一的郑板桥，他的诗书画被时人称为三绝，尤其在书法上立下熔铸古今的大愿，临摹各家书法，甚至临睡还在被上练字入神，竟画到妻子身上去了，他妻子斥责他：“人各有一体，你体是你体，你干么画到了我身上来了？”这话提醒了郑板桥，别人的体是别人的，自己的体才是自己的，书法也应自成一体，因而他在临摹各体中，渗入自己画兰竹之法，独创一格，被人称为“板桥体”。

“板桥体”创新的成功是转换思维角度的结果，在仿效别人字体中溶入画兰竹之法，不断练习创新才自成一体，转换角度结果就不同，北宋•苏轼《题西林壁》中两句诗可以佐证：“横看成岭侧成峰，远近髙低各不同”，是从山外不同角度看到的庐山面目，可是在山中就“不识庐山真面目”了，原因是“只缘身在此山中”，在山中就不能从不同视野角度去观察庐山不一样的美景了。

文学艺术尤其注重角度美，是有很多实例的，试举两例：第一例是以宋诗名句“踏花归去马蹄香”作绘画比赛，多数画家的画作是一个骑马扬鞭的人，在满地的落花上奔跑，只有一个画家在奔跑的马蹄旁添加上几只飞舞的蝴蝶，香的意境全出；第二例是宋徽宗选拔画院画师，画题是“深山藏古寺”，很多画作都是在荒山中画上古寺的塔尖或寺殿的屋角，只有一个画家不画古寺的一点踪迹，只画一个老僧在荒山下汲水，这个画面把“藏”字作了最佳角度的表现。

另有一例更有味：唐代大画家吳道子名画《钟馗捉鬼图》，画上的钟馗身穿蓝衣，翘起一足，闭了一眼，头上裹布而蓬发垂鬓，左手捉一鬼，以右手第二指挖鬼眼睛，后蜀皇帝孟昶（chang）和名画家黄筌一起看画，孟昶觉得钟馗用大姆指挖眼更有力，让黄筌改动一下，黄筌认为钟馗气色眼貌、一身之力全在第二指，若改用大姆指挖眼，就缺乏神采，为了不毁坏原画，又不得罪皇帝，他另画一幅钟馗用大姆指挖眼的画，孟昶比较两画，原画上钟馗用第二指挖鬼眼，果然更有力，更出彩。

从不同角度来重新剖析一下“东施效颦”这个话题：从长相这个角度看，东施不同于西施，人各有相，生来如此，自己作不了主，是爹娘的事，无可指责；东施见西施皱眉走路好看，也学着皱眉走路，爱美是人之常态，她想学美也并不是不可谅解的；乡里的富人和穷人远避效颦的西施，不是厌弃她的长相，而是看不惯她的盲目效仿，对她过分做作表达不满，也可理解。

作有巜闲情偶寄》的明末清初文学家李漁（号笠翁），对此事亦有精彩点评：“东施之貌，未必丑于西施，止（只）为效颦于人，遂蒙千古之诮（qiao责备）。”意思是东施被人鄙视责备，不在于她的长相，而在于盲目仿效，此言实为点睛之笔。

当今社会类似“东施效颦”的故事也常有发生：原本没病的“东施”，学病了而皱眉的“西施”，比如说学她拿了贪污受贿的钱，化几十万去瘦个肥臀、整个胸乳的；学她把下属小鲜肉带至宾馆，丢下贪来受贿的几十万，让他与自已发生关系的；学她为了升个官职，把自己的身子交给上级官僚享用的……在当今这样的“东施”们面前，千年前的“效颦”又算得了什么？她＂蒙千古之诮”，实在有点小题大作，寃哉枉也！

二O二五年新年初一

鞭炮声中煞笔